郭強(qiáng)+吳小舟

摘 要：音色作為音樂基本要素之一，在音樂表現(xiàn)中起著重要作用，它不僅是演奏中用以描繪意境、渲染情緒、塑造形象的重要途徑，也是演奏者藝術(shù)造詣高低的重要標(biāo)志。本文通過探索薩克斯演奏中影響音色的各種特殊技術(shù)要素，以此揭示音色表現(xiàn)從技術(shù)到藝術(shù)的過程。

關(guān)鍵詞：薩克斯；特殊演奏技巧；音色

中圖分類號(hào)：J621.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2016）12-0216-02

20世紀(jì)以來受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響，音樂拋棄了華麗、莊重和嚴(yán)肅的傳統(tǒng)，作曲家們不斷追求新樂器和新的發(fā)聲器械（包括噪音），通過使用新的樂器發(fā)聲手段、新的創(chuàng)作手法、新的演奏技巧來尋求獨(dú)特的音響色彩。例如：巴爾托在1911年創(chuàng)作的鋼琴曲《猛烈的快板》中，把鋼琴作為打擊樂器，用敲打和捶擊的方法代替鋼琴傳統(tǒng)優(yōu)雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，產(chǎn)生了狂暴和駭人的音響；波蘭作曲家彭德烈茨基在1960年創(chuàng)作的《廣島受難者的挽歌》使用了52件弦樂器，演奏中采用了滑奏、特殊指法、顫音等特殊技巧，使用了幾乎所有新發(fā)現(xiàn)的弦樂音響，聽起來像汽笛鳴叫，又仿佛是噴氣式飛機(jī)起飛時(shí)引擎的聲音。樂曲以獨(dú)特的音色著稱，因此有人稱之為“音色音樂”。進(jìn)入20世紀(jì)以后，薩克斯管在爵士樂和搖滾樂中的地位越來越高，薩克斯管也常常被作為主奏樂器，奏出如同炫技一樣的華彩樂段。演奏者在即興演奏中不斷挖掘薩克斯管的音響表現(xiàn)潛力，挑戰(zhàn)極限演奏技巧，這一時(shí)期的音色使用范圍也隨著新技巧的不斷出現(xiàn)擴(kuò)向各種客觀存在的具體音響。同時(shí)，涌現(xiàn)出了一大批以此為代表的演奏家，如以柔氣演奏技巧著稱的本·韋斯特、萊斯特·揚(yáng)、科爾曼·霍金斯，以復(fù)合音技巧著稱的邁克爾·布雷克，以拍舌音、循環(huán)呼吸技巧著稱的詹姆士·卡特，以雙吐和三吐技巧著稱的路易斯·斯科拉維斯等。

一、顫音技巧與音色

顫音（Vibrato）技術(shù)是以氣息和嘴唇運(yùn)動(dòng)的變化，使聲音在瞬間交替出現(xiàn)而形成的，它的合理運(yùn)用使得旋律更加流暢，更具歌唱性。薩克斯理論家托馬斯·萊理（Thomas Liley）博士在愛何華大學(xué)曾發(fā)表了一篇關(guān)于薩克斯顫音的評(píng)論中說：“一個(gè)薩克斯樂手不相信顫音，就像一個(gè)畫家不相信顏色一樣，正確使用顫音、合理地運(yùn)用顫音，就能豐富薩克斯管的聲音調(diào)色板?！鳖澮艏夹g(shù)在樂曲中的應(yīng)用是最為廣泛的，每個(gè)人由于審美標(biāo)準(zhǔn)不同、對(duì)音樂的理解不同，音樂風(fēng)格、特定的樂句情緒也大相徑庭，這就對(duì)演奏者把握顫音音色提出了不同的要求。當(dāng)顫音頻率快時(shí)，音色較柔美、纖細(xì)、明亮，一般容易造成緊張、激動(dòng)和積極的情緒特征；顫音頻率慢時(shí)，音色渾厚、飽滿、圓潤，容易造成平靜、安詳、憂郁的情緒特征。圣·桑的《天鵝》是一部膾炙人口的音樂佳作，演奏者如何恰如其分地使用顫音表現(xiàn)天鵝純潔、忠誠，在湖中安然自得浮游的高貴形象，如何控制顫音的振動(dòng)頻率來表現(xiàn)天鵝展翅飛翔的律動(dòng)形態(tài)，淋漓盡致地揭示作品內(nèi)涵、描繪作品意境、塑造音樂形象，就需要我們認(rèn)真的分析和思考（見下譜例）。

樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦，清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子，緊接著薩克斯奏出旋律優(yōu)美的主題，樂曲A、B處兩次出現(xiàn)上行音階式的旋律進(jìn)行，顫音頻率逐漸隨音高不斷加快，音色保持松弛、平穩(wěn)并富于動(dòng)感，描繪出天鵝高貴優(yōu)雅的神情，安詳浮游的情景。樂曲C、D、E、F處較為平靜，這時(shí)的顫音只使用在每個(gè)樂句的結(jié)尾處，顫音頻率以平穩(wěn)為主，音色趨向于柔美、憂郁、深情。樂曲G、H處到達(dá)樂曲的高潮部分，音色飽滿、純凈、明亮、自然而不失緊張感，樂曲最后顫音伴隨著琴聲頻率由快到慢，振幅由強(qiáng)到弱，漸漸遠(yuǎn)去。

二、人造指法技巧與音色

人造指法（Fales fingering）是指管樂器的非標(biāo)準(zhǔn)指法，它不僅和常規(guī)指法交替使用，而且有時(shí)候還用來代替常規(guī)指法完成難以演奏或不能演奏的快速樂段。《海頓C大調(diào)協(xié)奏曲》是一首通過移植編創(chuàng)重新改編的薩克斯管優(yōu)秀作品。筆者發(fā)現(xiàn)，樂曲的很多結(jié)尾處都運(yùn)用了裝飾顫音，經(jīng)過了反復(fù)的研究和比較后發(fā)現(xiàn)，使用常規(guī)的演奏指法，音色上略顯生硬，體現(xiàn)不出流暢柔和的音響色彩，音準(zhǔn)上也產(chǎn)生了一定的偏差。如樂曲第一樂章73小節(jié)處出現(xiàn)了B—C—B音的快速裝飾顫音，就應(yīng)當(dāng)選擇側(cè)C鍵指法和常規(guī)B交替的指法。此外，繁雜的常規(guī)指法在快速的指鍵跑動(dòng)時(shí)增加了演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)，還產(chǎn)生一種“噼里啪啦”的按鍵聲音，破壞了音樂的表現(xiàn)，更不利于作品整體風(fēng)格的把握和音色的運(yùn)用。

人造指法除上述作用外，還有改變旋律進(jìn)行時(shí)的特殊音效功能。我們常常會(huì)在一些音樂作品中聽到薩克斯管模仿人“咯咯”大笑、打“哈哈”等音響效果，尤其是20世紀(jì)的作曲家更賦予了薩克斯管這種特殊的表現(xiàn)技巧。我們以薩克斯管低音區(qū)里“A”記譜音高的指法為例：a為常規(guī)指法，b為人造指法，如圖所示。當(dāng)使用人造指法時(shí)，在原有指法基礎(chǔ)上，下手的食指、中指、無名指一同按下這三個(gè)鍵，但上手的指法沒有發(fā)生任何改變，因此音高沒有受到影響（由空氣柱的振動(dòng)長度決定的）。當(dāng)這兩種指法持續(xù)或連續(xù)重復(fù)時(shí)，便產(chǎn)生了一種獨(dú)特的音色效果?！恫闋栠_(dá)斯》自由華彩樂段開頭部分（見下面譜例）就采用了常規(guī)“A”和“G”音指法與人造指法交替使用技術(shù)，模仿“哈哈”特殊音色效果的片段。

三、柔氣聲技巧與音色

薩克斯管是浪漫風(fēng)情的完美代言人，在酒吧音樂中我們常會(huì)聽到一種仿佛在音的四周包圍了濃濃氣團(tuán)的輕柔、虛弱、迷人的音色，這就是柔氣聲。柔氣聲的音響效果十分美妙動(dòng)聽，就好像吹奏者自己在訴說、謳歌，像心靈之聲如泉水一樣涌出。在音樂作品中柔氣聲是一種具有形象化、個(gè)性化、思想情感純正聲音，如作品《丹尼少年》中，就用柔氣聲演奏技術(shù)巧妙地刻畫了丹尼少年浪漫、熱情的藝術(shù)形象，使人浮想聯(lián)翩為之陶醉。演奏中剛?cè)?、虛?shí)的音色變化同柔氣演奏技巧是分不開的。演奏柔和、虛渺樂音，氣流快慢、粗細(xì)要均勻，呼氣時(shí)氣流要大，音量控制要小，口腔和喉部的四周包裹著濃濃的氣團(tuán)，下巴下拉，并在哨片頂端做反方向的移動(dòng)，發(fā)出似漏非漏的“弗弗”聲；樂曲高亢、明亮的樂音，吹奏時(shí)氣息要吸得深，呼氣時(shí)要將樂器的聲音和呼吸融合在一起。

四、拍舌音技巧與音色

拍舌音技巧就是在聲音奏響前，將略微弓起的舌頭用力抵住哨片，與此同時(shí)，以吸允的方式使舌頭和哨片之間形成真空，接著舌頭通過向下運(yùn)動(dòng)而敏捷地離開，于是真空被打破，哨片被松開，從而產(chǎn)生一種單調(diào)、短暫、有音高的拍擊音響。如《查爾達(dá)斯》自由華彩樂段的末尾部分（見下面譜例），樂曲前面纖細(xì)圓滑、深情細(xì)膩、富于歌唱性的主題與后面深沉、渾厚、搖晃短促的彈吐音形成了鮮明形象的音色對(duì)比。

五、滑音技巧與音色

滑音的技術(shù)要領(lǐng)是在不改變基本口型的前提下，依靠氣息控制和下唇、哨片有機(jī)地調(diào)整產(chǎn)生的一種特殊的音效，多用于模仿人和各種動(dòng)物的鳴叫、自然界的各種聲音。滑音演奏在音樂作品中扮演著重要的角色，它運(yùn)用的正確與否，在不同程度上影響著多色調(diào)、多層次、多變化的音色美，在某些方面還起到表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感的作用?；羲俣龋ɑ伲?、力度（氣息壓力、口腔阻力）和幅度（哨片振動(dòng)面積）是演奏中音色變化的三個(gè)基本要素，滑音速度快時(shí)音色明亮、清晰富于彈性；滑音力度大時(shí)音色濃厚、飽滿；滑音振幅大時(shí)音色寬松。當(dāng)然，不同滑音音色在具體作品中的也不是一成不變的，應(yīng)根據(jù)不同內(nèi)容、風(fēng)格和力度表現(xiàn)作出不同的選擇。目前常用的滑音方式有：翹尾滑音、垂尾滑音、擲落滑音、墜落滑音、上拋滑音等。在音樂作品中，有些作曲家會(huì)在樂譜上明確的標(biāo)明滑奏的方向，但很多都是以“gliss”加以注明。例如，美國演奏家魯?shù)稀ぞS多夫特在其中音薩克斯管作品《Saxopho B I A》中就運(yùn)用了大量的滑音技巧（見下面譜例）。樂曲高潮部分連續(xù)的滑音組合、調(diào)配與綜合運(yùn)用，時(shí)而表現(xiàn)樂曲委婉、回旋、柔美的音色，時(shí)而又表現(xiàn)樂曲詼諧、幽默、夸張、粗狂的特殊情感，富于現(xiàn)代氣息，產(chǎn)生了不同凡響的音色效果。

演奏優(yōu)美動(dòng)聽的薩克斯管音色，要有科學(xué)、規(guī)范的演奏技術(shù)作為保證，要不斷地積累和嘗試不同風(fēng)格、不同類型、不同演奏形式的音樂作品，同時(shí)要不斷地培養(yǎng)自身的音色審美觀、敏銳的聽覺能力，并進(jìn)行合理的調(diào)控，讓富于創(chuàng)造性的思想和情感更自由、更自然的釋放出來，真正輕松自如駕馭音色。我們必須清醒地認(rèn)識(shí)到，技術(shù)上的每一次提高和發(fā)展，都要和音樂新的色彩、結(jié)構(gòu)、美感息息相連。如果一味追求空洞的演奏技巧，而丟掉了對(duì)音樂本質(zhì)的理解，拋棄了自然、淳樸的音樂表達(dá)和內(nèi)心感受，那就近乎于舍本求末！

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