李秀龍+鄭玉冰+汪浩文

摘 要：當(dāng)代藝術(shù)的精神特征是創(chuàng)新，將現(xiàn)代書法與油畫結(jié)合，在造型、色彩、材料技法、題材構(gòu)思、思想意蘊(yùn)等方面具有創(chuàng)新的審美價(jià)值。從具體實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，油畫與書法互相結(jié)合或借鑒，可以理解為一種以漢字字形為創(chuàng)作來(lái)源，探索油畫新的審美樣式的藝術(shù)探索；也可以理解為一種試圖促進(jìn)中國(guó)文化精神在現(xiàn)代性視野下返本歸真，擴(kuò)展中國(guó)書法文化藝術(shù)語(yǔ)言空間的積極嘗試。在推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代油畫詮釋中國(guó)文化價(jià)值，探索和挖掘中國(guó)現(xiàn)代書法藝術(shù)在全球文化未來(lái)發(fā)展進(jìn)程中的深遠(yuǎn)潛力方面具有重要價(jià)值。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代書法；油畫；結(jié)合；審美；創(chuàng)新

當(dāng)代藝術(shù)的精神內(nèi)核之一就是創(chuàng)新。通過(guò)不斷尋求新的圖式、主題、材料和方法，充分挖掘藝術(shù)的可能性。具體表現(xiàn)為藝術(shù)門類界限逐漸模糊，技法、觀念、內(nèi)容、形式等藝術(shù)要素的交互性逐漸增強(qiáng)?，F(xiàn)代書法是書家對(duì)傳統(tǒng)書寫形式進(jìn)行反思，尋求新書寫表達(dá)的有益探索，它借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)，特別是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理論和思想，在傳統(tǒng)書法的線條和章法的基礎(chǔ)上，加入了形式與構(gòu)成的審美要素，強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面，甚至色彩和時(shí)間的重要性，具有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性和前衛(wèi)性。在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下，現(xiàn)代書法率先從當(dāng)代藝術(shù)吸收營(yíng)養(yǎng)，突破固有審美傳統(tǒng)進(jìn)行大膽創(chuàng)新。油畫也可以從現(xiàn)代書法中汲取靈感，從不同的藝術(shù)類別甚至東西方文化體系中，獲取豐富自身基因的元素。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，將現(xiàn)代書法與油畫進(jìn)行創(chuàng)新結(jié)合的探索相對(duì)較少，只有極少數(shù)零星作品出現(xiàn)在一些先鋒展覽中，并沒(méi)有對(duì)此問(wèn)題在理論和創(chuàng)作上展開(kāi)的專題探索和創(chuàng)作。書法與油畫是完全不同的兩個(gè)審美體系，在傳統(tǒng)意義層面不可能出現(xiàn)交集，但在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下，兩者可以達(dá)到互存通感。以油畫為最終落腳點(diǎn)，分析傳統(tǒng)漢字的字形、結(jié)構(gòu)，及其“形”與“意”的表達(dá)機(jī)制，反思現(xiàn)代書法對(duì)當(dāng)代藝術(shù)形式的探索，挖掘油畫本身的色彩、造型、肌理、構(gòu)成等藝術(shù)手段。通過(guò)解構(gòu)書法與油畫，自由提取和組合各種藝術(shù)基因，豐富繪畫手段，探索更自由的表現(xiàn)方式；同時(shí)將漢字字形、書寫形式與繪畫形式三者并置，讓三種“形式—涵義”的映射互相重疊和碰撞，尋求創(chuàng)新的契機(jī)。究其審美特征，有以下幾點(diǎn)：

一、造型突破，節(jié)奏鮮明

書法藝術(shù)最重要的是線條和章法。書論常說(shuō)的筆法、筆勢(shì)、筆性、筆意、氣韻都與線條息息相關(guān)，線條質(zhì)量的高低關(guān)乎書法的基本品質(zhì)和表現(xiàn)力。線條本身有方圓、肥瘦、欹正、長(zhǎng)短之說(shuō)，線條之間有呼應(yīng)、動(dòng)靜、貫氣之說(shuō)?？梢哉f(shuō)線條在一定程度上承載了書法，也承載了東方文化和東方審美。因此，將具有東方意味的書法線條引入油畫，既能極大地增強(qiáng)油畫中點(diǎn)及線的表現(xiàn)力和藝術(shù)張力，也能豐富其文化和藝術(shù)內(nèi)涵，以東方審美滋養(yǎng)和哺育新的審美圖式。

筆畫之間、段落之間、字與字之間、行與行之間、字與紙之間等多種關(guān)系的協(xié)調(diào)安排就是章法。章法即布白，體現(xiàn)上述多對(duì)關(guān)系間的呼應(yīng)、節(jié)奏、韻律、照顧之意。明代書家董其昌在其《畫禪室隨筆》中說(shuō)：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。”說(shuō)的正是其中一種關(guān)系。所謂“一點(diǎn)成一字之規(guī)；一字乃終篇之主”，強(qiáng)調(diào)的正是作品的整體性和章法的重要性。將章法思想引入繪畫，在謀篇布局時(shí)加入氣韻、氣勢(shì)、節(jié)奏等思維，于增加創(chuàng)作自由度和藝術(shù)性應(yīng)有裨益。

在造型上，將書法線條的運(yùn)動(dòng)、穿插、呼應(yīng)、組合等背后隱藏的書寫動(dòng)作和過(guò)程引入繪畫作品，即將三維世界的創(chuàng)作和二維世界的作品重新融匯一爐，結(jié)合油畫的原則和美學(xué)，在新的藝術(shù)形式中重新呈現(xiàn)。

二、色彩豐富，層次突出

書法是線性的藝術(shù)，不單是指書法線條的重要性，也是說(shuō)書法藝術(shù)形式從創(chuàng)作到呈現(xiàn)的線性過(guò)程。從創(chuàng)作過(guò)程來(lái)說(shuō)，書法是一支筆、一根線，如蠶吐絲，一筆接一筆，筆意連續(xù)，縷縷而出，一氣呵成；從色彩而言，極黑到極白，以中間灰色過(guò)渡，也是一維運(yùn)動(dòng)過(guò)程；從審美而言，一氣貫通，筆勢(shì)奔騰、氣息流暢也是線性的思維。而油畫則是多維交織的藝術(shù)，創(chuàng)作中可以進(jìn)行筆觸疊加和并置，可以進(jìn)行顏色的融合或覆蓋，可以交替使用多種工具和技法；在色彩上，除了明度上的一維變化外，還有色相和純度上的豐富變化，三者都呈立體的色彩體系；在審美上，油畫除了二維造型，更講求三維立體造型，追求豐富和厚重的藝術(shù)效果?，F(xiàn)代書法與油畫創(chuàng)新結(jié)合一方面吸收書法中用色的“主客統(tǒng)一性”，注意色彩濃淡虛實(shí)的變化，同時(shí)強(qiáng)調(diào)油畫材料和技法中豐富資源的運(yùn)用，借助色彩體系，運(yùn)用筆觸技法，在書法基本的黑白、點(diǎn)畫、線條、對(duì)比、氣韻等基礎(chǔ)上，增加了色彩、灰度、面積、空間、肌理等元素，帶動(dòng)觀者意念，宣泄觀者的感情。用飽滿新穎的畫面視覺(jué)呈現(xiàn)出獨(dú)特震撼的藝術(shù)效果，營(yíng)造出東方油畫的詩(shī)意與靈動(dòng)。

三、技法多樣，材料拓展

從工具材料的運(yùn)用來(lái)看，盡管現(xiàn)代書法在材料上嘗試突破，一邊挖掘書法傳統(tǒng)中的材料和技法寶藏，將竹片、布帛、墻面、木條、木板等材料引入其中，還將國(guó)畫用筆用墨，甚至篆刻的章法、用刀技法引入其中，確實(shí)在一定程度上豐富了現(xiàn)代書法的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法。但與其他當(dāng)代藝術(shù)形式相比較，仍然還有一定的局限性。而以西方藝術(shù)傳統(tǒng)為基調(diào)的當(dāng)代藝術(shù)，綜合運(yùn)用了架上繪畫、壁畫、雕塑、建筑以及工藝美術(shù)的材料和技法，充分拓展了其藝術(shù)理念和創(chuàng)作界限。日常生活中隨處可見(jiàn)的器物、社會(huì)生產(chǎn)中各式各樣的產(chǎn)品，以及最潮流的社會(huì)風(fēng)尚、最時(shí)新的表達(dá)方式，皆可為我所用，成為藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。在現(xiàn)代書法與油畫的創(chuàng)新結(jié)合中，綜合運(yùn)用二者的創(chuàng)新思路和藝術(shù)理念，這種看似激進(jìn)的做法雖然存在一定的風(fēng)險(xiǎn)，但從開(kāi)闊創(chuàng)作視野、解放藝術(shù)思想，充分發(fā)揮藝術(shù)手段，將不同藝術(shù)形式和現(xiàn)實(shí)生活緊密相連等方面來(lái)說(shuō)，應(yīng)該是積極意義遠(yuǎn)大于所面臨的風(fēng)險(xiǎn)。此外，在藝術(shù)表達(dá)上，綜合材料技法的運(yùn)用和創(chuàng)新創(chuàng)作理念的融合，能夠表達(dá)出與眾不同的視覺(jué)景觀，使作品富于表現(xiàn)力和視覺(jué)張力，能夠有效提升作品的視覺(jué)效果和精神境界。

四、題材新穎，構(gòu)思獨(dú)特

從漢字起源和“六書”可以看出，漢字本身具有很強(qiáng)的繪畫性，許多文字就是對(duì)自然事物形象的描摹或指事。2007年出版的《商周圖形文字編》一書，收集整理了大量商周時(shí)期的圖形文字，間接證明了漢字豐厚的繪畫性。從甲骨文、金文始，在幾千年的發(fā)展演變中，漢字承載了深刻的歷史意蘊(yùn)、凝聚了深厚的文化內(nèi)涵，也滲透了多樣的思想精華。從而形成了獨(dú)特的文化品質(zhì)和審美內(nèi)涵。將漢字字形作為創(chuàng)新繪畫的創(chuàng)作母題，既能重新串起從實(shí)物到文字的思維抽象過(guò)程，梳理形象變化的藝術(shù)和審美脈絡(luò)，也能重新審視文字演變背后的文化、歷史和人類思想的演變過(guò)程，從中挖掘更為深刻、更為本質(zhì)的關(guān)于人類觀念的東西。另外，在具體的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，必須要破解現(xiàn)有的漢字本身的“形式—涵義”映射，在解構(gòu)中結(jié)合人類觀念、文化、審美的本質(zhì)特征，重構(gòu)藝術(shù)的感受和邏輯。因此，以漢字字形這一既古老又新穎的元素為創(chuàng)作素材，從當(dāng)代藝術(shù)的觀念、構(gòu)圖、設(shè)計(jì)形式等角度探索新的審美樣式，具有獨(dú)特的思想和藝術(shù)價(jià)值。

五、思想深遠(yuǎn)，意蘊(yùn)生動(dòng)

油畫是典型的西方藝術(shù)，注重色彩、透視、立體感，審美上傾向于厚重和豐富。而中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)靈性、韻味和雅致，東西文化和審美的差異，導(dǎo)致西方藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)審美語(yǔ)境下存在一定的不適應(yīng)性和融合排斥性。如果將書法與油畫二者進(jìn)行解構(gòu)，提取能夠代表各自審美特征的基因，把這些基因與當(dāng)代藝術(shù)的理念有機(jī)結(jié)合，是否就能創(chuàng)造出同時(shí)體現(xiàn)書法與油畫兩者審美特征的新圖式？如果將油畫與現(xiàn)代書法相融合，讓油畫的“寫實(shí)”傳統(tǒng)吸收現(xiàn)代書法的“寫意”精神，也就是把兩種不同的觀察方式融匯一爐，讓東西方不同的思想體系和價(jià)值體系互相碰撞，是否就有可能創(chuàng)造出兼具二者長(zhǎng)處的藝術(shù)形式？就能使油畫創(chuàng)新更符合中國(guó)人的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，更貼近于中國(guó)人的審美認(rèn)同？從這樣一個(gè)全新的角度去詮釋書法內(nèi)涵或油畫意蘊(yùn)，既有西方繪畫中現(xiàn)代諸流派的表現(xiàn)手法，又融入了現(xiàn)代書法中的寫意性及物我之間的理念，具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征和人文內(nèi)涵，符合中國(guó)油畫發(fā)展的趨勢(shì)。

吸收現(xiàn)代書法中的精髓，運(yùn)用到油畫中去，可以幫助我們尋找符合既中國(guó)現(xiàn)狀，又具有國(guó)際意識(shí)的新油畫，從而建立國(guó)人自己的油畫語(yǔ)言，顯示中國(guó)油畫的時(shí)代民族特色和個(gè)性特征。結(jié)合現(xiàn)代書法與油畫創(chuàng)新的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，油畫與書法互相結(jié)合或借鑒，可以理解為一種以漢字字形為創(chuàng)作來(lái)源，探索油畫新的審美樣式的藝術(shù)探索；也可以理解為一種試圖促進(jìn)中國(guó)文化精神在現(xiàn)代性視野下返本歸真，擴(kuò)展中國(guó)書法文化藝術(shù)語(yǔ)言空間的積極嘗試。在推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代油畫詮釋中國(guó)文化價(jià)值，探索和挖掘中國(guó)現(xiàn)代書法藝術(shù)在全球文化未來(lái)發(fā)展進(jìn)程中的深遠(yuǎn)潛力方面具有重要價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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[2]邱振中.書法與繪畫的相關(guān)性[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2014.

[3]王南溟.書法的障礙[M].上海：上海大學(xué)出版社，2013.

作者簡(jiǎn)介：

李秀龍，南京航空航天大學(xué)，助理研究員。

鄭玉冰，正德職業(yè)技術(shù)學(xué)院，助教。

汪浩文，南京航空航天大學(xué)，助理研究員。