籌備許久的《走進春天——曲藝名家李文秀鼓曲、評書演唱選集》終于在2016年9月出版面世了。這本書收錄的都是三十年前的作品，由于時代的發(fā)展，書中的某些內(nèi)容不可避免地與今天的形勢不相符了，但是，今天重讀這些創(chuàng)作、發(fā)表、演出于當年的作品仍然能說明一些問題和道理。比如，當時的曲藝節(jié)目大部分是在劇場錄音、在體育館演出的，在體育館那么開闊的場所演出在今天聽起來似乎有些不可思議，當時的曲藝和曲藝演員何以攏住觀眾的心？這值得今天的我們思考，而思考的過程則必然需要回歸曲藝的藝術(shù)本體來進行審視。

創(chuàng)作應(yīng)尊重藝術(shù)本體

我們今天以這本書為研究素材重讀作品，并不是單純地出于懷舊情結(jié)或者“讀熱鬧”，而是要從曲藝的藝術(shù)本體出發(fā)探尋。這些作品為什么站得??？第一位的原因恐怕就是它們沒有違背曲藝的創(chuàng)作規(guī)律，從整體上看，選材、結(jié)構(gòu)、設(shè)計、語言等等都是按照曲藝特色來走的。

書中收錄有選段的中篇評書《寶光》在中央人民廣播電臺制作的紀念抗戰(zhàn)勝利四十周年、五十周年特別節(jié)目中均有過播出，其中還有一個令人感動的小細節(jié)，在紀念李文秀的特別節(jié)目中，中央人民廣播電臺再次播出了這段評書，是什么賦予了這段作品以生命力，使它成為電臺的保留節(jié)目常演不衰呢？我想，能回答這個問題的緣由還是創(chuàng)作堅守了藝術(shù)本體的創(chuàng)造，其中包蘊了豐富的內(nèi)涵。

這本選集收錄有短篇曲目27段，中篇書目4段。同時附有可通過掃描二維碼收聽音頻的短篇15段，中篇32段，作品容量很大。對于當時的創(chuàng)作狀態(tài)，我常常思考兩個問題。一是，我們的創(chuàng)作熱忱在被特殊年代壓抑多年后形成了一個井噴式的爆發(fā)，于是涌現(xiàn)出了諸多有質(zhì)量的好作品，這一點我在多個場合表述過自己的觀點，這里就不贅述了；二是，當時的創(chuàng)作熱忱雖高，但也絕不盲目，不論寫了多少篇目，不論寫的是長段還是短段，我們總是發(fā)自內(nèi)心地告誡自己或者說自覺地約束自己——創(chuàng)作絕不能重復(fù)自己。不重復(fù)所指非常廣泛，有內(nèi)容上的也有技法上的。我想，這種自覺約定的“不重復(fù)”既是對藝術(shù)的尊重，也是對曲藝觀眾的尊重。由思考當初的創(chuàng)作狀態(tài)，我想到了今天我們常講創(chuàng)作的出發(fā)點是以人民為中心的，創(chuàng)作要相應(yīng)地提高創(chuàng)作者自身的文化自覺和文化自信。上世紀七八十年代的創(chuàng)作中，雖然還沒有高度概括出如今這樣精練的理念，但事實上也有相似的認識和思想貫穿于我們創(chuàng)作的始終?？梢哉f，它與今天時代對廣大文藝工作者提出的新要求是一脈相承、不謀而合的。早在60年代，我曾經(jīng)有過一個非常樸素的觀念——即寫曲藝，要思考筆尖跟誰走。后來杜澎表揚了這句話，他認為這一觀點雖然樸素但恰恰切中曲藝創(chuàng)作的本質(zhì)，搞曲藝創(chuàng)作必須要明確筆尖跟誰走的問題。對于《選集》內(nèi)容的擇取我們把握了一定原則，那就是明確“寫什么”、“怎么寫”，爭取對每一篇目的選擇都是有道理和意義的。

創(chuàng)作要講究文學品位

明確“筆尖跟誰走”之后，曲藝創(chuàng)作還要講究文學品位。戴宏森先生曾經(jīng)在《趙連甲曲藝小品選集》出版時，看過選入的140多篇作品后，對我的創(chuàng)作進行過“梳辮子”式的歸納與總結(jié)，他認為我的創(chuàng)作一是追求文學品位，二是倡導創(chuàng)新思維，三是重視演出實踐。這些來自“他者”角度的概括，在今天看來仍然使我很受益。他在《選集》序言中把曲藝創(chuàng)作文學品位的追求放到相當重要的位置上進行了論述：“始終不渝地追求曲藝作品的文學品位，不是一件容易做到的事情。傳統(tǒng)曲藝作品盡管其中不乏民間藝人和文人創(chuàng)作的文學珍品，但在社會上只被看成一種消遣品、玩意兒，幾乎無人對它提出文學品位的要求。曲藝作品成為一種特殊的文學作品，是中華人民共和國成立后才提起的。但是，在社會主義計劃經(jīng)濟時期，往往過于強調(diào)曲藝作品的政治宣傳性，忽視它的文學性。進入社會主義市場經(jīng)濟時期，往往過于強調(diào)曲藝作品的娛樂性，也忽視它的文學性。曲藝文學作為一種口頭文學，不同于書面文學可以反復(fù)咀嚼，而是一聽而過，來不得半點艱深與晦澀，必須明白、曉暢、回環(huán)、曲折。趙連甲見識過許多說書高手，私淑過一些行內(nèi)名人，很早就自己攥弄書道兒。走上專業(yè)團體的創(chuàng)作崗位時，他已經(jīng)諳熟曲藝文學的規(guī)律。他在充分掌握生活素材的基礎(chǔ)上，總是著力寫好典型人物和人物關(guān)系，由人物性格和矛盾沖突衍生出故事情節(jié)，在情節(jié)的發(fā)展中扭結(jié)成矛盾的焦點和高潮，從而形成不同的喜劇式架構(gòu)，達到思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一?！?/p>

在與美學家王朝聞老人的交往中，他始終多次表示曲藝是文學，他認為曲藝演員首先把觀眾擱在心里最高的位置，曲藝作品是由演員和觀眾共同創(chuàng)作完成的特殊文學作品。我很早就加入了作協(xié)，對于許多人并不把曲藝看作文學的現(xiàn)象深有體會。將曲藝排斥在文學以外的偏見令我很不服氣，于是有一個時期我專門憋足了一口氣，給《人民日報》《人民文學》《人民文藝》等刊登文學作品的平臺投稿，《愛八方》等不少作品得以發(fā)表，取得好的社會反響后甚至被媒體主動要求轉(zhuǎn)載。就這樣，我通過實踐更加深刻地認識了曲藝是文學，曲藝創(chuàng)作應(yīng)當追求文學品位。曲藝文學有其特殊性，要靠說唱表現(xiàn)，既要通俗易懂，又要有文學品位，難度非常大。

關(guān)于在創(chuàng)作中如何把握結(jié)構(gòu)和語言，我推薦大家翻看并收聽《選集》中的中篇《老鐵下山》《舍命王傳奇》《虎山行》，短篇《起飛之前》《這不是家務(wù)事》《楊大明上任》《美嫂子》《招賢納婿》等，“有情”“有趣兒”“有人”“有事兒”在其中體現(xiàn)得比較充分。所謂“中篇書目”都應(yīng)算作“說大書”了，說大書很難說全篇是幽默的，但它整體的敘述風格是風趣的。這些篇目在選材和結(jié)構(gòu)上既有對傳統(tǒng)的借鑒，又是絕對不同于傳統(tǒng)的。我按照我的所思所想來“編”，來“攥弄”，使之成為現(xiàn)代的曲藝。

由這一本書的問世我想我們不應(yīng)只關(guān)注和總結(jié)某一個人，而應(yīng)該更多地關(guān)注和總結(jié)“說書人”這個群體。比如袁闊成、田連元說了很多新書，但他們說新書絕不是照本宣科，而是要進行大量二度創(chuàng)作，或填補缺失的情節(jié)，或?qū)η楣?jié)進行重組和排序，下相當大的功夫使之符合說書的要求。這些創(chuàng)作絕對不重復(fù)傳統(tǒng)的套路，都是寫一個人是一個人的性格和特色，這一點，正是我們今天的創(chuàng)作中仍然應(yīng)當提倡的。

不論時代如何進步和發(fā)展，我們的創(chuàng)作都要講好中國故事。曲藝是最擅長講故事的藝術(shù)門類，然而講什么、怎么講故事，這里邊的學問可大了。我們這代人的很多經(jīng)驗是從先代那里得來的，我想，還是應(yīng)該留下來。