【摘要】油畫起源于西方國家，很早之前就被帶入中國。從風(fēng)景油畫審美的發(fā)展歷史來看，不同的文化底蘊，反映出不同的民族底蘊。中西方風(fēng)景繪畫的審美特點也在不斷的融合，取長補短，求同存異，使得中西方風(fēng)景繪畫中的審美觀正朝著多元化、多層次、多方位的方向發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】西方風(fēng)景油畫；中國審美精神

一、引言

油畫風(fēng)景畫最早起源于西方，風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景出現(xiàn)，在以后才逐漸發(fā)展成為獨立的畫科。西方美術(shù)史里，我們可以看到十四世紀上半葉的壁畫和十五世紀初期的抄本裝飾畫上早已經(jīng)出現(xiàn)風(fēng)景畫，并在畫面上占了很大的比重。從十五世紀起，風(fēng)景畫終究擺脫了背景陪襯的形式，并且從中脫離出來，走上獨立的道路，成為獨立的一個畫種。

二、風(fēng)景油畫的由來

西方油畫是伴隨著宗教與科學(xué)的發(fā)展逐漸完善的，它經(jīng)歷了一個較為漫長的過程。最開始被引入繪畫是宗教畫、以人物畫背景陪襯的形式出現(xiàn)的，只是單純的作為一定的陪襯人物、烘托畫面整體氣氛的作用，使畫面故事情節(jié)顯得更加的真實，令虔誠的教徒們更為信服。隨著繪畫材料和繪畫技法的不斷改進和提高，作為背景襯托的風(fēng)景也被描繪得更為自然生動，從文藝復(fù)興的許多油畫作品中可以看出，比如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《圣母子》作品中整幅畫面的重心還是人物主體，風(fēng)景畫作為其陪襯背景卻顯得較為配合，風(fēng)景畫已經(jīng)被畫家運用的較為熟練。而且在不少畫作中，風(fēng)景內(nèi)容占畫面中的比例也相當大。比如說，喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》等等。當然，社會環(huán)境的改變，也為風(fēng)景畫的獨立發(fā)展提供了更多的可能。從文藝復(fù)興開始，人文主義思想逐漸深入人心，人們的思想得到解放。

三、風(fēng)景油畫的概況與發(fā)展

十六世紀資產(chǎn)階級的民主精神和信仰自由的主張，使藝術(shù)擺脫了宗教和封建統(tǒng)治的束縛。這一時期的作品非常真實、細致，對于物象的比例、色彩、光線，空間透視的表現(xiàn)，以及細部紋理的描寫，凡是寫實繪畫必備的要求，在荷蘭畫派的作品中都得到了體現(xiàn)。

十七世紀末，受到當時統(tǒng)治階層的審美趣味的影響，畫家們在魯本斯的巴洛克風(fēng)格中逐漸演化出的洛可可風(fēng)格，同時也受到荷蘭畫家們的影響，這種風(fēng)格追求的是一種精致、細膩、華麗的藝術(shù)創(chuàng)作。此后，風(fēng)景畫的創(chuàng)造力開始枯竭。

直到十八世紀，英國出現(xiàn)了偉大的康斯太勃爾，才使風(fēng)景畫取得了決定性發(fā)展。

十九世紀后期，印象主義畫家努力將風(fēng)景畫的色彩，明暗表現(xiàn)出來，成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風(fēng)景畫的發(fā)展與完善。

四、油畫風(fēng)景中的中國韻味

油畫百年，中國人用這一世界繪畫語言展示自己的價值追求，表現(xiàn)自己的審美氣質(zhì)，情懷感悟，精神品格，創(chuàng)造了燦爛而豐碩的成果，充分顯示出中國藝術(shù)家以自己的思想與創(chuàng)作的“中國精神”，對應(yīng)著中國古人“天人合一，止于至善”的精神內(nèi)核。中國油畫從研究西方繪畫的本質(zhì)規(guī)律與教學(xué)體系開始。百年來，油畫在文化上為新中國社會發(fā)展的各個階段做出了卓越貢獻，成為中國文化的重器。東方繪畫綿延幾千年，近百年吸收西方，也大量快速地迸發(fā)出活躍的創(chuàng)造性。中國油畫語言在造型、色彩及表現(xiàn)形態(tài)等方面歷經(jīng)百余年的演變，呈現(xiàn)出屬于這種繪畫媒材所具有的獨特性，也逐漸形成具有本土化創(chuàng)造因素的東方民族油畫語言特點。寫實、表現(xiàn)、抽象是多年來中國油畫家們語言探索與表達的主要方面。不管油畫發(fā)展有多大的演變，都仍具有表現(xiàn)性、抽象性和寫實性這三方面的根本范疇。雖各有側(cè)重，但也不會完全偏執(zhí)一端而得其高度。多年來，中國油畫家就油畫這一舶來的藝術(shù)門類進行研習(xí)、模仿、轉(zhuǎn)用、創(chuàng)造，在這一過程中不斷探索和平衡著語言形式和精神內(nèi)涵這兩者的關(guān)系。出現(xiàn)了在繪畫語言和語言背后的文化觀念、精神內(nèi)涵、個人情感、民族傳統(tǒng)積淀的關(guān)系失衡的現(xiàn)象?？v觀古今，藝術(shù)上每一次偉大的進展都是因其具備了表現(xiàn)的升華、求真的銳敏和意味的格局所決定的。

中國人信仰天人合一的哲學(xué)觀，中國繪畫注重重心略物，注重表達畫家的主觀精神和理想，在繪畫中追求達到氣韻生動的藝術(shù)效果。西方繪畫遵循天人相勝的哲學(xué)觀，偏重描繪客觀對象的外在形態(tài)，采用科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的方法塑造物體，追求真實再現(xiàn)客觀物象的理念。通過相互比較研究，有助于藝術(shù)家和鑒賞者運用不同的藝術(shù)觀念和方法，創(chuàng)造和鑒賞不同民族的繪畫藝術(shù)，獲得各不相同的思想啟迪和審美享受。

五、總結(jié)

中國古人的最高思想境界是“天人合一”，即人與人，人與社會，人與自然的和諧。是中國大多數(shù)文人的審美需求。畫家也不例外，他們也是士大夫群體中的一部分，所描繪的物象則是內(nèi)心的宣泄，自然回歸超然、對人生的感悟都在畫作中體現(xiàn)的淋漓盡致。這種超然的態(tài)度和哲學(xué)思想在某種程度上與西方嚴謹?shù)目茖W(xué)態(tài)度形成了鮮明的對比，幾百年來始終如一，但是就是這種對比，這種反差，導(dǎo)致眾多的西方藝術(shù)大師回首觀望中國東方藝術(shù)的寶庫，汲取營養(yǎng)，尤其在油畫形式中展現(xiàn)出來，很多油畫中的元素就包含了東方元素，比如說油畫中印象派的出現(xiàn)，它體現(xiàn)的就正是中國古人對自然回歸的超然心態(tài)，更多的是一種宣泄的表達。這些正是東方元素與西方油畫理念的完美結(jié)合。

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【作者簡介】

白天昱（1993—），女，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級碩士研究生，主要研究方向：美術(shù)。