高阿妮

摘 要：一個完美的鋼琴演奏除了需要演奏者高超的技巧之外，還需要對音樂作品進(jìn)行全面而深入的分析。 本文主要從音樂作品的創(chuàng)作背景、體裁、曲式、主題以及調(diào)性等方面來具體說明音樂作品分析對鋼琴演奏的重要作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；創(chuàng)作背景；曲式

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0110-01

鋼琴演奏和作品分析這兩個看起來屬于不同的領(lǐng)域， 鋼琴演奏屬于音樂表演，作品分析屬于音樂理論。 但是理論要聯(lián)系實際，實際需要理論的指導(dǎo)，本文和大家談的就是作品分析在鋼琴演奏中的作用。

一、創(chuàng)作背景對音樂作品分析的作用

創(chuàng)作背景的主要作用是來輔助音樂演奏者更好地去理解音樂，其中包含作曲家所生存的時代環(huán)境以及良好的寫作背景。 分析與作品有關(guān)的人文資料，比如這一時期作曲的主要風(fēng)格和年代背景，有利于演奏盡可能的還原作曲家想要表達(dá)的情感，從而表現(xiàn)出作品本身的音樂內(nèi)容。

德維希·凡·貝多芬，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。

關(guān)于悲愴奏鳴曲：《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運(yùn)與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情，全曲共分三個樂章。

第一樂章是奏鳴曲式。悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。第一小節(jié)嚴(yán)峻陰森的和弦象征著殘酷命運(yùn)的威脅，級進(jìn)上行附點音符的哀求音調(diào)與之形成強(qiáng)烈的對比，這兩種因素的矛盾沖突，奠定了引子發(fā)展的基調(diào)。這個戲劇性動機(jī)是整個引子發(fā)展的核心，接著，陰暗的減七和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調(diào)反復(fù)模進(jìn)出線，當(dāng)曲調(diào)上行到高音“bA”時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人仿佛聽到輕輕的嘆息。

第二樂章是回旋曲式寫成的如歌慢板。描繪了作曲家經(jīng)歷緊張搏斗后，在大自然的懷抱中，在動人的歌聲中，心靈得到慰藉，精神獲得平衡的情景。主部主題純樸、柔美，具有純真、崇高的風(fēng)格，這一動人的音樂形象使人產(chǎn)生種種聯(lián)想，仿佛看到酷愛大自然的作曲家漫步在雨后的田野上，欣賞著含淚的小花、搖曳的枝葉、起伏的山巒、淡淡的云層，傾聽著遠(yuǎn)處傳來的迷人歌聲。

第三樂章是用奏鳴曲回旋曲式寫成的。它反映了作曲家對美好事物的渴望和追求，對人生的熱愛與探索。全曲結(jié)束時，頑強(qiáng)追求、不懈探索的情緒越來越強(qiáng)烈、越來越堅定，并在左手切分和弦與右手密集音型的搏斗中達(dá)到高潮，以堅定有力的結(jié)束句向人們表明：百折不撓的英雄，仍然屹立在斗爭的急流中。

二、曲式對音樂作品分析的作用

1.曲式的根本含義就是樂曲的結(jié)構(gòu)形式， 曲調(diào)在發(fā)展過程中形成了各種段落，然后根據(jù)段落形成的規(guī)律所找出的共性格式就是曲式，一首樂曲僅有一個樂段構(gòu)成的便稱為“一部曲式”。

而曲式分析則分為兩個部分：通觀譜面和對每一個部分進(jìn)行詳盡的分析。在莫扎特創(chuàng)造的鋼琴協(xié)奏曲《幻想曲》中有非常復(fù)雜的譜面，其中的變化也非?？欤瑢τ诓痪邆涓邔哟蔚难葑嗾叨裕谘葑噙^程中要非常小心避免弄錯。

2.曲譜主要是分析指法 、力度 、速度 、連線以及調(diào)性等方面，演奏好一首作品的第一步就是準(zhǔn)確的分析曲譜。但是分析的過程需要有足夠的耐心， 要全身心的投入，把曲譜徹底了解透徹，通過對作品進(jìn)行解析不僅能激發(fā)彈奏的激情，更能準(zhǔn)確的把握作品的情感，把作品表現(xiàn)的更加淋漓盡致，有血有肉。

3.對于演奏者來 說 ，研究 曲式的 意 義在于了解作品的結(jié)構(gòu)性和過程性。曲式的結(jié)構(gòu)性指的就是其內(nèi)部結(jié)構(gòu)的性質(zhì)，是音樂作品中的長度、種類、調(diào)性布局以及和聲的總稱。各種曲式結(jié)構(gòu)都有相應(yīng)的的圖示， 都有自己內(nèi)在而獨特的結(jié)構(gòu)邏輯，因此只有對各個因素進(jìn)行全面而深刻的理解，才能正確把握作品的邏輯結(jié)構(gòu)。

三、體裁和主題對作品分析的作用

鋼琴作品的體裁和詩歌一樣有多種體裁，能對作品體裁的正確把握就不會出現(xiàn)把進(jìn)行曲談成圓舞曲，把悲歌談成即興曲的錯誤了，因此對作品體裁的把握也是至關(guān)重要的一環(huán)?！妒隆镏琛肥且皇妆?，更注重內(nèi)心活動的描寫，他不同于舒伯特的《即興曲》，肖邦的《幻想進(jìn)行曲》隨手拈來，再如《三月—云雀之歌》，演奏的時候要干凈利落，連線時就要注意呼吸的漸弱﹑漸強(qiáng)等細(xì)微變化。

演奏者要想很好的演奏一首音樂作品首先就要明確演奏的內(nèi)容，并清楚的知道作品的主題意圖，作曲家在作曲的過程中會有一個特殊的主題， 在創(chuàng)作的過程中，這個主體不斷的形象化，生動化，具體化，主題形象越來越豐滿。

四、調(diào)性對作品分析的作用

對于鋼琴演奏而言，作品分析占有很重要的地位。對音樂作品沒有深層次的分析與了解，就算技術(shù)再高超的演奏者也不能很好的把握作品所想要表達(dá)的情感與思想，不能與觀眾形成共鳴，就不能算是一個成功的演奏。演奏者的演奏過程不單單要表達(dá)作品上的音符，而是要表達(dá)作品背后的深刻涵義，并通過對音樂的具體分析來更好地演奏作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟昕毅.試談音樂作品分析與鋼琴演奏的關(guān)系[J].大舞臺，2011（01）.

[2]王勝先.音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性[J].赤峰學(xué)院學(xué)報，2013（03）.

[3]徐瀾.鋼琴教學(xué)要注重對音樂作品的分析[J].藝苑，2012（05）.