鮑文

摘 要：《茶花女》對(duì)于人物心理的細(xì)膩刻畫(huà)及戲劇情節(jié)的巧妙描摹堪稱"戲劇芭蕾"的經(jīng)典，許多段落的精彩設(shè)計(jì)。都充分運(yùn)用了舞蹈及舞臺(tái)藝術(shù)的特長(zhǎng)，令人大呼過(guò)癮、拍手叫絕。其中一段以同是"交際花"身份出現(xiàn)在芭蕾舞臺(tái)上的名伶曼儂，影射茶花女悲慘命運(yùn)的舞段，不僅舞蹈的編排精彩絕倫，其中隱逸人物內(nèi)心的掙扎與微妙變化的手法，更是被巧妙的展現(xiàn)，給人以視覺(jué)與心靈的雙重震撼。

關(guān)鍵詞：古典芭蕾 情節(jié)藝術(shù)

《茶花女》是廣大中國(guó)觀眾和讀者所熟悉的一部作品，最早是法國(guó)作家小仲馬所著的小說(shuō)，后來(lái)由皮阿威改編成歌劇，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院。歌劇《茶花女》很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國(guó)歌劇院中最受歡迎的作品之一。它的音樂(lè)擁有細(xì)微的心理描寫(xiě)、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說(shuō)：五十年后，也許誰(shuí)也記不起我的小說(shuō)《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。芭蕾舞劇《茶花女》就是根據(jù)威爾第的歌劇改編而成的，里面保留了許多歌劇原有的音樂(lè)和唱段。

“茶花女”的意大利名稱為T(mén)raviata，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”）。故事發(fā)生在19世紀(jì)上半葉，因喜愛(ài)茶花而被稱為“茶花女”的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員。她淪落風(fēng)塵后。雖然過(guò)著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，她結(jié)識(shí)了一位青年阿爾弗雷德？阿芒，阿芒已在暗中愛(ài)了她4年。見(jiàn)面后，瑪格麗特正巧發(fā)病，其他人對(duì)此漠不關(guān)心，而阿芒卻真誠(chéng)地照護(hù)她、體貼她。瑪格麗特深受感動(dòng)，接受了阿芒的愛(ài)情。為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環(huán)境，她傾盡全部積蓄，與阿芒到鄉(xiāng)間居住。平靜的生活中兩情緩結(jié)，十分恩愛(ài)。不料阿芒的父親聞?dòng)嵑蟠笈s來(lái)鄉(xiāng)間興師問(wèn)罪，當(dāng)他得知瑪格麗特對(duì)自己兒子確是一片真心后，有所觸動(dòng)，但仍堅(jiān)決要求她與兒子斷絕關(guān)系。瑪格麗特考慮到阿芒將來(lái)的幸福，忍痛答應(yīng)阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內(nèi)情，指責(zé)她為了享樂(lè)而負(fù)心絕情?，敻覃愄卦獯舜驌簦D時(shí)暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子。阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時(shí)，她已奄奄一息，最后帶著無(wú)法實(shí)現(xiàn)愛(ài)情與家庭幸福的遺恨，離開(kāi)了人間。

瑪格麗特淪落風(fēng)塵但心地純潔，雖然過(guò)著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒(méi)有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。因此《茶花女》的故事對(duì)被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對(duì)壓迫下層市民的資產(chǎn)階級(jí)偏見(jiàn)與世俗勢(shì)力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫(xiě)出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結(jié)局而嘆息，而且突出了她那善良真誠(chéng)的品格與崇高的自我犧牲精神?！恫杌ㄅ分阅軌虼騽?dòng)人，原因也正在于此。因?yàn)槿藗儛?ài)美麗的事物，茶花女不僅美麗而且善良，演繹了一出能夠凈化人們靈魂的悲劇。

改編而成的芭蕾舞劇《茶花女》延續(xù)了歌劇動(dòng)人的音樂(lè)與悲劇色彩。以往認(rèn)為歌劇音樂(lè)不適合舞劇的節(jié)奏，但是由于威爾第在這部歌劇中原本就有大量描寫(xiě)舞會(huì)舞蹈場(chǎng)面的音樂(lè)和情節(jié)，所以在改編成芭蕾之后非但不構(gòu)成沖突，反而更加強(qiáng)化了舞劇的舞蹈性。另外，作品著力以古典芭蕾的舞蹈語(yǔ)匯刻畫(huà)出核心的“茶花女”形象。由世界級(jí)著名舞蹈家瑪戈？方停飾演的瑪格麗特，充分展現(xiàn)出瑪戈？芳摔成熟而精到的表演功底和大師風(fēng)范，成為舞劇的最大亮點(diǎn)。

后來(lái)《茶花女》還出現(xiàn)了很多不同的版本，有的在沿襲了古典芭蕾風(fēng)格的同時(shí)，也編進(jìn)了現(xiàn)代舞蹈的因素，在古典與現(xiàn)代之間綻放出光彩。總之，舞劇《茶花女》以浪漫的芭蕾和精致的戲劇張力把一出愛(ài)情悲劇演繹得十分動(dòng)人。而觀眾在欣賞到了一部?jī)?yōu)秀的芭蕾舞劇的同時(shí)，也能感受到熟悉的歌劇音樂(lè)的魁力?！恫杌ㄅ方o人們的是雙重享受。

總之，頗具特色的舞美設(shè)計(jì)也為該劇加分不少。劇中既有豪華絢麗的貴族宮廷，又有簡(jiǎn)潔凝練的純白空間，將舞劇中真實(shí)與虛幻、現(xiàn)實(shí)與想象、夢(mèng)境與回憶、向往與失落的巨大反差和強(qiáng)烈對(duì)比以十分“舞臺(tái)化”的手法展現(xiàn)于觀眾面前，直接牽動(dòng)著觀眾心靈中最柔軟的那一根神經(jīng)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]彼得？紹斯維爾.威爾第.北京：新華出版社，1988.