錢(qián)麗娜

（天津音樂(lè)學(xué)院，天津 300171）

鋼琴演奏中的松與通

錢(qián)麗娜

（天津音樂(lè)學(xué)院，天津 300171）

“松”即“放松”。演奏家應(yīng)該力求在放松的狀態(tài)下來(lái)演奏，這樣才可以控制指尖的力量，演奏出不同的音色，表現(xiàn)出作品的精髓。當(dāng)我們?cè)谛蕾p一部作品時(shí)，會(huì)細(xì)細(xì)品味演奏家是否使用了不同的音色，來(lái)給作品慍色，提升作品的魅力。當(dāng)一個(gè)演奏家全身心投入，把一個(gè)作品演奏得惟妙惟肖時(shí)，聽(tīng)者會(huì)被其視聽(tīng)饕餮所吸引，久久不能忘懷。本文主要講述演奏中“松”與“通”的關(guān)系，以便在演繹作品時(shí)達(dá)到這樣的效果。

鋼琴演奏；演奏技巧；松與通的關(guān)系

一、松則通

鋼琴演奏中的放松主要由兩個(gè)因素決定。生理上的放松。生理上的放松多是由于彈奏的基本姿勢(shì)來(lái)決定的，在彈奏快速度曲目時(shí)，我們會(huì)感到前臂、手腕肌肉發(fā)熱、酸疼，這是因?yàn)槲覀儧](méi)能正確運(yùn)用全臂彈奏法，如果就單是用連接肘部關(guān)節(jié)的肌肉力量來(lái)進(jìn)行彈奏，使肌肉總是處于緊張的收縮狀態(tài)，就不會(huì)發(fā)出豐滿、明亮的音質(zhì)和音量。因此，學(xué)琴的開(kāi)始階段要以正確、有效的教學(xué)方法使自己不走彎路。要讓手指抬起觸鍵發(fā)出聲音后，立刻放松。這樣奏出的聲音是明亮透徹的。

要想做到放松，演奏時(shí)可以先在一個(gè)相對(duì)慢的速度里，把彈一個(gè)音松一下的練習(xí)做好。這里一般我用肖邦的練習(xí)方法，即五個(gè)手指，分別把E、#F、#G、#A、C五個(gè)音同時(shí)按下后，再一個(gè)個(gè)舉起來(lái)觸鍵，待各個(gè)手指都能全部按下去，在練習(xí)中習(xí)慣了之后，可將手指放在鍵面上，作相同的練習(xí)。以此類(lèi)推再繼續(xù)兩個(gè)音松一下，三個(gè)音松一下，彈四、五、六……音松一下等等。在練習(xí)一首新的樂(lè)曲時(shí)，運(yùn)用以上肌肉輪換緊張的法則進(jìn)行慢練是非常重要的。例如：我們?cè)诼購(gòu)椬唷豆r(nóng)鋼琴練指法》第一條時(shí)，大指在彈“DO”音時(shí)，主要是用上臂的肌肉輪換收縮和放松，使其在一個(gè)十六分音符的時(shí)間里緊張地收縮一次，卻在三個(gè)十六分音符的時(shí)間里得到休息[1]。

心理上的放松。其實(shí)彈奏、演奏都是需要用放松狀態(tài)完成的，可以充滿感情將樂(lè)曲忠實(shí)、完整地演奏給聽(tīng)眾。這里成功的基礎(chǔ)：一是技術(shù)上對(duì)樂(lè)曲的練習(xí)已達(dá)到非常熟練的程度；二是對(duì)樂(lè)曲的處理做到心中有數(shù)；三是心理上處于非常健康的狀態(tài)。但我們有些時(shí)候卻在彈（演）奏前或彈（演）奏時(shí)，不由自主地產(chǎn)生一種有害的心理上的緊張，其原因大致是：（1）技術(shù)上沒(méi)把握；（2）樂(lè)曲處理上做不到心中有數(shù)；（3）環(huán)境上不適應(yīng)。[1]如果自己感覺(jué)對(duì)樂(lè)曲沒(méi)有完全掌握、技術(shù)上的難點(diǎn)沒(méi)有完全克服或覺(jué)得對(duì)樂(lè)曲的風(fēng)格還沒(méi)完全把握等等，在精神上就會(huì)出現(xiàn)不自主地緊張情緒，有手心出汗，也可能手指發(fā)抖，這樣直接影響、破壞了演奏，出現(xiàn)失誤。一首好的樂(lè)曲使聽(tīng)眾百聽(tīng)不厭，恰恰是彈(演)奏者很好的放松演奏而形成的。其實(shí)彈奏一首樂(lè)曲是與演奏者的心理放松思想是不開(kāi)的。了解作曲家生活時(shí)代背景，寫(xiě)作背景及寫(xiě)作意圖正是處理樂(lè)曲的關(guān)鍵所在。彈奏的人不要只是靠手的慣性往下演奏，避免彈錯(cuò)而產(chǎn)生緊張心理，如果不放松，即使能完整地彈奏，也如一篇內(nèi)容空洞的文章，令人聽(tīng)來(lái)索然無(wú)味。

我們?cè)诳匆粓?chǎng)演奏會(huì)時(shí)，當(dāng)看到演奏者心無(wú)旁騖，全身心投入時(shí)，我們也會(huì)隨著音樂(lè)的變化而進(jìn)入音樂(lè)所描繪的場(chǎng)景和意境之中。有研究表明，演奏者要想把作品詮釋得盡可能完美，一定要在演奏時(shí)，進(jìn)入放松狀態(tài)。不僅僅手部需要放松，全身都需要處于放松狀態(tài)，這樣才能讓手部的力量去掌控聲音，將作品的精髓全部呈現(xiàn)。在演奏的時(shí)候，演奏者一定要精力集中，放輕松，這樣演奏出來(lái)的聲音才會(huì)自然、圓潤(rùn)、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。

當(dāng)面對(duì)一部帶有歡快情緒的作品時(shí)，彈奏者應(yīng)該采取快速且靈便的彈奏，讓自己全身放松，使得聲音具有輕松自然的效果，運(yùn)用好鋼琴演奏中的松，才能夠充分發(fā)揮出作品所要表現(xiàn)的歡快情緒。

一名出色的演奏家不論在什么樣的場(chǎng)合，都要關(guān)注自己演奏出來(lái)的音色，唯有放松情緒才能讓指尖放松，才能讓演奏出來(lái)的音樂(lè)更加賦有靈魂。所以，平時(shí)練琴時(shí)要注意演奏時(shí)候的身心放松，并隨著作品的變化而適度調(diào)節(jié)情緒。

二、通則變

眾所周知，鋼琴演奏的美妙之處皆來(lái)源于音色的多變。我們都喜歡多樣的音調(diào)，喜歡不同音色帶給我們的愉悅。人們普遍認(rèn)為，一名優(yōu)秀的演奏者首先要成為一名優(yōu)秀的聽(tīng)眾。所以，要想演奏出美妙的音樂(lè)，最重要的就是會(huì)聽(tīng)，只有你在認(rèn)真聆聽(tīng)的時(shí)候，去分辨音質(zhì)和蘊(yùn)含的情感，這樣才能讓自己在演奏的時(shí)候?qū)σ羯目刂聘拥轿弧?/p>

我國(guó)在鋼琴教學(xué)聽(tīng)力課程中，采用的是聲音大、洪亮來(lái)表現(xiàn)作品的穿透力。殊不知，這樣單一的訓(xùn)練，會(huì)使得學(xué)員在對(duì)音質(zhì)的要求上一味追求洪亮，而不注重細(xì)膩的感情和音色的改變。[2]久而久之，就會(huì)讓自己在演奏的時(shí)候，產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)上的模糊，對(duì)不同的作品拿捏不好。要想在音樂(lè)演奏的過(guò)程中，能夠做到通則變，需做到以下兩個(gè)方面。

聽(tīng)覺(jué)的自我構(gòu)想。演奏者在演奏作品的時(shí)候，需要對(duì)作品有很好的把握和想象力，并在腦海中想象演奏的畫(huà)面，這樣演奏出來(lái)的作品，才能讓觀眾覺(jué)得有內(nèi)容，不會(huì)空洞。因此，要求演奏者在平常的練習(xí)中，不斷積累各種優(yōu)秀音樂(lè)作品技巧。如博姆的音樂(lè)作品《噴泉》，這就要求演奏者們要拿捏好噴泉起伏時(shí)的感度和強(qiáng)度，并讓觀眾隨著你的演奏，能夠感覺(jué)到噴泉就在自己的身邊噴灑一樣。做到這樣，你就已經(jīng)將這個(gè)作品的精髓表達(dá)出來(lái)了。演奏《噴泉》的時(shí)候手指觸鍵的力度上要輕，同時(shí)配合手臂的自然擺動(dòng)出聲，使聽(tīng)者感受到琴音斷斷續(xù)續(xù)卻不乏精氣神的藝術(shù)效果，產(chǎn)生自我幻想境界。

檢測(cè)自我傾聽(tīng)。自我傾聽(tīng)對(duì)于培養(yǎng)提升鋼琴演奏者的良好聽(tīng)覺(jué)起著非常重要的作用，這就要求演奏者本人要對(duì)自己演奏出的作品效果進(jìn)行傾聽(tīng)，重新審視。究其原因在于，任何一個(gè)人在演奏之前，他腦中想象出的彈奏效果，只是他內(nèi)心的主觀想象，這跟實(shí)際演奏過(guò)程中，如果在技術(shù)不純熟，自己的內(nèi)心不足以控制手指的力度和節(jié)奏感的情況下，彈奏出來(lái)的效果是有差別的。要想攻克這道難題，第一個(gè)要做的就是主動(dòng)去養(yǎng)成好的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣，學(xué)會(huì)傾聽(tīng)自己的演奏作品。

三、變則久

音樂(lè)演奏藝術(shù)極其講究悟性，也考驗(yàn)演奏者的匠心技藝。演奏者對(duì)曲目?jī)?nèi)涵的深刻領(lǐng)會(huì)，演奏時(shí)對(duì)肌肉系統(tǒng)的靈活支配，在速度、節(jié)奏等多方面的精準(zhǔn)把握，方能彈奏出生動(dòng)、美妙，讓人沉醉的樂(lè)章。

（一）速度、節(jié)奏和風(fēng)格要素

速度、節(jié)奏和風(fēng)格是學(xué)習(xí)鋼琴音樂(lè)最熟悉不過(guò)的字眼，可以說(shuō)，節(jié)奏是這里最重要的。沒(méi)有節(jié)奏，就沒(méi)有音樂(lè)旋律，沒(méi)有節(jié)奏，就沒(méi)有音樂(lè)特性，沒(méi)有它，就象魚(yú)兒離開(kāi)了水，音樂(lè)就沒(méi)有了生命力源泉。因此，節(jié)奏就是鋼琴演奏的支柱和框架，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，才能盡情發(fā)揮它的不同特點(diǎn)，聽(tīng)出不同類(lèi)別、不同音樂(lè)風(fēng)格的作品來(lái)。因而，節(jié)奏是我們掌握鋼琴演奏技術(shù)手段的重要因素和必經(jīng)之路。根據(jù)一般的規(guī)律而言，不同時(shí)期的音樂(lè)曲風(fēng)，在演奏的速度和節(jié)奏上都各具時(shí)代的個(gè)性，各個(gè)時(shí)期都有所不同。[3]例如巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品，因其聽(tīng)眾一般為皇室貴族，其曲風(fēng)一般都略顯拘謹(jǐn)，曲調(diào)也講究平穩(wěn)。古典主義時(shí)期則比較規(guī)整，有著嚴(yán)格的速度模式；而到了現(xiàn)代曲風(fēng)速度比較自由，樂(lè)曲音色講究甚至發(fā)揮到極致，是浪漫主義時(shí)期樂(lè)曲的一大特色。

為了反映不同時(shí)期風(fēng)格的音樂(lè)，音色的選擇是非常重要的。演奏者必須首先熟悉曲目的音樂(lè)風(fēng)格，而真正體現(xiàn)技術(shù)水準(zhǔn)的則是發(fā)音均勻和音色控制這兩個(gè)音樂(lè)風(fēng)格元素。

（二）積累自我感性經(jīng)驗(yàn)

音樂(lè)是生命中最唯美的風(fēng)景，它締造了許多瑰麗的傳奇。而最具自我性的鋼琴以音量恢弘深綿、音域?qū)拸V厚重的獨(dú)特魅力，在樂(lè)器之林中永遠(yuǎn)彰顯著王者風(fēng)范。同時(shí)，鋼琴也是音樂(lè)家族中最有潛質(zhì)和內(nèi)涵的演員，它把或清麗典雅、或悲傷軒昂、或柔情內(nèi)斂等豐富細(xì)膩的情感通過(guò)演奏傾瀉出來(lái)。嫻熟的技巧和優(yōu)美的音色糅合成獨(dú)特的演奏個(gè)體，可謂把一切藝術(shù)特色囊括于美學(xué)意蘊(yùn)之中。演奏中因?yàn)橛|鍵角度、速度、力度的不同會(huì)產(chǎn)生全然不同的音色效果；同時(shí)談及了情感的投入、觸鍵對(duì)音色的影響也是至關(guān)重要的。

作為一個(gè)樂(lè)者，從自然中洞察和感知自然的聲音，春日的鳥(niǎo)叫聲，夏日的蟬鳴聲……如果能夠?qū)⑦@些聲音融為一體，才能夠幫助樂(lè)者真切感受到音樂(lè)的靈魂。這需要音樂(lè)者平時(shí)有洞察和體悟自然界聲音的敏銳度和警覺(jué)性，讓大腦對(duì)聲音的現(xiàn)象，浸潤(rùn)到體內(nèi)的每一處細(xì)胞。比如音樂(lè)作品《瀏陽(yáng)河》，要想讓聽(tīng)眾聽(tīng)到十八彎的河水，就得把那種波浪式的節(jié)奏把握好，這樣才能和歌詞相互融合，彈奏的時(shí)候注意右手是高音部，低音譜表的高音區(qū)是中音部，還要注意次中音部、低音部。左手彈奏次中音和低音部。[4]。

音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)度卻有感情的獨(dú)特藝術(shù)。不同的生命個(gè)體由于自身資質(zhì)、文化素養(yǎng)、閱歷、理解力的差異對(duì)作品投入的情感也不同，所以也會(huì)有不同的音色效果發(fā)生。演奏之前要對(duì)作品有個(gè)全面了解，了解作品的創(chuàng)作背景意圖，這就是感情的投入，演奏中結(jié)合技巧的運(yùn)用和感情投入來(lái)定位音色標(biāo)準(zhǔn)。如果曲調(diào)悲傷應(yīng)該重量觸鍵，使發(fā)出的聲音感情濃郁哀婉；如果曲調(diào)抒情則輕觸鍵，使聲音輕柔有彈性；歡樂(lè)時(shí)則快捷觸鍵，使聲音強(qiáng)烈、流暢、激越。演奏者必須熟知作品所表現(xiàn)的主題，靈活的掌握演奏技巧，恰當(dāng)?shù)刈⑷肭楦?，將作品轉(zhuǎn)化為個(gè)人獨(dú)特的情感體驗(yàn)，把藝術(shù)內(nèi)涵和情感有機(jī)的糅合于一體，控制自如地表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容。

對(duì)于一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，積累自我感性經(jīng)驗(yàn)，追求音色和演奏技術(shù)的極致，無(wú)疑是體現(xiàn)其音樂(lè)造詣的一個(gè)更深層次的追求，也是對(duì)演奏者藝術(shù)人生的升華。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)被譽(yù)為是一種最接近心靈的語(yǔ)言，因?yàn)樗幸环N凈化和感化心靈的魅力。而作為鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，要想贏得聽(tīng)者的心靈共鳴，他就需要有一對(duì)善于聆聽(tīng)的“耳朵”，懂得將耳朵中接收到的和自己領(lǐng)悟到的作品精髓靈魂相結(jié)合，融入真情實(shí)感，他才會(huì)演奏出引人入勝的作品。要鍛造自己對(duì)于力量及取音的能力，實(shí)踐證明只有把各種音色耳熟于心，將控制各種音色的力道掌握得恰到好處，才能更好地詮釋自己對(duì)音樂(lè)的深層次感受理解，才能彈出充滿魅力的作品。

[1]周文靜.淺析鋼琴?gòu)椬嘀械姆潘蒣J].音樂(lè)時(shí)空,2013(09).

[2]張亮.鋼琴?gòu)椬嘀胁煌|鍵方式對(duì)音色的影響探析[J].新西部(下半月),2010(04).

[3]鐘華.論鋼琴?gòu)椬嘀械膸讉€(gè)辯證關(guān)系[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報(bào),2007(03).

[4]曹靜.論鋼琴?gòu)椬嘀杏|鍵對(duì)音色的影響[J].吉林師范大學(xué)學(xué)報(bào),2011(07).