周立言

初識袁小良老師，是在讀研期間，高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動的開幕式上。傳統(tǒng)戲曲的雅致和安靜，在一字一句間滲透到每個人的心底，這是戲曲本來的樣子，也是大家心目中傳統(tǒng)曲藝的樣子。然而待到袁老師上臺，一剎那間，場上呈現(xiàn)出了別樣天地，琵琶三弦、搖滾熱舞、帥哥美人，真正花團錦簇，滿場生輝。觀眾看得如癡如醉，直呼“男神”，而于當(dāng)年第一次看這樣演出的我而言，完全是顛覆性的震撼，耳邊是吳儂軟語的妙不可言，腦子里不停蹦出的字眼是：這是評彈，這居然是評彈！

真的，這是評彈，袁小良老師獨創(chuàng)的搖滾評彈。這樣的創(chuàng)新，于他而言，是信手拈來，而這樣信手拈來的背后，是扎實的評彈功力以及一長串讓人炫目的身份和經(jīng)歷：出生在評彈家庭，父母是五十年前有著“浙江老虎，袁馬響檔”之稱的袁逸良、馬小君雙檔，他說噱彈唱演俱佳，編寫導(dǎo)主持皆能，自創(chuàng)流派“小良調(diào)”。更不必說榮獲中國曲藝牡丹獎、文華獎表演獎、法國巴黎盧浮金獎和多次為中外國家元首演出并得到基辛格、比爾·蓋茨等世界名人的贊賞及李嵐清同志的親筆題詞等殊榮了。作家格拉德威爾在《異類》一書中提到了“一萬個小時理論”，即要成為某個領(lǐng)域的專家，需要10000小時，按比例計算就是：如果每天工作八個小時，一周工作五天，那么成為一個領(lǐng)域的專家至少需要五年。而我在和袁老師的交談以及查詢資料的過程中，不停地感嘆，袁老師在評彈上的付出何止一萬個小時！舉個簡單的例子，袁老師作為在多家雜志報紙上開設(shè)評彈專欄的第一人，盡管自嘲是“平生不會動筆，才會說書，便害寫書”，然而《小良評彈》這個專欄一寫就是十年，不僅保持了“無退稿、無刪改、無延時”的記錄，更是吸引了無數(shù)粉絲，為很多對評彈“只聞其名未見其詳”的讀者提供了一杯最地道的蘇州碧螺春茶，讀來曲詞生動，品來余香滿口。寫文字的人都知道，寫作不難，難的是堅持。十年如一日講述“小良牌”蘇州故事，得著名漫畫家范其恢老師配100多幅漫畫，得朱寅泉先生、張繼馨先生、馬伯樂先生寫序言題書名，最終結(jié)集成《吳袁吳故》這本妙不可言的書。要知道，這幾位老先生都是八九十歲高齡，這樣為一個后輩盡心盡力，可見袁老師素日為人，無愧于“其德足以昭其馨香”的評價。是的，社會上對藝術(shù)家的評語常用“德藝雙馨”這個稱呼。所謂德，我想不僅僅是指對待藝術(shù)要嚴(yán)謹(jǐn)要認(rèn)真，更指獲得成就身處高位之后的謙虛好學(xué)，不忘初心。而這些，在袁老師身上可以真真切切感受到。之前筆者提到袁老師自創(chuàng)了“小良調(diào)”，要知道，自創(chuàng)流派可是了不得的大事，就好似武俠小說中門派開山鼻祖一般，是王重陽這種只在口口相傳中出現(xiàn)的一代傳奇，真是藝人一輩子的榮耀，可以拿出來大書特書。然而對待此事，袁老師只是表示，自己是得到了太多前輩的指導(dǎo)和影響，結(jié)合自己嗓音特點，按照書中人物，再借鑒了自幼喜愛的京劇老生馬派唱腔和當(dāng)前的流行音樂曲調(diào)，加以揉合，有了點自己的特色。因為他想的是作為演員，必須要做到最好，要傳承要發(fā)展，才無愧于自己吃的這碗飯，而對于創(chuàng)造流派這樣的名頭，他從未刻意想過。

水到渠成，厚積薄發(fā)，這樣的詞語形容袁老師的藝術(shù)生涯是恰如其分的。浮華世界，學(xué)藝術(shù)的太多太多了，可是能夠鉆研和堅持一門藝術(shù)到底的就少了，能夠在前人基礎(chǔ)之上有所創(chuàng)新的更少，能夠有所創(chuàng)新且自成一家的少之又少，能夠成家后依然不斷跨界、創(chuàng)新、傳承和發(fā)展的就是鳳毛麟角，而這鳳毛麟角之中，袁老師是當(dāng)之無愧的翹楚。2014年袁老師拿到了中國曲藝最高獎“牡丹獎表演獎”，獲獎作品是新編短篇彈詞《約會》。袁小良和王瑾這對著名的“評彈伉儷”用全新的表演方式，用扎實經(jīng)典與人物混為一體又鮮明獨特的唱腔，用相當(dāng)?shù)氐赖奶K州話、英語、普通話和四川話不露痕跡惟妙惟肖演繹了中國留學(xué)生和英國女朋友。很多人如第一次看袁老師表演時的我一樣，震驚了，震撼了，他們也沒想到原來傳統(tǒng)曲藝而且是主旋律愛國題材的作品可以如此有趣，如此貼近生活，如此有生命力。

很多人都說袁小良老師“花頭經(jīng)太多”。這樣“花頭經(jīng)”的背后，是不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的過程，更是真正把評彈作為自己生命一部分的信念。袁老師，每天除了要處理繁忙的工作，更需要日日琴不離手曲不離口，幾乎是想想就覺得非常人所能及，更何況傳承和創(chuàng)新這樣的大事。

記得梅蘭芳說過：戲曲改革講究移步不換形。 “移步”就是改革發(fā)展，“不換形”不是指表層的形態(tài)而是指戲曲的本質(zhì)形態(tài)不能變，只有這樣，才能保留戲曲藝術(shù)的精髓及其獨特的藝術(shù)特征。其實傳統(tǒng)的曲藝在現(xiàn)在一直處于一個很尷尬的狀況，一方面要保留古典精神和美學(xué)形態(tài)，一方面要在審慎的變異中尋求與現(xiàn)代人的情感溝通。如果因循守舊，就會在傳播方面有極大的局限，無法吸引到年輕的觀眾；如果盲目改革和創(chuàng)新，只會有熱鬧，而沒有傳承。如何建立在吸取前輩的藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，進(jìn)行改革和創(chuàng)新，是一個看似簡單，但實則舉輕若重的事情。小良老師做到了，且做得出彩。他堅持將評彈的魂和創(chuàng)新的表演形式相結(jié)合，堅持在社會精英和大中小學(xué)生甚至幼兒園中傳承評彈藝術(shù)。因為他堅信只有打動了年輕人，讓年輕人看到好的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓年輕人懂得這樣的好，才能夠真正做到傳承。

著名作家馮驥才曾作詩一首贈小良老師：“彈如風(fēng)弄竹，唱似水過石，說乃花滿地，只怪我來遲。”我第一次看到這首詩的時候，有一種會心一笑的感覺，是同為“良粉”的那種懂得，也忍不住想說馮先生一句，還不遲，幸好聽到了袁老師的評彈，否則真是人生一大憾事。而對于我們這些評彈粉絲而言，能和袁老師共同看著這姑蘇城的姹紫嫣紅開遍，能在讀書時就聆聽到中國最美的聲音，能夠?qū)俏幕羞@樣親切鮮活的了解，能夠?qū)⒃蠋熆谥械奶K州傳遞給更多的人，能夠告訴別人，傳統(tǒng)曲藝可以很古典也很時尚，我們，何其有幸。

《禮記·大學(xué)》中第一句話就是：大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善。所謂止于至善，即達(dá)到最完美的境界。而對于小良老師，生而為評彈，真正止于至善。