李 巖
(東北大學(xué)外國語學(xué)院,遼寧 沈陽 110819)
【文學(xué)評(píng)論】
“靈暈”的解構(gòu):本雅明對“政治審美化”的批判
李 巖
(東北大學(xué)外國語學(xué)院,遼寧 沈陽 110819)
文章以本雅明的“靈暈”藝術(shù)范疇為主要分析對象,從藝術(shù)批判的獨(dú)特視角出發(fā),一方面挖掘“靈暈”的消散所蘊(yùn)含的革命潛能,有益于完善藝術(shù)政治化理論,同時(shí)展示其對法西斯“政治審美化”的批評(píng)模式。在后現(xiàn)代政治即審美本身這一語境下,本雅明政治美學(xué)思想無疑對中國后馬克思主義美學(xué)的發(fā)展提供了新的思路和方向。
本雅明;靈暈;政治審美化
瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)作為公共知識(shí)分子,固守自己的理想和信仰,用生命和藝術(shù)與黑暗時(shí)代的政治災(zāi)難和道德解體抗衡,為了人類的自由生存而成為現(xiàn)實(shí)澄明的啟迪力量。其文藝?yán)碚撋婕罢螌徝阑瘑栴},通過現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)生產(chǎn)理論來折射政治問題,附以技術(shù)手段,完成“政治審美化”(aestheticization of politics)的批評(píng)模式。本雅明對現(xiàn)代技術(shù),尤其是攝影技術(shù)在藝術(shù)與政治領(lǐng)域的關(guān)聯(lián)性闡釋表明“本雅明是在以‘完全不同的方式’行事,因?yàn)椤l(fā)表的東西沒有任何庸常之處’”[1],尤其體現(xiàn)在其“靈暈”的消散理論,為彼時(shí)的馬克思主義革命斗爭及當(dāng)下的后馬克思主義美學(xué)提供了積極的借鑒意義。
作為天才般創(chuàng)見的一部分,在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》(Das Kunstwerk im Zeitalter Seiner Technischen Reproduzierbarkeit)中,本雅明提出現(xiàn)代技術(shù),尤其是照相機(jī)的發(fā)明,使藝術(shù)得以在社會(huì)空間里隨意流動(dòng),導(dǎo)致了藝術(shù)品“靈暈的消散”,由此改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的本真性質(zhì)和地位。其目的在于兩方面:一方面肯定了在藝術(shù)政治學(xué)中挖掘靈暈消散蘊(yùn)含的革命潛能,另一方面是為了批判法西斯主義利用現(xiàn)代技術(shù)歌頌戰(zhàn)爭美學(xué)?!办`暈”(aura)一詞在本雅明的文藝批評(píng)理論中占有舉足輕重的地位,意指藝術(shù)作品的“原作”在場由于在時(shí)間和空間上獨(dú)一無二的存在而使自身呈現(xiàn)出權(quán)威性和神圣性,從而不具有復(fù)制性。在本雅明看來,“原作的在場是本真性存在的先決條件?!盵2]本真性與技術(shù),包括復(fù)制能力,是相抵觸的。原因有二,其一,拿攝影技術(shù)來說,由于鏡頭通過自由調(diào)節(jié)可捕捉肉眼無法捕捉的細(xì)節(jié)而使一切一覽無余,包括自然視線之外的景物;另一方面,技術(shù)復(fù)制使原作的摹本——如以照片形式或唱片形式——出現(xiàn)在欣賞者需要的任何地方,且數(shù)量根據(jù)生產(chǎn)和消費(fèi)需求而確定。為此,藝術(shù)的“原作”本真性受到擾亂,其膜拜價(jià)值(Kultwert)被展示價(jià)值(Ausstellungswert)取代,藝術(shù)作品原初的表現(xiàn)崇拜的巫術(shù)、宗教儀式價(jià)值也大打折扣。真品和贗品魚目混珠,依據(jù)“本真”建立的綿延性的歷史證明也被逼入絕境,“本真”就此喪失。本雅明把這種體現(xiàn)權(quán)威性和神圣性的本真的喪失稱之為“靈暈”的消散。
“當(dāng)衡量藝術(shù)產(chǎn)品的本真標(biāo)準(zhǔn)失效時(shí),藝術(shù)的整個(gè)社會(huì)功能也就發(fā)生了根本性的變化。藝術(shù)的根基不再是禮儀,而是另一種實(shí)踐:即政治?!盵3]靈暈的消散使大眾與復(fù)制的藝術(shù)品距離拉近,復(fù)制的藝術(shù)品無需依附于原作,而是成為一個(gè)新的審美研究對象。審美內(nèi)容和審美方式隨之發(fā)生了巨大的變革。機(jī)械復(fù)制改變了人類感知世界的方式,進(jìn)而改變了人們的生活方式。審美主體急劇擴(kuò)大,不再只是屬于上流社會(huì)的資產(chǎn)階級(jí),“小圈子里的藝術(shù) ”的樊籬被逾越,無產(chǎn)者大眾也參與到審美活動(dòng)中。復(fù)制藝術(shù)加強(qiáng)了藝術(shù)的大眾化和民主化,增強(qiáng)了平等意識(shí),新的審美秩序建立起來。可見,科學(xué)技術(shù)極大地推動(dòng)了大眾文化的現(xiàn)實(shí)活力,有利于大眾掌握并運(yùn)用復(fù)制技術(shù)來抗拒資本主義異化了的社會(huì),擺脫資產(chǎn)階級(jí)的剝削和統(tǒng)治,用大眾文化展開對異化現(xiàn)實(shí)的批判與顛覆。
這里,本雅明的“政治審美化”批判模式明顯受到馬克思主義的影響,將技術(shù)的進(jìn)步視為現(xiàn)代社會(huì)的政治事件,努力釋放資本主義現(xiàn)代化進(jìn)程中潛在的無產(chǎn)階級(jí)的解放力量。趙勇認(rèn)為本雅明的政治立場與其藝術(shù)傾向建立起一種邏輯勾連,并評(píng)論到:“與其說他是迷戀技術(shù),不如說他是迷戀技術(shù)釋放出來的革命能量。因此,隱藏在本雅明技術(shù)決定論背后的東西毫無疑問應(yīng)該是政治?!盵4]批量生產(chǎn)的大眾消費(fèi)品使原有的藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系發(fā)生變化,大眾由文化的接受者轉(zhuǎn)變?yōu)楹献髡?,從消費(fèi)者轉(zhuǎn)變?yōu)樯a(chǎn)者,使舊有的社會(huì)生產(chǎn)關(guān)系在藝術(shù)復(fù)制技術(shù)的先進(jìn)形式作用下被沖破、瓦解。藝術(shù)的存在方式和社會(huì)功能從根本上得到改變。
正是這種技術(shù)復(fù)制改變藝術(shù)使命的觀念,引發(fā)了阿多諾為代表的法蘭克福學(xué)派的爭議與批評(píng)。這就是20世紀(jì)30年代西方學(xué)界有名的——作為美學(xué)事件與哲學(xué)事件的——“阿本之爭”(The Adorno -Benjamin Debate)?;诶碚撝既さ姆N種差異,尤其是本雅明(和布萊希特)持“斗爭”哲學(xué)立場,而阿多諾持“否定”哲學(xué)立場,導(dǎo)致兩人對大眾文化藝術(shù)的態(tài)度根本對立,可以說這場哲學(xué)事件實(shí)為阿蘭·巴迪歐所說的“事件哲學(xué)”(Philosophy of Event)——即“將‘事件’嵌入到‘存在’(本體論)、‘主體’(主體論)、‘真理’(認(rèn)識(shí)論)與‘忠實(shí)’(倫理學(xué))之中,對‘存在’與‘真理’進(jìn)行事件化的全新闡釋。作為嵌入存在論的楔子,事件使存在事件化,事件因而獲得本體論的地位?!盵5]阿多諾秉持傳統(tǒng)的精英意識(shí),認(rèn)為真正的藝術(shù)欣賞與接受是一個(gè)充滿痛苦的過程,鄙棄大眾的審美參與娛樂性和虛假性糾結(jié)在一起;另一方面,他認(rèn)為文化工業(yè)加強(qiáng)了工具理性的肯定形象,通過大眾傳媒、出版行業(yè)等形式向大眾灌輸一種統(tǒng)一的形式和標(biāo)準(zhǔn)化的情感,是一種意識(shí)形態(tài)的滲透??傊?,阿多諾堅(jiān)持藝術(shù)的自主性。反之,本雅明則是站在經(jīng)典馬克思主義的歷史唯物主義立場上,從藝術(shù)之外的社會(huì)視角勾連現(xiàn)代技術(shù)與政治的藝術(shù)政治化導(dǎo)向。這是一種極具實(shí)踐意義的辯證批評(píng),詹明信(Fredric Jameson)稱之為具有共時(shí)性,至少具有橫向性的“居間”[6]的方法,即在不同層次之間建立聯(lián)系,互不認(rèn)同也不相互合并,就像藝術(shù)與復(fù)制技術(shù)之間那樣,有辯證關(guān)聯(lián),又相互獨(dú)立。
本雅明也注意到法西斯主義對復(fù)制技術(shù)的“合乎邏輯”的運(yùn)用,使靈暈沒有輕易地消散,而是轉(zhuǎn)化為大眾對納粹領(lǐng)袖及法西斯戰(zhàn)爭的價(jià)值膜拜。詹明信對此評(píng)價(jià)為:“如果納粹主義本身對應(yīng)媒體出現(xiàn)的早期和比較原始的階段,那么本雅明對它的文化戰(zhàn)略反抗,特別是他的藝術(shù)觀,恰恰在革命性上達(dá)到了技巧(及技術(shù))的‘高級(jí)’程度?!盵7]在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》后記部分,本雅明發(fā)起了對法西斯主義的“政治審美化”的反抗。他用警告的口吻提請大眾注意法西斯的伎倆,“大眾有權(quán)利要求改變財(cái)產(chǎn)關(guān)系;法西斯主義卻尋求在保留財(cái)產(chǎn)的前提下給他們一個(gè)表現(xiàn)。法西斯主義合乎邏輯的結(jié)果是把美學(xué)引入政治領(lǐng)域?!盵8]不同于本雅明、阿倫特提倡的“政治美學(xué)”所代表的廣大人民的正義力量,法西斯美學(xué)是阻礙民主化進(jìn)程的反動(dòng)力量。它企圖通過謳歌“魅化”的權(quán)威來俘虜、麻痹被動(dòng)的靜觀大眾,從而繼續(xù)維護(hù)資本主義私有制,支配和統(tǒng)治無產(chǎn)者大眾。身為德國猶太人的本雅明經(jīng)由大規(guī)模的“反猶主義”行動(dòng)已清醒地意識(shí)到人類自我異化程度之深,“以至于它能把自身的毀滅當(dāng)作放在首位的審美快感來體驗(yàn)。這便是法西斯求助于美學(xué)的政治形式?!盵9]而“未來主義”代表馬里內(nèi)蒂(Malineidi)、女導(dǎo)演里芬斯塔爾(Riefenstahl)等藝術(shù)家卻甘為希特勒唱贊歌,把攝影、電影等現(xiàn)代技術(shù)應(yīng)用于法西斯的意識(shí)形態(tài)宣傳的生產(chǎn)中,把毀滅性的戰(zhàn)爭鼓吹為一項(xiàng)偉大的事業(yè)。本雅明“看透了法西斯主義在建筑和藝術(shù)上的美學(xué)趨勢”,并毫不留情地反擊道:“法西斯主義推行的美學(xué)應(yīng)用藝術(shù),應(yīng)該用藝術(shù)的政治化來回答”[10],而他對法西斯“政治的審美化”模式的犀利、透徹的分析與無情的批判就是最好的回答。
總之,作為“歐洲最后的知識(shí)分子”,本雅明對待作為“政治審美”的大眾文化持矛盾態(tài)度。“一方面,他惋惜光暈的衰落;另一方面,他希望這種發(fā)展可能導(dǎo)致藝術(shù)品的民主化。”[11]正如伊格爾頓所說,“盡管本雅明是被作為資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子而培養(yǎng)成人的,但他卻傾注全力于革命改造這一重任;因此,不論當(dāng)今學(xué)術(shù)界馬克思主義知識(shí)分子的個(gè)人階級(jí)來源如何,本雅明的生平及著作對我們所有人都具有挑戰(zhàn)性?!盵12]這一評(píng)價(jià)是公允的,中肯的,而其“政治審美化”的批評(píng)模式無疑影響了后馬克思主義美學(xué)思想,其中關(guān)聯(lián)更值得人們深入揣摩。
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【責(zé)任編輯:董麗娟】
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1673-7725(2017)11-0066-03
2017-09-01
本文系遼寧省社會(huì)科學(xué)規(guī)劃基金項(xiàng)目“阿倫特政治美學(xué)研究”(項(xiàng)目編號(hào):L16BWW006)的研究成果。
李巖(1973-),女,遼寧沈陽人,文學(xué)博士,副教授,主要從事政治美學(xué)研究。