鄢秀麗+黃金波

摘 要：中國的民族音樂經(jīng)過千年的發(fā)展，已經(jīng)成為世界音樂舞臺(tái)上一支不可忽視的力量。但是隨著信息時(shí)代的來臨、“西方一元化”理念及各種流行音樂的流行，民族音樂漸受冷落。我國民族音樂的發(fā)展形勢不容樂觀，應(yīng)找出應(yīng)對(duì)措施推進(jìn)民樂的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族音樂；挑戰(zhàn)；前景

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2016）12-0218-02

中國的民族音樂有著悠久的歷史，它扎根于華夏民族這方沃土，反映各民族的生活狀態(tài)，是我國優(yōu)秀文化的核心。然而，面對(duì)全球化、信息化浪潮的沖擊，比如黑人R&B曲風(fēng)、爵士音樂等到西方流行曲在中國流行，使我國的民族音樂漸受冷落，民族音樂的發(fā)展面臨危機(jī)。中國民族音樂亟需“拆墻拓路”，尋求破局之道。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，中國民樂面對(duì)強(qiáng)勢的西方音樂，惟有開拓創(chuàng)新才能更上一層樓。

一、中國民族音樂的歷史及發(fā)展現(xiàn)狀

（一）中國民族音樂的產(chǎn)生及發(fā)展史。中國的民族音樂最早起源于原始氏族社會(huì)，早在新石器時(shí)代我們就有了“陶塤”等吹奏樂器。歷史上也多次出現(xiàn)音樂文化昌盛繁榮的時(shí)代，如周代的大型宮廷樂隊(duì)，而唐代的音樂更是位居世界前列。歷史長河中的華夏民族創(chuàng)造了燦爛、豐富、輝煌的民族音樂文化遺產(chǎn)。中國民族音樂是一種精神文化內(nèi)涵獨(dú)特的音樂體系，民族特征鮮明。中國民族音樂以黃河流域?yàn)橹行闹饾u融合各種外來音樂，漸漸形成了一種注重表現(xiàn)旋律的特色。中國民族音樂歷經(jīng)千年的發(fā)展完善，不斷地發(fā)展創(chuàng)新，并不斷推動(dòng)著中國民眾音樂文化素養(yǎng)的提升，表現(xiàn)出更高的藝術(shù)價(jià)值及音樂格調(diào)層次。

（二）中國當(dāng)代民族音樂發(fā)展現(xiàn)狀。中國民族音樂進(jìn)入當(dāng)代后，其發(fā)展呈現(xiàn)出一波三折的態(tài)勢。例如建國后，隨著經(jīng)濟(jì)建設(shè)的如火如荼，中國的民族音樂也呈現(xiàn)出良好發(fā)展態(tài)勢，一時(shí)間具有民族特的樂曲、歌曲大量涌現(xiàn)，如《喜看麥田千層浪》、《賽馬》等。同時(shí)中國音樂家也開始借鑒一些西洋樂曲，開始迎接外來文化的傳入。但是，隨著全球化、信息化浪潮的影響，越來越多的外來音樂文化開始搶占中國音樂市場，出現(xiàn)了“搖滾熱”、“爵士勢”、“通俗音樂熱”……日本、韓國及歐美的流行音樂開始風(fēng)靡于中國的城市及鄉(xiāng)村。外來文化雖利于民族音樂創(chuàng)新，但從總體看，其阻礙作用也不可小覷。

二、當(dāng)代中國民族音樂發(fā)展“勢微”原因探析

我們的民族音樂文化十分優(yōu)秀，但仍然難敵現(xiàn)代流行音樂文化強(qiáng)勢沖擊，生存現(xiàn)狀也受到了巨大的影響。

（一）環(huán)境變化的影響。中國民族音樂面臨的危機(jī)，是在中國社會(huì)現(xiàn)代化進(jìn)程中，外來是文化涌入引發(fā)的文化“變異”。從民俗學(xué)的角度探究，民族音樂多以具體的民欲活動(dòng)為載體，民俗活動(dòng)源自于民眾歷史性的生存需要和適應(yīng)環(huán)境的需求。如今人們的生存環(huán)境及空間在現(xiàn)代化進(jìn)程中變化巨大，許多民俗活動(dòng)正在消亡。

（二）民眾音樂審美情趣改變的影響。中國民族音樂的發(fā)展受文化多元化影響很大。20世紀(jì)80年代，中國實(shí)施改革開放政策，外來音樂文化迅速涌入國內(nèi)。伴隨著數(shù)字時(shí)代的來臨，音樂文化的傳播日新月益。同時(shí)，高校的音樂教育中也更注重外來音樂文化的宣傳，不太注重民族音樂文化教育。這些因素導(dǎo)致大多數(shù)年輕人的音樂審美情趣發(fā)生變化，民族音樂受眾群越來越弱小。

（三）中國民族語言衰退的影響。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國原有的120種民族語言中近50%的語種處于衰退中。伴隨著外來強(qiáng)勢文化及中國普通話的推廣，民族語言的發(fā)展越來越“勢微”，很多瀕危民族語言只存在于口頭語言中，甚至成為文獻(xiàn)語言。民族音樂沒有相應(yīng)的文字作為支撐就失去了生存的根基。

（四）中國民族音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的“身份焦慮”。中國民族音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了兩個(gè)極端：一種是像民樂老藝人一樣，用一種演奏者的思維來進(jìn)行民樂創(chuàng)作，這是一種一成不變的創(chuàng)作方法；一種是將歐美等西方音樂的技巧，生搬硬套于民族音樂創(chuàng)作中，標(biāo)榜的是“后現(xiàn)代”，卻導(dǎo)致民樂作品缺乏旋律美感。創(chuàng)作領(lǐng)域的兩個(gè)極端使得中國民族音樂讓人不愿聽、藝人不愿演，因而陷入困境。

三、發(fā)展中國當(dāng)代民族音樂的途徑探析

創(chuàng)新是音樂藝術(shù)的生命。當(dāng)代中國民族音樂相較于西方交響樂，因地域性、民族性、缺乏理論體系等因素，無法獲得系統(tǒng)化、規(guī)模化的發(fā)展。當(dāng)代中國民族音樂的發(fā)展也未跳出“洋為中用、古為今用”的固定模式。因此，當(dāng)代民樂創(chuàng)作更需要的是“固本求源”，而不是當(dāng)前發(fā)展現(xiàn)狀中的“舍本求末”。

（一）激發(fā)民族音樂創(chuàng)作人振興民樂的使命感。縱觀中國民族音樂發(fā)展史我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，民族音樂不是缺少西方音樂的技巧，缺少的是音樂人對(duì)振興民族音樂的使命感。民族音樂藝術(shù)家們惟有沉下心來，去體悟中國民族音樂傳統(tǒng)思維技法的精妙，領(lǐng)悟民族音樂博大精深的內(nèi)涵，摸索民族音樂的創(chuàng)新方式，才能使民樂創(chuàng)作更上一層樓。2015的“上海之春”國際音樂節(jié)首屆中國民族音樂發(fā)展論壇上，就涌現(xiàn)一批具有強(qiáng)烈民樂使命感的藝術(shù)家，如滬上“二胡皇后”閔惠芬，她的演出達(dá)六七百場，觀眾超過了40萬。她既在海內(nèi)外知名劇院中演出過，也背著一把二胡走進(jìn)過學(xué)校和鄉(xiāng)村。但在我國音樂領(lǐng)域，有強(qiáng)烈振興民族音樂使命感的藝術(shù)家太少了。

（二）各界需力促中國當(dāng)代流行音樂的民族化發(fā)展趨勢。當(dāng)前國內(nèi)的音樂界，風(fēng)頭最盛的還是各類流行音樂，尤其是年輕人愛聽、愛唱的各類流行歌曲。近年來許多流行音樂有了民族化的趨勢，不乏大量民族調(diào)式、民族樂器、古詩詞、古戲曲音樂等民族音樂元素融入流行音樂創(chuàng)作中來，讓人耳目一新。各類流行音樂創(chuàng)作人也開始認(rèn)真研究民族音樂，思索流行音樂與民族音樂融合之路。目前，許多流行音樂在內(nèi)容、體裁、表現(xiàn)形式上都有了民族化元素，如周杰倫的《亂舞春秋》、林俊杰的《曹操》等，而劉德華的《繼續(xù)談情》則融入了《梁山伯與祝英臺(tái)》。雖然這些音樂作品主體還是流行體，但融入民族音樂元素有利于文化傳承。流行音樂的各類民族元素，即是對(duì)傳統(tǒng)音樂的顛覆，又是對(duì)其重構(gòu)及反哺。中國流行音樂與民族音樂在新時(shí)代的交融與借鑒，正是中國民族音樂崛起的顯現(xiàn)。一方面它印證了民族音樂審美品質(zhì)和文化價(jià)值，一方面也使流行音樂煥發(fā)出新的生機(jī)。

（三）通過民族音樂教育改革促進(jìn)民族音樂的發(fā)展。當(dāng)前我國的民族音樂有“勢微”的趨勢，這與音樂教育有很大關(guān)系?，F(xiàn)行的音樂教材中，民族音樂內(nèi)容也占有很大比例，有些高校還根據(jù)本地特色增加一些地方音樂。但是在實(shí)踐中學(xué)校因音樂課程少、經(jīng)費(fèi)不足、師資缺乏等原因，使民族音樂教育成效甚微。民族音樂要想獲得長足發(fā)展，就要培養(yǎng)大批民族音樂人才，音樂藝術(shù)教育是民族音樂發(fā)展的重要支撐。民族音樂理論家、作曲家、演唱家都需要高等教育來培養(yǎng)。

（四）處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。民族音樂有較多獨(dú)特的表現(xiàn)手法，如果直接將原生態(tài)的音樂展現(xiàn)給受眾，往往不能被廣大受眾所接受。如果完全采用現(xiàn)代流行音樂的手法來呈現(xiàn)，又會(huì)損傷原生態(tài)民樂的文化根基。因此，惟有在保持民族音樂原生性基礎(chǔ)上根據(jù)民眾的審美需求進(jìn)行創(chuàng)新，才能推動(dòng)其發(fā)展。譬如被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的音樂家之一的“西部歌王”王洛賓。他之所以具有如此巨大的音樂影響力，就與他對(duì)民族音樂資源的開發(fā)和巧妙利用分不開。他所整理的民歌許多都是依據(jù)受眾的口味采用流行音樂的形式來演繹的。

四、對(duì)民族音樂發(fā)展前景的思考

中民族音樂確實(shí)優(yōu)秀，但并非完美無缺。我們在發(fā)展民族音樂的過程如果一味傳承而不顧及民眾不斷變化的審美取向，民族音樂發(fā)展就成為一句空話。

（一）要重視自己的民族音樂文化。傳統(tǒng)民族文化是一個(gè)民族文化的精髓，如果民族音樂總是以“弱勢文化”的面貌呈現(xiàn)，廣大音樂愛好者將會(huì)更加趨向于流行音樂，并因此對(duì)民族音樂產(chǎn)生自卑心理。民族音樂的傳承包括活態(tài)傳承和靜態(tài)傳承兩個(gè)方面。靜態(tài)傳承可以通過諸如博物館等形式，將各類民族音樂的文字、譜例、樂器、服飾等靜態(tài)資料保護(hù)起來，惟有自己重視，它們才能更好地保護(hù)傳承民族音樂?；顟B(tài)的傳承主要是通過民族音樂的演奏、表演等活態(tài)化的方式來進(jìn)行，將民間音樂從田間地頭、鄉(xiāng)間弄堂里經(jīng)過挖掘、整理、創(chuàng)新再搬上舞臺(tái)，搬上各級(jí)學(xué)校的音樂課堂，這是最有效的傳承與發(fā)展方式。

（二）全球化是民族音樂的傳播范圍。中國民族音樂的發(fā)展一定得靠其民族性為支撐，但如果無法應(yīng)戰(zhàn)全球化的文化競爭，民族音樂依舊會(huì)難以生存。民族音樂需具備全球化視野與思維，才能在全球化浪潮中站穩(wěn)腳跟。因此，民族音樂藝術(shù)作品需繼承本土文化的基因，同時(shí)符合國際化的審美需求，這樣才能參與世界音樂文化的交流。此外，民族音樂作為一個(gè)民族和國家總體文化的一部分，要在全球找準(zhǔn)自己的位置。民族音樂順應(yīng)全球化的趨勢，絕非是犧牲本民族的音樂文化。只有民族的，才是世界的，惟有具有本民族基本屬性的音樂，才能夠作國家文化的代表參與到國際文化的交流之中。因此，民族音樂要想走向世界，在運(yùn)作模式、創(chuàng)新與推廣上都要有全球化視角，同時(shí)，也要符合受眾日益提升的審美需要。

因此，我們不能任由當(dāng)前社會(huì)和音樂界對(duì)中國民族音樂的沒落的漠視，它們的消亡將使我們失去一筆寶貴的文化財(cái)富。中國當(dāng)代的民族音樂惟有依托當(dāng)代音樂的創(chuàng)作手法，順應(yīng)國際化的趨勢，才能實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂與時(shí)代的交融，才能使之獲得更多新鮮的血液，才能以嶄新的面貌和形象活躍于世界舞臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕鄒瑞玥.中國民樂發(fā)展亟需“拆墻拓路”[I].中國新聞網(wǎng)，2015，（4）：20.

〔2〕王文.“變”與“不變”：有關(guān)中國民族音樂發(fā)展的民族性與世界性話題[J].音樂探索，2014，（04）.

〔3〕祁文源.中國音樂史[M].蘭州：甘肅人民出版社，2002.