汪宇昕

詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。若待上林花似錦，出門俱是看花人。

——《城東早春》

美靜默于無聲處。看花人不解詩家風情，偏湊那上林繁花的喧鬧，卻錯過了綠柳半黃的清景，為藝術、為修身所看，實則誤矣。

藝術是不可實用的，朱光潛先生曾經談到。眾人之所以愛那嬌艷的牡丹，大抵是出于向往富貴的實用心態(tài)，而詩人卻獨愛東坡那一句“人間有味是清歡”。意境之美總是在世人尋不到的地方，是山肴野菽和黃梁濁酒，而不是朱門大廈的山珍海鮮。

我喜歡這樣的場景：歲行盡矣，風雨凄然，紙窗竹屋，燈火青縈。時于此間，執(zhí)卷拜讀，便是幅王摩詰詩中走出來的畫，得少佳趣。在白日嘈雜的人聲都寂靜了，自然的風雨便一點點打在心尖兒上，時俗俱凈，只看躍動的青燈，也覺有味。

自然風物如此，處身立世亦如此。對季老來說，最不朽的風景是一池清雅的蓮花，歲歲不滅；對梭羅來說，最高品的生活是湖畔木屋的時光，與天地對話。只可惜那派“亂紛紛蜂釀蜜，密匝匝蟻排兵，鬧攘攘蠅爭血”的光景卻是我們這個時代的寫照。于是“寶寶心里苦了”、“兄弟們開撕了”、國民又換“老公”了、逛景點的隊伍又長了。于是娛樂多了，修習少了，觀點多了，思考少了，就連文藝青年們的圣地也被商業(yè)的氣息籠罩著，在人頭攢動中磨平它的青年銳氣，洗白它“一種別格的目光”。究其本源，乃是美不再被人創(chuàng)造和發(fā)現，只是成為“上林花”一般的代名詞，被雙目無神的大眾無情地消費著。

荷爾德林曾說：“勛功勞烈，而人詩意地棲居在大地上?！薄恫烁T》亦有言：“于鬧中能取靜，向閑處看人忙?！蔽乙詾?，這才是詩家之美的正確打開方式。正如詩人心中的理想總不在那寶馬雕車、蛾兒雪柳中，卻是要人尋它千百度，才欣然瞧見它默立于燈火闌珊處。我們是平凡的，作不出流傳千古的清詞箴言，但我們也可以是詩意的，只要時刻銘記要免俗。盧梭的獨特自信在于“上帝鑄造了我，然后將模子打碎了”，而我們日常的詩意也是上帝特為個人準備，只待我們自己發(fā)現。

“古調雖自愛，今人多不彈。”即使這樣，也要為你的寂寞感到歡喜，在越來越高的精神天空下，“不同的清景”是你手中那段三米長的井繩，助你汲取最清冽的甘美——三米之下，是孔夫子和李白的那個月亮，三米之上，到處是伸手可掬的白銀樣的月光。在萬籟俱寂的月夜，在綠柳萌芽的早春，你都可在無聲處聽見心中滾滾春雷。而美將永遠與世人同在，這首歌沒有歌詞和曲調，卻能喚起所有聽眾的共鳴，只因它本該留在人類心中，抓住它，否則失卻！