李四達

基于沉浸體驗的交互裝置藝術(shù)探索

李四達

（北京服裝學(xué)院，北京 100029）

近年來，隨著“數(shù)字云”技術(shù)和智能終端體感設(shè)備的發(fā)展，基于數(shù)據(jù)驅(qū)動的交互設(shè)計開始成為公共空間設(shè)計和新媒體藝術(shù)展覽的新趨勢。文章以日本新媒體藝術(shù)家豬子壽之領(lǐng)銜的Team Lab創(chuàng)意團隊近年來的部分交互設(shè)計作品為例，從虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實和體感交互等角度探索了當代交互設(shè)計在多感官體驗和交互方式上的進展。文章認為，隨著云計算、智能終端和立體呈現(xiàn)技術(shù)的發(fā)展，以數(shù)據(jù)庫和多感官體驗為基礎(chǔ)的新媒體互動裝置將成為公共空間未來設(shè)計的重要領(lǐng)域。

數(shù)據(jù)驅(qū)動；多感官體驗；交互裝置藝術(shù)

美國新媒體理論家列夫·曼諾維奇（Lev Manovich）曾經(jīng)指出：“在計算機時代，數(shù)據(jù)庫作為一種文化形式而起作用。”①曼諾維奇指出數(shù)字媒體有五個原則：數(shù)值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。數(shù)字媒體可以描述成數(shù)字函數(shù)或數(shù)據(jù)庫，可以用數(shù)值來計算或編程。而數(shù)據(jù)化使現(xiàn)實世界“分散、重組與合成”成為可能。特別是通過數(shù)據(jù)驅(qū)動產(chǎn)生出的交互作品可以呈現(xiàn)出多樣性、豐富性的特點，再結(jié)合特定的空間和環(huán)境的設(shè)計，如黑暗的“劇場式”環(huán)境或者虛擬現(xiàn)實（VR）頭盔，就可以實現(xiàn)幻境般的人與作品的溝通和審美。近年來，隨著寬帶網(wǎng)絡(luò)、無線網(wǎng)絡(luò)、云計算和體感交互技術(shù)的發(fā)展，以數(shù)據(jù)庫為支撐的交互作品正在呈現(xiàn)出越來越豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

有著“日本喬布斯”之稱的新媒體藝術(shù)家豬子壽之（Inoko Toshiyuki）和其創(chuàng)辦的Team Lab數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)新團隊近年來推出了一系列基于虛擬現(xiàn)實、交互裝置和數(shù)字引擎動畫的展映。豬子壽之1977年生于日本德島市，他于2001年畢業(yè)于東京大學(xué)數(shù)學(xué)工程和物理情報學(xué)部（工程學(xué)院），并在2004年獲得跨學(xué)科情報研究碩士。他從小就沉浸在漫畫書和電子游戲里，并從日本江戶時代和近代的日本畫作中汲取了很多營養(yǎng)。他認為數(shù)字科技是連接科學(xué)與藝術(shù)的橋梁，特別是藝術(shù)能啟發(fā)人們思考人生。因此，數(shù)字科技不僅可以改善人類的生活質(zhì)量，而且也可以用于藝術(shù)的創(chuàng)新體驗上。他于2010年和一群志同道合的朋友一起組建了Team Lab，總部設(shè)立在東京，其涉足領(lǐng)域橫跨動畫、設(shè)計、教育、新媒體等諸多領(lǐng)域。從2011到2015年，該團隊的數(shù)字藝術(shù)展還在日本東京、美國紐約、北京和上海等地舉辦巡展，成為全球媒體關(guān)注的焦點。其中，該團隊2012年的作品《永恒怒放的生命》是采用大數(shù)據(jù)、引擎實時渲染、沉浸與互動體驗的經(jīng)典作品。它展現(xiàn)了一個花團錦簇的巨大植物，通過每天24小時不斷旋轉(zhuǎn)、運動、生長和花開花謝的變幻展現(xiàn)了生命的美和自然的奧秘（圖1）。2015年的作品《浮游花園》更是借助2300朵不同形態(tài)的“蘭花”構(gòu)筑成了一個虛擬的大花園，目不暇接的奇花異草讓人們在其中流連忘返，體驗了植物花海的震撼和美的享受。（圖2）

豬子壽之團隊的作品既有試驗性的新媒體藝術(shù)，也涉及教育、娛樂、廣告和各種基于空間和展示的多媒體產(chǎn)品。類似美國MIT的媒體實驗室（Media Leb），這個公司里面有用戶界面工程師，數(shù)據(jù)相應(yīng)的工程師，網(wǎng)絡(luò)工程師，機械工程師，計算機視覺工程師，軟件架構(gòu)師）、數(shù)學(xué)家、建筑師、CG動畫、網(wǎng)頁設(shè)計師、平面設(shè)計師、藝術(shù)家和編輯等。例如，2012年，在日本東京晴空塔里展出的《東京晴空塔壁畫》就是豬子壽之團隊利用“海量數(shù)據(jù)”展示大都市景觀的杰作（圖3）。這個作品有40米長，3米高。13塊大屏幕將這幅巨畫拼接成無縫的整體。畫作類似動態(tài)的《清明上河圖》，將東京江戶時代的歷史與未來相互穿插，豐富細致地表現(xiàn)了東京鳥瞰的宏大景觀。而細節(jié)之處的車水馬龍、市井百姓、妖魔鬼怪則以動畫表現(xiàn)，成為可游可賞，可近觀和遠眺的大型互動作品。該作品借鑒了2.5D游戲的45度平鋪視角，用海量的手繪與GC結(jié)合，呈現(xiàn)了一幅現(xiàn)實與虛構(gòu)、歷史和未來相混合的“東京浮世繪”。

《水晶宇宙》是Team Lab團隊2016年的作品（圖4）。這是一個由電子傳感器和LED發(fā)光裝置組成的夢幻空間。觀眾可以進入該裝置并在內(nèi)部走動。觀眾也可以通過手機APP來控制整個裝置的色彩和圖案呈現(xiàn)，通過這種方式這個作品和參觀者能夠融為一體。這個交互作品的誘人之處不僅在于其巨大的LED懸垂珠簾所造成的超現(xiàn)實感和各種顏色和聲音變幻所產(chǎn)生的多感官體驗的沉浸感，而且最重要的是它通過現(xiàn)場手機的數(shù)據(jù)驅(qū)動，使觀眾能夠看到自己的操作所帶來的結(jié)果。這種實時、動態(tài)、交互和多感官的體驗也正是交互設(shè)計的生命力所在。

豬子壽之認為：這個作品闡述了空間的重構(gòu)。在這個以網(wǎng)絡(luò)為中心的社會，希望人們用一種新的方法認識和平的含義，也就是通過彼此溝通來“和平相處”。 豬子壽之對數(shù)字藝術(shù)的本質(zhì)和特征有過很深入的思考，在2014年接受《藝術(shù)新聞/中文版》的一次采訪中②，他就以上述作品為例闡述了數(shù)字藝術(shù)的美學(xué)：“科技拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。其中一種方式是把藝術(shù)擴展為無盡的體驗，就像我們的作品《永恒怒放的生命》中那不斷變化的圖像。另一種方式是改變藝術(shù)作品與觀賞者間的關(guān)系，正如我們在《無序中的和諧》里所做的那樣。另外，科技能夠讓我們在作畫時使用海量的信息。倘若沒有技術(shù)的協(xié)助，沒有人能在有生之年處理完如此巨大的信息量。我們在東京晴空塔里展出的《東京晴空塔壁畫》就是個很好的例子。”

在近10年的創(chuàng)作實踐和思考過程中，豬子壽之敏銳地發(fā)現(xiàn)了“海量數(shù)據(jù)的美學(xué)”這一數(shù)字媒體藝術(shù)的獨特語言，并通過這種語言在時間、空間和與觀眾的交互過程中呈現(xiàn)出獨有的魅力和科技與藝術(shù)相結(jié)合的巨大前景。豬子壽之總結(jié)到：“TamLab的創(chuàng)作主要是將數(shù)碼藝術(shù)展現(xiàn)在真實的空間內(nèi)。我相信這些以數(shù)碼藝術(shù)形式展現(xiàn)的作品都會豐富藝術(shù)概念并帶來新的體驗。即使物質(zhì)化的材料的沖擊力是很強的，但我仍然覺得數(shù)碼藝術(shù)能擴展藝術(shù)的可能性，為探索藝術(shù)和人的關(guān)系提供條件。我發(fā)現(xiàn)這是非常酷的一件事情。換句話說，現(xiàn)在人們的意識里數(shù)碼創(chuàng)作仍然比實體創(chuàng)作低一個等級。我們在努力平衡實體創(chuàng)作和數(shù)碼創(chuàng)作的價值，希望能夠打破人們對于實體創(chuàng)作的過分熱愛?！蹦壳?，隨著數(shù)字存儲技術(shù)的發(fā)展，數(shù)據(jù)驅(qū)動的智能交互裝置已成為科技創(chuàng)新體驗的新空間。從豬子壽之領(lǐng)銜的Team Lab團隊近年來的裝置作品上看，以數(shù)據(jù)庫和多感官體驗為基礎(chǔ)的新媒體互動裝置將成為今后公共空間設(shè)計的重要領(lǐng)域。

圖1 沉浸與互動作品《永恒怒放的生命》2012年

圖2 沉浸與互動作品《浮游花園》2015年

圖3 混合媒介動態(tài)裝置作品《東京晴空塔壁畫》

圖4 沉浸與互動作品《水晶宇宙》2016年

注釋：

① Manovich. The Language of New Media [M]. The MIT Press, Massachusetts London，2001：305, 355 .

②專訪超級數(shù)字藝術(shù)團隊teamLab創(chuàng)始人豬子壽之.藝術(shù)新聞/中文版. [2014-08-27]http:// www.art-ba-ba.com/main/main.art?threadId=80750&forumId=8.

The Exploration of Interactive Installation Art Based on Immersion Experience

LI Si-da
（Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing 100029, China）

In recent years, with the "digital cloud" technologies and smart somatosensory equipment development, interaction design based on data-driving has become a new trend in public space design and new media art exhibitions. In this paper, some recent interactive installation works of Team Lab's have been reviewed, which is leading by Japanese new media artist Inoko Toshiyuki . The author believes that with the development of cloud computing, intelligent terminal and stereo rendering technology, new media interactive devices based on database and multi-sensory experience will become important fields for future design of public space.

Data-driving; multi-sensory experience; interaction installation art

www.artdesign.org.cn

J04;J0-J5

A

1008-2832(2017)03-0079-02

檢 索:www.artdesign.org.cn