烏蘭圖雅

(內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院附中 呼和浩特 010010)

音樂是一個(gè)民族文化傳承的重要載體。它流傳時(shí)間最長(zhǎng)、受眾面最廣、涉及面最豐富、最易于傳播。經(jīng)過歲月的淘洗和積淀，能夠流傳至今的各民族民間音樂，已經(jīng)成為各民族精神情感、道德傳統(tǒng)、個(gè)性特征以及凝聚力、親和力的結(jié)晶。音樂還是活態(tài)的史書。一些沒有自己文字的民族中，就靠音樂承載著其自身的宗教信仰、文化傳統(tǒng)、民間習(xí)俗、社交禮儀、生活常識(shí)等，在歌(樂)聲中一代一代流傳下來。民間音樂口傳心授、師徒相承的自然傳承方式以及與之息息相關(guān)的各種民俗活動(dòng)，是民族民間音樂流傳至今的主要渠道和傳播方式。但是，隨著現(xiàn)代社會(huì)突飛猛進(jìn)的發(fā)展，原先的生態(tài)環(huán)境和生活環(huán)境變化迅猛，人們的文化選擇也隨著視野的開闊與轉(zhuǎn)變而呈現(xiàn)多元化。一些與民族民間音樂水乳交融的民俗活動(dòng)，逐漸被外來強(qiáng)勢(shì)文化沖擊甚至取代，民間傳承這個(gè)主渠道已幾近斷裂，各民族民間音樂的繼承與發(fā)展岌岌可危。許多孩子已經(jīng)不會(huì)說本民族的語言，不會(huì)唱本民族的歌曲，更不了解本民族發(fā)展的歷史和各種風(fēng)情習(xí)俗，也更談不上去繼承和發(fā)展本民族的文化傳統(tǒng)和精粹。年輕人關(guān)注港臺(tái)歐美的流行電子音樂，而根本不關(guān)注民族音樂。除了央視的青歌賽中能給民族音樂留有一席之地，其他各大電視臺(tái)幾乎很難見到民族音樂的影子，這種狀況確實(shí)令人擔(dān)憂。民族音樂是一個(gè)民族的魂魄所在，一個(gè)缺乏音樂傳承的民族是可悲的。但是，民族音樂必須在不斷創(chuàng)新的條件下才能永遠(yuǎn)保持鮮活的生命，才能得到真正的傳承。

一、從我國(guó)民族音樂的發(fā)展史看創(chuàng)新的重要性

實(shí)際上，從我國(guó)民族音樂的發(fā)展歷史看，民族音樂也是一個(gè)不斷創(chuàng)新發(fā)展的過程。我國(guó)的民族音樂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是一種具有獨(dú)特精神文化內(nèi)容與內(nèi)涵的音樂體系，具有鮮明的民族特點(diǎn)。它是以在黃河流域?yàn)橹行牡闹性魳泛臀饔蛞魳芬约巴鈦硪魳分饾u融合形成的。在我國(guó)唐代以前的民族音樂中，一般都是以單旋律的形式來進(jìn)行表現(xiàn)，運(yùn)用的和聲較少。從唐朝開始，隨著人們生活水平的提高以及外來文化的沖擊，民族音樂開始進(jìn)行華麗的轉(zhuǎn)變。首先在配樂的方面，逐漸取代了原來的編鐘等樂器，取而代之的是彈撥音樂。隨著高麗、胡、西域等地音樂開始傳入中原，民族音樂開始大融合，豐富了樂曲的種類，為以后民族音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

進(jìn)入近代以來，西式教育在中國(guó)開始生根發(fā)芽。從上個(gè)世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”到專業(yè)音樂院校的建立，我國(guó)的一部分傳統(tǒng)民間音樂逐漸走進(jìn)了專業(yè)院校，開始了專業(yè)化教育，成為民族新音樂，即新的傳統(tǒng)音樂。眾所周知，著名的民族器樂演奏家、教育家劉天華先生對(duì)二胡的改革，可以說是中國(guó)民族器樂史上里程碑的標(biāo)志之一。他使這種以前只在民間流傳的樂器走進(jìn)了專業(yè)院校，成為獨(dú)奏樂器，并借鑒西洋樂器小提琴的演奏技法，豐富和規(guī)范了二胡的演奏技法。另外，他還結(jié)合西洋的作曲技術(shù)理論，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的器樂曲。新中國(guó)成立后，我國(guó)的民族音樂在1951年和1953年這一時(shí)期無論是在獨(dú)奏、重奏、合奏、移植作品上都取得了較大的發(fā)展。在“文化大革命”十年期間，我國(guó)的民族音樂創(chuàng)作基本上處于停滯狀態(tài)，但也出現(xiàn)了像《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》(笛子獨(dú)奏曲)、《懷鄉(xiāng)曲》(二胡獨(dú)奏曲)等優(yōu)秀作品。20世紀(jì)80年代后，隨著改革開放，民樂的發(fā)展也面臨著前所未有的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，其中有一部分開始走“新潮”路線，即以大膽使用20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代技法為標(biāo)志，以把這一新的創(chuàng)作理念同中國(guó)傳統(tǒng)文化有機(jī)地融為一體為目標(biāo)，開始了新的探索之路。伴隨著21世紀(jì)的鐘聲，“新民樂”應(yīng)運(yùn)而生。這種新的音樂形式不僅應(yīng)用于聲樂也同樣體現(xiàn)在民族器樂中，其中較有代表性與較為成功的例子之一，要數(shù)近年來活躍在海內(nèi)外的民樂組合——女子十二樂坊。這種中國(guó)民族器樂與現(xiàn)代流行音樂表現(xiàn)形式的完美結(jié)合，打動(dòng)了業(yè)內(nèi)外人士的心扉，也得到國(guó)內(nèi)外專業(yè)人士的認(rèn)可。

從以上簡(jiǎn)略的回顧中，我們可以看到，民族音樂的每一次復(fù)興和高潮，都伴隨著音樂家的藝術(shù)創(chuàng)新。如果固步自封，民族音樂的發(fā)展就會(huì)停滯不前，民族音樂的生存就會(huì)陷入困境。

二、民族音樂創(chuàng)新的途徑

民族音樂的創(chuàng)新，要有兩個(gè)輪子，一個(gè)是民族文化和歷史的土壤，一個(gè)是對(duì)外來的各種養(yǎng)分的兼收并蓄以及對(duì)現(xiàn)代生活的觀照。

1.民族音樂創(chuàng)新一定要深入民間、深入生活，勤于采風(fēng)。

創(chuàng)新，需要文化資源，需要挖掘生活的富礦。藝術(shù)的生命之源在哪里？就在老百姓鮮活的生活中。民族音樂的根，在民間，在老百姓的生活中。我國(guó)自古有采風(fēng)的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在有些作曲家一般不到實(shí)地采風(fēng)，而是在電腦前調(diào)出所需要的資料，看過一遍就開始創(chuàng)作了，在這種方式下寫出來的作品肯定沒什么感情，引發(fā)不了受眾共鳴。

人類藝術(shù)史證明了藝術(shù)絕不能與生活脫節(jié)，否則藝術(shù)會(huì)失去生命的光華；而生活永遠(yuǎn)是藝術(shù)可參照、借鑒和推陳出新的動(dòng)力和靈感的來源。人類生活正是因?yàn)橛兴囆g(shù)的存在，才豐富了精神世界，思想變得愈加文明和充實(shí)，而藝術(shù)的審美觀念，在推進(jìn)著社會(huì)向更高的文明層次發(fā)展。對(duì)一個(gè)音樂人來講，到實(shí)地去采風(fēng)能夠深刻地感受到自然的饋贈(zèng)，帶著這份感恩，你的作品便有了靈魂。

王洛賓的歌曲創(chuàng)作，就得益于他長(zhǎng)期的采風(fēng)。1938年，王洛賓到甘肅河西走廊采風(fēng)時(shí)，從一位在酒泉經(jīng)商的新疆維吾爾族小商販那里聽記了一支曲子，當(dāng)時(shí)取名《羊群里躺著想念你的人》。后來去西寧又從哈薩克族民間歌手那里聽到了同樣的曲調(diào)，于是重新編譯了歌詞，定名為《草原情歌》。在那段日子里，王洛賓沒事就去哈薩克族和維吾爾族歌手中搜集民歌，《流浪之歌》《我等你到天明》《瑪依拉》等都出自那個(gè)時(shí)期。

王洛賓創(chuàng)作的歌劇《沙漠之歌》，從搜集素材到創(chuàng)作完成，花了整整兩年時(shí)間。由于劇中大部分歌曲都采用哈薩克族民間曲調(diào)，因此演出后深受觀眾喜愛。自那之后，劇中的《我愿做個(gè)牧羊人》，被改為《在那遙遠(yuǎn)的地方》《草原舞曲》改為《達(dá)坂城的姑娘》，著名歌唱家趙啟海將其傳唱至祖國(guó)大西南的重慶等地，在抗日后方的廣大青年中引起了很大轟動(dòng)。

2014年，中央民族樂團(tuán)在新春之際組織了5個(gè)采風(fēng)小組分赴廣東、貴州、福建、陜西對(duì)廣東音樂、貴州侗族大歌和苗族飛歌、福建南音、西安鼓樂進(jìn)行民間音樂和民歌的采風(fēng)學(xué)習(xí)，收獲頗豐。

在廣州，演奏家們向廣東音樂非物質(zhì)文化傳承人、廣東音樂揚(yáng)琴演奏家湯凱旋，高胡演奏家何克寧等大師學(xué)習(xí)了廣東民間樂曲《雙聲恨》《賽龍奪錦》《平湖秋月》《鳥投林》《旱天雷》《娛樂升平》《連環(huán)扣》等經(jīng)典作品。為了品味地方樂種獨(dú)特的“味道”，演奏家們?cè)趨⒂^學(xué)習(xí)粵劇、潮州音樂、廣東小曲及地方性民歌曲藝音樂時(shí)，無論是在樂譜上，還是對(duì)當(dāng)?shù)氐姆窖园盐铡⑸钊胝莆諛非捻嵨兑约耙魳分兴磉_(dá)的特殊地域風(fēng)格，特別是對(duì)湯凱旋提出的“音樂中‘玩’與‘被玩’之規(guī)律”進(jìn)行了認(rèn)真分析。即探討所謂“玩”就是音樂由演奏家對(duì)樂曲進(jìn)行即興、自由地發(fā)揮，從而達(dá)到藝術(shù)的升華；“被玩”是演奏家們完全被樂譜所束縛，“照譜宣科”，以定腔定譜的模式去演奏，使演奏家們失去了靈活運(yùn)用的演奏能力。

“那侗寨鼓樓、風(fēng)雨橋和那山唱、情歌、大歌、行歌坐月、琵琶歌、彈奏牛腿琴……精彩的程度，簡(jiǎn)直稱得上是一部活的侗族民族藝術(shù)大辭典。當(dāng)你有幸身臨其境在這春暖風(fēng)和、秀麗古樸、風(fēng)景如畫中，當(dāng)你也有幸伴著這美景同時(shí)又聽到這有著漢晉遺風(fēng)的侗族《大琵琶歌》《行歌坐月》的時(shí)候，不能不讓你感嘆、感慨——民族聲樂如此美妙，民族藝術(shù)如此博大精深，不愧為人類藝術(shù)的經(jīng)典”。這是國(guó)家一級(jí)指揮閻伯政的激情感嘆。

在與西安鼓樂著名打擊樂演奏家安志順先生創(chuàng)辦的“陜西安志順打擊樂藝術(shù)團(tuán)”的交流學(xué)習(xí)中，安志順的藝術(shù)作風(fēng)讓大家印象深刻：20世紀(jì)80年代初，他根據(jù)西安鼓樂重新創(chuàng)作了富有現(xiàn)代意義的一些新作品，樂曲一經(jīng)面世即引起了社會(huì)和音樂界同行的好評(píng)，并在全國(guó)第三屆音樂作品評(píng)獎(jiǎng)中獲獎(jiǎng)。他們?yōu)楹我x擇向陜西安志順打擊樂藝術(shù)團(tuán)學(xué)習(xí)西安鼓樂？是因?yàn)槲靼补臉肥侵袊?guó)民族音樂地方器樂的一個(gè)典型代表，有自己的一套樂器、傳譜、表演體系與流派。尤其是安志順老師20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的《鴨子拌嘴》《老虎磨牙》等作品，已成為20世紀(jì)中國(guó)打擊樂的代表作。他是中國(guó)民族打擊樂的代表人物，是名副其實(shí)的“中國(guó)鼓王”。他的作品是最原汁原味的、沒有走樣的活態(tài)化音樂。

由此可以看出，優(yōu)秀的音樂作品，都是從生活中提煉出來的。民族音樂離開了民間的文化土壤，就注定缺乏生命力。

2.民族音樂創(chuàng)新，必須實(shí)現(xiàn)民族元素和現(xiàn)代表達(dá)的完美結(jié)合。

創(chuàng)新的另一個(gè)文化資源來自現(xiàn)代生活，需要兼收并蓄，善于吸收和融合世界各民族藝術(shù)的優(yōu)秀因子，實(shí)現(xiàn)民族元素和現(xiàn)代表達(dá)的完美結(jié)合。

在“中國(guó)好歌曲”等歌唱類真人秀舞臺(tái)上，民族元素與現(xiàn)代表達(dá)相融合的作品比比皆是。如霍尊演唱的《卷珠簾》的編曲來自歐洲的凱爾特民謠，這種流行于愛爾蘭、蘇格蘭地區(qū)的古老旋律，是當(dāng)代音樂的重要靈感源泉。導(dǎo)師劉歡在《卷珠簾》配樂上還加強(qiáng)了簫、琵琶等民族器樂的使用，使整首歌曲的中國(guó)元素進(jìn)一步豐富起來。杭蓋樂隊(duì)的主要音樂源泉來自于蒙古族長(zhǎng)調(diào)，他們的音樂在與朋克、重金屬等現(xiàn)代搖滾樂融合的過程中，產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，如《杭蓋》《輪回》中，蒙古族長(zhǎng)調(diào)具有激蕩人心的力量，體現(xiàn)出一種超越個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的生命哲學(xué)思考。山人樂隊(duì)融合了云貴地區(qū)原生態(tài)音樂、民樂和西方的搖滾、雷鬼與Ska等元素，音樂人顏峻評(píng)價(jià)山人樂隊(duì)的音樂擁有“良好的技術(shù)、民族元素和搖滾樂的巧妙結(jié)合、從容而讓人舒服的旋律、開闊的空間”。有網(wǎng)友評(píng)論：“山人樂隊(duì)的歌，就像一個(gè)真真實(shí)實(shí)在你面前的村落，它不是旅游景點(diǎn)，也不是明信片中的照片。”

再以“女子十二樂坊”為例，其演奏的曲目一改中國(guó)傳統(tǒng)器樂的配器手法，對(duì)所演奏的樂曲進(jìn)行了新的編配，加入了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作理念，在音樂效果上采用了帶有流行元素的配樂手段，并且加入了一些現(xiàn)代科技手段在里面——“電聲”(midi)，聽起來較為悅耳，風(fēng)格上也不失優(yōu)美、歡快、奔放等。從整體方面來講，采用了“多媒體與視聽相結(jié)合”的手法：將電聲樂與演奏、演唱重新結(jié)合，消除了樂隊(duì)與觀眾之間長(zhǎng)久以來的“距離”。

“女子十二樂坊”演奏的作品中除了對(duì)我國(guó)已有民間歌曲的改編之外，還有一部分是新創(chuàng)作的現(xiàn)代作品。如：《奇跡》《無詞》《輝煌》等。在多數(shù)情況下，“女子十二樂坊”演奏的曲目都會(huì)采用傳統(tǒng)的民族調(diào)式，但也會(huì)采用特性音程以及節(jié)奏模式來創(chuàng)作出全新的曲調(diào)。例如從《無詞》的主題中我們就可以捕捉到很明顯的中國(guó)五聲音階調(diào)式，而在《自由》中就有著阿拉伯風(fēng)格的音階與節(jié)奏特點(diǎn)。

“女子十二樂坊”的《大地輕聲》，旋律優(yōu)美，意境深邃，獨(dú)具風(fēng)格，讓人聯(lián)想到自然的雄偉渾厚和荒然遼遠(yuǎn)。《大地輕聲》分為3段，每3段有可分為3個(gè)小段。在遼闊大氣的背景音樂中，獨(dú)弦琴悠然而起，其優(yōu)美的音色，既能描繪椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓盡致地抒發(fā)人們的思想感情。表現(xiàn)力極為豐富，旋律悠長(zhǎng)而抒情，引人入勝。1分02秒二胡進(jìn)入，曲調(diào)凄然，“念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”。隨后長(zhǎng)笛的高昂，進(jìn)入更加深遠(yuǎn)的意境中。2分30秒，獨(dú)弦琴再度響起，為第二節(jié)開始。第二節(jié)加入了揚(yáng)琴和琵琶的元素，剛?cè)岵?jì)，抒情典雅。第三節(jié)之后各顯其能，全部的激情迸發(fā)。

《大地輕聲》綜合運(yùn)用了獨(dú)弦琴、二胡、長(zhǎng)笛、古箏、琵琶、揚(yáng)琴等多種中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器，配合西洋打擊樂器架子鼓所定位的樂曲速度和節(jié)奏，使得《大地輕聲》更加豐富飽滿，更加具有感染力，更加充滿力量。可以看出，將中國(guó)的傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代的流行元素相融合，以民族音樂元素為基礎(chǔ)，運(yùn)用現(xiàn)代性的理念、手段進(jìn)行創(chuàng)作和演繹的音樂形式，可使民樂在具有濃郁的民族特色的同時(shí)又富有清新的時(shí)代氣息，既不失傳統(tǒng)的根基又融入時(shí)尚的元素。如此，人們從中更可以感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合所帶來的新鮮的藝術(shù)感受。

如果說民族文化、民族生活是民族音樂的根，需要從大地吸收養(yǎng)分才能生長(zhǎng)，那么，民族音樂扎根之后，它的干枝還需要陽光雨露的滋潤(rùn)，這陽光雨露就是各種外來的養(yǎng)分，就是現(xiàn)代生活孕育的現(xiàn)代意識(shí)和現(xiàn)代精神。只有讓這兩只輪子默契配合，不斷駛向前方，民族音樂的創(chuàng)新才能根深葉茂。

［1］《東西方樂制之研究》，王光祈著，上海中華書局1926年版.

［2］《民族音樂學(xué)譯文集》，董維松，沈洽編，中國(guó)文聯(lián)出版公司1985年版.

［3］《世界民族音樂概論》王耀華著，上海音樂出版社1998年版.