翁怡

摘要：對(duì)舞臺(tái)心理活動(dòng)的認(rèn)知，使鋼琴演奏者有勇氣直面背譜壓力和舞臺(tái)緊張，調(diào)節(jié)臨場(chǎng)前和舞臺(tái)進(jìn)行時(shí)的心理狀態(tài)，達(dá)到有控制力的理性演奏、充滿舞臺(tái)興奮感與靈感的演奏表演和忘我融入、深刻演繹的最佳境界。

關(guān)鍵詞：鋼琴 舞臺(tái) 心理 理 靈感 忘我

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）01-0058-03

鋼琴獨(dú)奏表演的魅力在于舞臺(tái)背譜演奏的可觀賞性以及背譜演繹時(shí)即興式舞臺(tái)靈感的迸發(fā)。舞臺(tái)上背譜演奏的完整度、把握度與自信度直接影響演奏者上臺(tái)前的心理狀態(tài)和緊張程度。舞臺(tái)前高質(zhì)量的背奏準(zhǔn)備包含以下幾種訓(xùn)練方式：對(duì)音符及音集組織的位置記憶、對(duì)音符及音集組織色彩和內(nèi)涵的記憶、對(duì)音符及音集組織表現(xiàn)技能的記憶、對(duì)音樂戲劇想象與聯(lián)覺的記憶、對(duì)鍵盤與音響內(nèi)心聽覺的記憶、對(duì)相似展開中變化內(nèi)容的記憶等。優(yōu)質(zhì)的背譜水準(zhǔn)，有利于鋼琴演奏者舞臺(tái)上樂思呈示的精準(zhǔn)，也能提升鋼琴演奏者的集中度、興奮度、表現(xiàn)欲，進(jìn)而忘卻自我、忘卻對(duì)演奏中未知情況的擔(dān)憂，身、心、靈融入音樂的精神世界。

對(duì)于依托背譜而呈現(xiàn)的鋼琴演繹而言，全程背譜所產(chǎn)生的對(duì)完整性與突發(fā)情境的未知，時(shí)常帶來巨大的舞臺(tái)心理壓力，緊張使體內(nèi)腎上腺素大量分泌，演奏員上臺(tái)前往往出現(xiàn)心跳加快、呼吸急促的情況，過度緊張甚至導(dǎo)致舞臺(tái)恐慌，演奏者無法控制舞臺(tái)上肌體技能和意志能力的正常進(jìn)行。由此可見，舞臺(tái)心理調(diào)整對(duì)鋼琴表演而言意義深遠(yuǎn)。優(yōu)秀演奏者們的舞臺(tái)心理活動(dòng)包含理智的控制、知覺的興奮和忘我的高峰體驗(yàn)三個(gè)部分，呈現(xiàn)漸進(jìn)上升的音樂控制力與表現(xiàn)力，激發(fā)活躍的舞臺(tái)靈感，成為鋼琴演奏漸入佳境的心理支持。

一、理性的演奏控制

鋼琴表演者理性的舞臺(tái)控制指對(duì)緊張狀態(tài)的應(yīng)對(duì)能力和對(duì)演奏運(yùn)行的控制能力。

候場(chǎng)時(shí)與舞臺(tái)上心理壓力的張力生長(zhǎng)，主要源于對(duì)鋼琴背譜演奏過程中背譜與技術(shù)難點(diǎn)的不確信，在潛意識(shí)中對(duì)可能出現(xiàn)的舞臺(tái)困境的情況給予提醒和反應(yīng)。例如擔(dān)心是否能夠完整和平順地完成表演過程，擔(dān)憂如若突發(fā)忘譜或中斷的情況時(shí)是否能快速應(yīng)對(duì)和連接，懷疑自己是否能完全地展現(xiàn)技術(shù)練習(xí)中曾有負(fù)擔(dān)的樂句樂段等。心理學(xué)研究領(lǐng)域中，壓力亦稱應(yīng)激，其實(shí)質(zhì)指向認(rèn)知的交互作用，即需求與不極端的需求努力間的關(guān)系。可以說是對(duì)認(rèn)知過程中所有不確定因素的心理意識(shí)和生理反應(yīng)。

舞臺(tái)演奏全過程的緊張狀態(tài)，是演奏者對(duì)相對(duì)陌生的現(xiàn)場(chǎng)公開演奏的應(yīng)激反應(yīng)，是演奏者對(duì)演奏過程潛在不確定因素做出的自然而然的身心反應(yīng)。因此，緊張狀態(tài)的應(yīng)對(duì)能力，只有在演奏者了解緊張產(chǎn)生的原由、積極面對(duì)緊張心理并找到適合自身的存在方式后，方能達(dá)成。公開演奏的緊張心理，利與弊兼而有之。過度緊張可能導(dǎo)致演奏者迷離、忘譜的混沌境遇，也可以經(jīng)過演奏者的積極面對(duì)與調(diào)整，調(diào)動(dòng)出高度的集中度、專注度和充滿能量的表演欲望。

深呼吸有助于控制腎上腺素分泌過多產(chǎn)生的呼氣急促現(xiàn)象，漫步或哼唱喜愛的抒情曲調(diào)，有助于平復(fù)加快的心跳，熱身運(yùn)動(dòng)有助于鋼琴演奏者技能的正常發(fā)揮。理智的身心調(diào)節(jié)，舒緩情緒張力、預(yù)備積極的心態(tài)面對(duì)可能出現(xiàn)的舞臺(tái)狀況。演繹技巧艱深、織體厚重的樂曲時(shí)，鋼琴演奏者需要上臺(tái)前抽習(xí)復(fù)雜的樂句與樂段，通過分手練習(xí)、記難點(diǎn)、記鍵盤把位、記特定指法、記特定轉(zhuǎn)指位置、記指觸與發(fā)力法等方式，盡可能克服具體的演奏困難，并與音樂表達(dá)關(guān)聯(lián)。在舞臺(tái)演奏較難的樂段時(shí)，應(yīng)以音樂性為主導(dǎo)，而不拘泥于對(duì)零散單音與技術(shù)的回想。保持平常心，保有熱愛作品的初衷，是應(yīng)對(duì)緊張心理行之有效的方法。

對(duì)演奏運(yùn)行的控制能力，表現(xiàn)為準(zhǔn)確而完整的再現(xiàn)鋼琴作品的文本內(nèi)容（音符、織體、力度、速度、句法、結(jié)構(gòu)等），精準(zhǔn)而完善地展現(xiàn)作品的精神內(nèi)容。平和、從容、自信、積極是鋼琴演奏者實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)演奏控制的保證。鋼琴舞臺(tái)演奏受到場(chǎng)地、演出規(guī)格、觀眾、琴、燈光、曲目等多元因素的影響，演奏過程中技術(shù)虧損、記憶有誤、中斷后難以銜接的情形是常見的。因此，調(diào)節(jié)出舞臺(tái)上的平靜心態(tài)、遇到突發(fā)情況時(shí)的冷靜狀態(tài)，結(jié)合平時(shí)練習(xí)的充足度、仔細(xì)度，能幫助演奏者迅速投入音樂戲劇新的發(fā)展進(jìn)程中。以平常心直面演奏困境，盡可能迅速地忘卻失誤，開啟下一段充滿期待的聲音戲劇之旅。

二、知覺興奮的舞臺(tái)靈感

知覺的興奮，特別是興奮的飽滿程度和敏銳程度，能夠激發(fā)鋼琴演奏者舞臺(tái)靈感的迸發(fā)。

靈感是“人腦以最優(yōu)勢(shì)功能加工處理信息的最佳心理狀態(tài)?！雹?/p>

舞臺(tái)表演的靈感亮光是緊張狀態(tài)下極度專注、警覺和興奮的產(chǎn)物，可以表現(xiàn)為奇思妙想的趣味橫生，亦或是感人至深的心路呈現(xiàn)。靈感迸發(fā)音樂的表現(xiàn)意圖明晰活躍，在鋼琴演奏的具體技法上往往表現(xiàn)為自然而特別有吸引力的時(shí)間組織模式、句式呼氣方法、特定語(yǔ)氣的暗示、引人注目的音響色彩和出其不意的情感轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)靈感是演奏者舞臺(tái)的即興創(chuàng)造，在長(zhǎng)期的音樂理論知識(shí)、解讀能力、觀察能力、感知覺能力和演奏技藝的累積之上，形成的原發(fā)性音樂融入，也就是對(duì)已有音響內(nèi)容的頓悟，對(duì)演奏設(shè)計(jì)的藝術(shù)化塑造，對(duì)個(gè)性與創(chuàng)造的準(zhǔn)確詮釋。

靈感于大腦的潛意識(shí)層面萌發(fā)后，又于意識(shí)的層面清晰展現(xiàn)。正如舞臺(tái)上驚喜愉悅的禮物一般，鋼琴演奏者感知覺的興奮能引起舞臺(tái)演奏的超常發(fā)揮。人們聽賞鋼琴大師音樂會(huì)的抒情樂段，尤其當(dāng)悲歌型樂曲以靜謐的姿態(tài)娓娓道來時(shí)，大師們不動(dòng)聲色的平和安詳，卻賦予音樂觸摸內(nèi)心的色澤亮度、張力感和時(shí)空感。聆聽者接收到的不只是作品的輕柔，而是真切地聽見、遇見、想見創(chuàng)作者和彈奏者嵌入心靈的感傷，仿佛平行時(shí)空中的邂逅。

演奏者的靈感釋放，使音樂真實(shí)地活著。舞臺(tái)靈感的激發(fā)源自演奏者感知覺的興奮度，這需要特定心理壓力的存在，適度的舞臺(tái)緊張成為適時(shí)的催化劑。德裔美籍心理學(xué)、拓樸心理學(xué)和格式塔心理學(xué)代表人物庫(kù)爾特（·勒溫如此解釋心理能量的生成與果效：“在一切情形中，那些在意志或需要的壓力下產(chǎn)生的心理能量（也即應(yīng)力狀態(tài)下的心理系統(tǒng)），才是心理事件的必要條件”。②

鋼琴演奏的舞臺(tái)靈動(dòng)，表現(xiàn)為與作品風(fēng)格、內(nèi)容密切相關(guān)的即興式深層演繹。例如，傳遞古典主義音樂時(shí)，鋼琴演奏者可能在特定的語(yǔ)句前現(xiàn)場(chǎng)添加一個(gè)小氣口的空隙，從而打斷音樂前景連續(xù)律動(dòng)所引導(dǎo)的動(dòng)力期待，為聆聽者創(chuàng)造意料之外的驚奇感，深化語(yǔ)意內(nèi)涵。表現(xiàn)浪漫主義作品時(shí)，鋼琴演奏者可以在舞臺(tái)上適時(shí)地展現(xiàn)更多“take time”的舒展空間，不急于導(dǎo)向情感與動(dòng)力的沖擊，而是悠然恬靜、張弛有度、動(dòng)靜平衡，于噴薄而出的情緒之上，找尋心靈的釋放和歸屬。表演印象主義小品時(shí)，寫意的詩(shī)性音樂，引領(lǐng)鋼琴演奏者在舞臺(tái)上逐漸回歸放松、自然、自如的彈奏感覺，舞臺(tái)壓力有助于演奏者對(duì)音樂塊狀色彩、片段場(chǎng)景和復(fù)調(diào)線條縱向?qū)哟蔚拿翡J感知，實(shí)現(xiàn)印象主義作品聚焦感官印象記憶的表現(xiàn)主旨。

三、忘我的舞臺(tái)演繹

“高峰體驗(yàn)是審美的最高境界，超越了審美愉悅本身”。③

忘我的舞臺(tái)演繹指在演奏中高度的情感投入后，演奏者動(dòng)情聲色，融情戲劇，甚至忘卻自己正在演奏、主導(dǎo)演奏的心理過程。鋼琴表演者的忘我演繹，不是脫離作品的天馬行空，是移情音樂情境的表現(xiàn)。美國(guó)音樂心理學(xué)家David· Huron提出演奏者忘我體驗(yàn)表現(xiàn)為“海洋感受”——“the oceanic sensation”④，鋼琴演奏舞臺(tái)表達(dá)的巔峰狀態(tài)及感受置身海洋之中，被音響包裹、圍繞、沉浸。忘我演繹，可以說是演奏者舞臺(tái)創(chuàng)造的奇妙旅行。它是演奏者通過非自覺意識(shí)層次來帶動(dòng)演奏，而自覺意識(shí)層次得以投入欣賞的演繹形式，成為演奏者審美認(rèn)知的藝術(shù)化展現(xiàn)。藝術(shù)大師的舞臺(tái)演繹之所以真實(shí)、鮮活地再現(xiàn)創(chuàng)作者的心路歷程，正是因?yàn)殒I盤上躍動(dòng)的不單是音符和指觸，透過鋼琴藝術(shù)家細(xì)致敏感的指觸技藝，聆聽者感受到樂音中跳動(dòng)的心、灼熱的心、顫動(dòng)的心、破碎的心、果敢的心……演奏者也仿佛忘卻鋼琴、背譜、舞臺(tái)的壓力，置身音樂戲劇之中，甚至以部分聽賞者的意義存在，將自己融入、化為正演奏的音樂戲劇中溫暖的亮光。演繹過程的忘我狀態(tài)，是演奏者充分釋放壓力、解放自我，達(dá)到琴人合一藝術(shù)境界的途徑。

演繹的忘我經(jīng)驗(yàn)，有時(shí)也能引起接受者的忘我體驗(yàn)。接受者的忘我體現(xiàn)表現(xiàn)為忘卻自身作為音樂接受者的存在，聚焦于演奏者或者演繹呈示的感官印象，并投入審美經(jīng)驗(yàn)和想象中，全然投入對(duì)純粹音響世界的感動(dòng)。以肖邦代表作第二鋼琴奏鳴曲（降b小調(diào)葬禮奏鳴曲）的欣賞接受為例，表演者的融入程度影響著欣賞者的審美體驗(yàn)。這部作品傾注了作曲家潛藏于內(nèi)心的憂郁和灼燒的愛國(guó)熱忱，具備悲劇史詩(shī)的壯闊感，并預(yù)示著音樂寫意印象時(shí)代的到來。演奏者的忘我會(huì)將自己置身于這部悲情詩(shī)史之中，成為肖邦苦痛孤寂心路的旅人，真切體味并再現(xiàn)鋼琴詩(shī)人肖邦賦予民族、時(shí)代英雄和那個(gè)時(shí)代的挽歌。演奏者的忘我再現(xiàn)，能激發(fā)欣賞者的忘我融入，具體表現(xiàn)為沉浸于演奏者所展示的悲情戲劇里，體驗(yàn)肖邦內(nèi)心的孤獨(dú)、思念和哀傷，從而被葬禮奏鳴曲音響內(nèi)容的悲劇色彩融化，成為作品情感海洋中的一抹深藍(lán)。在第三樂章葬禮進(jìn)行曲的中段，演奏者對(duì)天使的想象和心靈慰藉的體驗(yàn)，亦將透過音樂聲色的變換，使聽賞者的腦海浮現(xiàn)相似甘甜、純美的景象。

綜上所述，舞臺(tái)演奏的心理活動(dòng)包含緊張的演繹控制，緊張與興奮并存的強(qiáng)烈表現(xiàn)欲，以及緊張與興奮后投入與欣賞的狀態(tài)。鋼琴演奏者要學(xué)習(xí)和訓(xùn)練對(duì)舞臺(tái)心理狀態(tài)的調(diào)整，盡可能融入松弛、投入的創(chuàng)造型狀態(tài)，即在知覺興奮的刺激下融入音樂的表述過程，達(dá)到忘我演繹的水準(zhǔn)。鋼琴演奏者要將理智的頭腦與火熱的內(nèi)心相結(jié)合，將演奏技巧與音樂內(nèi)容相結(jié)合，將樂曲情緒與自我經(jīng)驗(yàn)和想象自由相結(jié)合。在表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品整體結(jié)構(gòu)、組織脈絡(luò)和情緒轉(zhuǎn)換的同時(shí)，更多地傾向和融入音樂的情境、感知音樂氛圍和語(yǔ)意?？朔枧_(tái)緊張帶來的拘謹(jǐn)或?qū)Ｗ⒗щy的干擾。由投入演繹到投身賞析，將演奏和欣賞融為一體，方可呈現(xiàn)出曲由心生、琴人合一的藝術(shù)境界，令欣賞者為之動(dòng)容。具有感染力與說服力的鋼琴演繹，除了擁有杰出的演奏才能，還應(yīng)具備對(duì)音樂作品原意純粹的追求、豐滿的聲音想象力、飽滿的藝術(shù)熱忱以及傳承鋼琴作品內(nèi)涵的使命感。

做舞臺(tái)上的孤獨(dú)旅人，成就不孤獨(dú)的音樂之旅。

注釋：

①盧家楣，魏慶安，李其維：《心理學(xué)（修訂本）》，上海：上海人民出版社，2004年版，第113頁(yè)。

②[美]庫(kù)爾特·考夫卡：《格式塔心理學(xué)原理》，李維譯，北京：北京大學(xué)出版社，2010年版，第469頁(yè)。

③林華：《音樂審美心理學(xué)教程》，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005年版，第361頁(yè)。

④David Huron.sweet anticipation.US：The MIT Press，2007，p.326.