唐思琴

摘 要：1750年至19世紀(jì)20-30年代為古典主義時期，音樂作品較為直率的表達(dá)作曲家內(nèi)心情感。由于這一時期樂器制造得到進(jìn)一步發(fā)展，尤其是日益顯現(xiàn)出它比古鋼琴的優(yōu)越性，使得鋼琴藝術(shù)得到不斷發(fā)展并對后世影響深遠(yuǎn)。巴赫的和聲對位風(fēng)格讓位于主調(diào)和聲風(fēng)格，這一風(fēng)格成為整個古典主義時期的重要特征。本文主要是以莫扎特作品作為出發(fā)點，運用現(xiàn)代鋼琴賞析莫扎特的發(fā)音、演奏。

關(guān)鍵詞：音樂作品；鋼琴；莫扎特

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0034-01

一、作品背景

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛?莫扎特（1756-1797）奧地利作曲家，是維也納古典樂派第二位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他器樂創(chuàng)作中的重要領(lǐng)域，一生共創(chuàng)作了19部鋼琴奏鳴曲。莫扎特的音樂直率真摯，輕巧精致、灑脫優(yōu)雅，突出表現(xiàn)了他高潔、清淡的氣質(zhì)和對各式人物性格刻畫的敏銳感受能力；同時保持音樂形式的勻稱、平衡。作品K309《C大調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1777年，當(dāng)時莫扎特赴巴黎途徑曼海姆，因此從這首作品中可以明顯感受到曼海姆音樂風(fēng)格，如明顯的力度變化，對比強(qiáng)烈等。莫扎特的個人風(fēng)格在此時期變得更加豐富和多樣化。

二、作品分析

莫扎特的K309作品《C大調(diào)奏鳴曲》》第一樂章為典型的奏鳴曲式，運用不太快的快板，共有155小節(jié)，4/4拍，速度為Allegro。由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三大部分組成，作品體現(xiàn)了活潑又不失穩(wěn)健的美感，表情豐富。主部主題表現(xiàn)得果敢剛勁，音樂性質(zhì)明朗，副部主題則顯得溫婉清新，音樂性質(zhì)純凈。

主部（1-21），呈示部主題為C大調(diào)，由7+7+7三個樂句構(gòu)成的收攏樂段。調(diào)性布局具有典型的古典主義特征：T-D-S-T。

連接部（21-32），疊入一小節(jié)開始，調(diào)性由C大調(diào)轉(zhuǎn)向?qū)俜较蛘{(diào)（G大調(diào)），采用副部材料進(jìn)行陳述，起預(yù)示作用，連接部在G大調(diào)的屬和弦上形成開放終止，方便副部主題的進(jìn)入。

副部（33-54），兩小節(jié)的導(dǎo)入，由兩個對比樂句構(gòu)成的收攏樂段，在G大調(diào)上陳述。副部主題抒情優(yōu)美，富有歌唱性，營造出抒情浪漫的氛圍。主副部主題在調(diào)性和旋律線條的形態(tài)均形成鮮明的對比，但副部主題第二樂句由主部主題派生出，伴奏織體與時值規(guī)模基本相近，體現(xiàn)了主副部對比統(tǒng)一的關(guān)系。

結(jié)束部（54-58），疊入開始，補(bǔ)充與鞏固副部主題，在G大調(diào)上構(gòu)成完滿終止。

展開部（59-93），沒有引入直接進(jìn)入展開中心，是第一樂章最富有緊張性矛盾沖突的部分。展開中心分為8+6+9+4四個樂句，一二樂句調(diào)性為g小調(diào)和d小調(diào)，和聲終止都是重屬和弦，由于重屬和弦不穩(wěn)定，促使音樂繼續(xù)向前發(fā)展，音樂材料引申主部主題，通過位移的手法發(fā)展。第三樂句變形發(fā)展主部動機(jī)，第四樂句調(diào)性為a小調(diào)，展開結(jié)束部材料，終止在屬和弦。之后8小節(jié)的假再現(xiàn)，調(diào)性逐漸回到C大調(diào)。

再現(xiàn)部（94-155），）變化再現(xiàn)。

尾聲（152-155），由主部主題的動機(jī)發(fā)展而成，進(jìn)一步加深主題印象鞏固主部主題的指導(dǎo)意義，結(jié)束于主調(diào)的主和弦，形成完滿終止。

三、運用現(xiàn)代鋼琴詮釋莫扎特

用現(xiàn)代鋼琴演奏，手指出鍵后聲音減弱并消失，要想演奏出更加圓潤的歌唱性音色，首先要構(gòu)想出歌唱性的音色，再將聲音從琴鍵向身體方向“勾”出來。在學(xué)習(xí)莫扎特音樂時，除認(rèn)真聆聽優(yōu)秀的鋼琴家處理每個音及每個樂句的起承轉(zhuǎn)合外，練習(xí)時還可以把每只手的每個音符用元音（如“啊”或“嗚”音）唱出來，邊唱邊指揮，這個方法不僅能更直觀地感受音樂的走向，還可以提高視覺記憶力和音樂理解力.作品K309中的35-43小節(jié)，跳音的八分音符演唱時優(yōu)雅而有彈性，彈奏時就不會將跳音彈的過于短促從而造成聲音沒有沉到底的感覺；而38、39與42、43小節(jié)音符變化不大，處理時應(yīng)明確唱出休止與節(jié)拍的節(jié)奏變化，使音樂表現(xiàn)得更加富有活力。演奏莫扎特的作品既要把握含蓄，典雅，又要玲瓏剔透，在練習(xí)莫扎特作品時要注意觸鍵的訓(xùn)練。由于莫扎特所處時期的鋼琴比現(xiàn)代鋼琴在下鍵時要輕許多，所以在現(xiàn)代鋼琴上演奏如歌的旋律時需要更強(qiáng)的手指控制力，如第39-43小節(jié)，左手的控制要做到連貫完整，仿佛敘述與歌唱，要在低音聲部彈出隱伏的旋律，音色不能拖沓。

扎特作品中經(jīng)常出現(xiàn)不同的顫音，如作品中51小節(jié)右手的顫音要彈出幽默和俏皮，不要把顫音彈到完全均勻，而要突出被裝飾的那個主音。54小節(jié)的長顫音要明朗輕快，指法上用大指與三指，由于后一小節(jié)力度為p，為了營造漸弱的效果，顫音過程中可抬高手臂。

四、結(jié)語

莫扎特創(chuàng)作的每一首奏鳴曲都有很高的藝術(shù)性，從精準(zhǔn)的觸鍵上表達(dá)莫扎特奏鳴曲的內(nèi)容是不容易的，對莫扎特作品的學(xué)習(xí)都應(yīng)通過深入分析作品的時代背景來準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格及演奏特點， 莫扎特作品中的細(xì)節(jié)無疑是喚醒音樂家及鋼琴家自身最高演奏標(biāo)準(zhǔn)的使者，而我們各階段演奏者都要努力實現(xiàn)最高的練習(xí)、演奏規(guī)格，真正意義上展現(xiàn)莫扎特音樂的優(yōu)雅意境和精神風(fēng)貌。

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