董汶強

在鋼琴演奏中，感性行為與理性行為都是必不可少的。感性直覺可以激發(fā)藝術靈感，使得演奏者可以深刻體會到音樂作品的內(nèi)涵，同時理性思維也是必不可少的，只有正確處理感性問題和理性問題，時期趨于平衡，演奏者才能更加完美地表達作品的內(nèi)涵與風格，使得作品的音樂形象更為鮮明生動。本文基于演奏莫扎特奏鳴曲K332為例，就鋼琴演奏中的情感問題和理性問題進行了探討和分析。

【關鍵詞】莫扎特奏鳴曲K332；鋼琴演奏；理性；感性

鋼琴的彈奏是一種表演藝術形式的活動，表演以一種既包含感性行為又包含理性行為的的藝術創(chuàng)作方式。鋼琴的演奏是創(chuàng)作與欣賞的中介，演奏者不僅要情感豐富，深刻理解作品內(nèi)涵，最好能夠做到賦予演奏作品新的生命力。每一個偉大的音樂家都會在作品中融入自己感性的一面，把自己創(chuàng)作的熱情與理性思維結合起來，更為準確和完善地揭示作品的內(nèi)涵與風格，塑造鮮明的音樂形象，結合了時代的風格和特色，以自己對音樂藝術的追求，實現(xiàn)感性問題與理性問題的平衡。

1 鋼琴演奏中的理性問題

理性行為是指人們追尋理性的判斷而不被感性沖動所控制的行為。理性思維人們經(jīng)過慎重的考慮、科學的推理，最終得到結論的思維方式。筆者認為藝術理性是指通過準確的分析把握音樂。任何作品的創(chuàng)作過程都有一定的歷史背景，這些作品的風格上都或多或少地帶有時代的印記，有自己的規(guī)定，認真分析音樂的背景內(nèi)容和風格是學習鋼琴作品的基本。理性音樂應以樂譜為基礎，努力學習，努力揣摩。作曲家的意圖間接地記錄在樂譜中，隨著樂譜制作原則的日趨完善，日趨統(tǒng)一的背景下，作曲家可以更加具體的通過樂譜闡述了自己的創(chuàng)作意圖，因此，仔細研究分析音樂是獲得理性音樂藝術的重要途徑。

自被創(chuàng)作以來，莫扎特奏鳴曲k332出現(xiàn)過各種版本的曲譜，每一個版本都會對莫扎特原始曲譜中的一些力度記號或者踏板記號進行猜測，然后根據(jù)自己的理解加以修訂。因此，在學習這首曲子的過程中，對不同版本的樂譜進行分析比較是非常必要的。比如，在最原始的維也納版中，第一樂章主體部分是由一小節(jié)一小節(jié)的連線組成的，而在教學版中它是以四小節(jié)的大連線組成的，左手八分音符的第一個音都添加了保持音的小橫線，在4、5小節(jié)以及7、8小節(jié)中，短短兩小節(jié)的左右手聲部呼應出現(xiàn)了三個標記力度，依次是mf、fz、pz，這是維也納原始版本里中不存在的。從第20小節(jié)起，教學版和原始版都給左手的八度與和弦做出了頓音記號，在之后的第37小節(jié)到第40小節(jié)的G音都添加了重音記號。

此外，在整套莫扎特奏鳴曲k332中幾乎全部的弱化及維也納原始版本中都用原始的方式標記頓音記號的音符，而在教學版中卻統(tǒng)一使用了小圓點表示（比如，第一樂章10小節(jié)到23小節(jié)、第二樂章16小節(jié)和第三樂章8小節(jié)到15小節(jié)）；很大一部分維也納原始版本中的小連線以及無連線的樂句，在教學版中都采用了長連線表示（比如，第一樂章46小節(jié)到53小節(jié)、第二樂章全部的左手的十六分音符伴奏以及第三樂章26小節(jié)到36小節(jié)）。這些不同給演奏者展示了再次創(chuàng)造的依據(jù)。

分析作曲家的世界觀、審美觀以及作曲的目的，了解作品所處時代的歷史背景以及文化背景是進行理性演奏的基礎條件。著名鋼琴作曲家Claudio Arrau曾指出：“研究貝多芬的曲子應該首先了解他的內(nèi)心情感變化的過程。比如他對法蘭西革命以及拿破侖的看法以及當時他的精神情緒氣氛，這些元素在演奏和學習他的作品時，都是非常必要的?！蓖瑯拥牡览?，在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲k332時，研究莫扎特的創(chuàng)作背景也是必不可少的。

2 鋼琴演奏中的感性問題

感性行為是指人們遵照內(nèi)心情感的變化，隨心所欲，按照自己情感上的沖動而不是理智的思考做出的行為。感性的人在為人處事的過程中通常會遵照自己的情感?，F(xiàn)實生活的大多數(shù)情況都會要求人們足夠的理性，但這些情況絕對不包括藝術的創(chuàng)作。比如，鋼琴的演奏，演奏者僅僅只有理性，高度還原原作是遠遠不夠的，理性的認知還必須與演奏者豐富的情感相結合，使作品重新恢復活力。歷史上偉大的鋼琴家無一不具有強烈的感性認識以及創(chuàng)作熱情。每個演奏者對藝術作品的理解都不可能完全相同，在演奏過中，鋼琴彈奏者既要把握創(chuàng)作者原本的精神內(nèi)涵，還要發(fā)揮自己的靈感。對于同一音樂作品，不同的彈奏者可以彈奏出不同的風格，正如中國一句古話，“仁者見仁，智者見智”。

日本鋼琴家內(nèi)田光子對莫扎特鋼琴奏鳴曲k332的演奏非常有特色，區(qū)別于大多數(shù)人，她彈出來的音色非常柔和，音樂流動感強，在彈奏過程中，它很少使用踏板，或者輕微的使用踏板，沒有多么高深的技巧，只是以一種純凈的音色去展現(xiàn)莫扎特深邃的內(nèi)涵，

相反，鋼琴家古爾德的演奏卻獨具風格，就像充滿不可預測性的謎題一樣，帶給了聽者前所未有的新奇感受，出神入化的技術令人耳目一新而又嘆為觀止。

彈奏者在特定的歷史時代和社會環(huán)境中，有自己的生活經(jīng)歷和個性，自覺地在表演中能發(fā)揮其獨特的藝術個性。一個好的表演者是根據(jù)自己的優(yōu)勢，找到最適合自己的演奏方式，從而形成自己獨特的個人風格。這也是為什么很少有人能夠非常完美的彈奏莫扎特鋼琴奏鳴曲k332的原因。

3 感性和理性的平衡

一個優(yōu)秀的藝術家在表演過程中，要把靈感、激情與理性結合起來，這樣才能更好的強化自己的彈奏水平。美國鋼琴家兼音樂評論家Joseph barwichz說過：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑?！?/p>

總之，鋼琴彈奏者要在理性的忠實原作的基礎上，盡情地發(fā)揮自己的靈感和感性思維，進而把感性行為與理性行為融為一體。正如Henry Wood所說：“在盲從的依附不適當?shù)臉擞浐瓦^于自由地偏離作曲家的意圖之間，尋找巧妙的平衡?！边@就是所謂的感性和理性的平衡。

參考文獻

[1]翟雪.莫扎特鋼琴奏鳴曲K332第三樂章之技術要點淺析[J].北方音樂，2016（13）：41.

[2]倪磊.淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲K332第三樂章的音樂特征[J].戲劇之家，2015（10）：77-78.

[3]賈俊萍.莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技法探析[J].呼倫貝爾學院學報，2012（04）：71-75.

作者單位

赤峰學院音樂學院 內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市 024000