賀亞平 (東北師范大學音樂學院 130000)
基于達爾克羅茲即興教學對初中生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的思考
賀亞平 (東北師范大學音樂學院 130000)
為順應21世紀的人才培養(yǎng)模式——創(chuàng)新性人才的培養(yǎng),音樂課程標準指出義務階段的音樂教育應“鼓勵音樂創(chuàng)造”,因此音樂教學對培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力也應義不容辭。然而在實際的教學過程中,音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)落實的卻并不好,成為音樂課堂教學中急需改進的一部分。為提高初中生的音樂創(chuàng)造力,筆者以達爾克羅茲即興教學為理論基礎,結(jié)合當前初中生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)存在的問題,為初中生音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)提供一些實質(zhì)性、建設性的建議,從而對此現(xiàn)象有所改善。
達爾克羅茲即興教學;音樂創(chuàng)造力;培養(yǎng)
中華人民共和國教育部制定的《義務教育音樂課程標準(2011 年版)》第三部分課程內(nèi)容中,創(chuàng)造是作為課程體系的“感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化”中的一個版塊出現(xiàn)的。對于創(chuàng)造,其目的在于培養(yǎng)創(chuàng)新人才,其手段是音樂創(chuàng)作實踐,其過程是訓練學生想象力和思維潛能。而本學期筆者能有幸在導師的安排下,隨大三學生一同參加中小學見習活動的過程中發(fā)現(xiàn),初中音樂課堂教學中,學生的音樂創(chuàng)造力遠遠不夠。面對音樂老師拋出的問題,學生們思維僵化、定勢現(xiàn)象嚴重,導致課堂氣氛也過于安靜、尷尬。想想看他們才是剛十歲出頭的孩子,創(chuàng)造力怎么就消失的無影無蹤了呢?作為最能激發(fā)學生創(chuàng)造力的音樂課,又該如何培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力呢?針對這一問題,筆者查閱了大量的文獻,經(jīng)過對比分析,最終將達爾克羅茲的即興教學作為本研究解決問題的途徑。
(一)達爾克羅茲即興教學簡述
達爾克羅茲音樂教育體系是二十一世紀五大著名教學體系之一,由瑞士音樂教育家、作曲家埃米爾?雅克達爾克羅茲(Emil Jaques-Dalcroze)所創(chuàng),即興教學作為該體系的第三個組成部分,在整個教育體系中有著舉足輕重的地位,也對奧爾夫音樂教學法的形成有著深遠的影響。
達爾克羅茲的即興教學目的在于“培養(yǎng)學生能夠以多種形式迅速、準確、有感情地表現(xiàn)各種音樂,能夠創(chuàng)造性地、充滿藝術沖動地演奏、演唱作品”。1這一目的地明確,表明了即興教學通過培養(yǎng)學生的即興能力,從而使學生具備較強的音樂創(chuàng)造力。在教學過程中,主要運用的教學手段包括動作、語言、故事、歌曲、打擊樂以及各種管弦樂器、鍵盤樂器或所有這些的總和,以此來進行即興創(chuàng)作。
即興教學的方式有多種形式,可以從動作、故事、聆聽到的聲音,或是視覺信息中獲取靈感進行創(chuàng)作,也可以通過語言故事與動作聲音的轉(zhuǎn)變作為即興的開始。但需要注意的是,在教學中教師要遵循由簡到繁,由易到難的原則,循序漸進地啟發(fā)學生的創(chuàng)造力。在此過程中,教師要根據(jù)學生的需要迅速地改變樂思或調(diào)整材料,既是一名引導者又是一名追隨者,因此即興教學對教師有較高的要求。
(二)音樂創(chuàng)造力簡述
通過查閱“音樂創(chuàng)造力”的相關文獻,筆者發(fā)現(xiàn),“音樂創(chuàng)造力”于我國而言,是舶來詞,它最初是在國外被提出且逐漸發(fā)展的。美國,作為在各個方面發(fā)展都領先的國家,則更關注音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如在《2000年美國學校音樂教育方案的標準》中就曾指出:“作曲和即興是鍛煉音樂創(chuàng)造力的寶貴方式?!睆年P于美國音樂創(chuàng)造教育的專著學術研究成果中可以看出,“關于音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)與音樂創(chuàng)造性教育的內(nèi)容主要包括:培養(yǎng)學生的作曲能力(包括即興創(chuàng)作、多媒體制作、歌曲(旋律、歌詞與節(jié)奏)、音樂鑒賞創(chuàng)作理論,以及創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性因素的生成、創(chuàng)造過程與成就之間關系,創(chuàng)造性活動中師生關系、創(chuàng)造行為的評價與測量等方面的研究?!?此外,國外音樂教育在提到關于“音樂創(chuàng)造力”的培養(yǎng)時,多將它與各種著名教學法聯(lián)系起來,認為通過這些優(yōu)秀的教學法更易于培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力。
在我國,王耀華先生率先提出“音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育哲學觀”,在與此觀點相對應的《音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育哲學觀》一文中,他指出“音樂創(chuàng)造貫穿于人類音樂行為的全過程(含音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂鑒賞)。以音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育是指將‘創(chuàng)造’貫穿于音樂教育的音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂鑒賞的全部實踐過程......”,3與此同時,他系統(tǒng)地論述了音樂創(chuàng)造與音樂審美、音樂實踐、音樂相關文化之間的關系,為音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)指明了方向。
(一)有助于學生積極主動地進行音樂創(chuàng)造
相較于傳統(tǒng)教學模式,在即興教學的音樂課堂中,教師更多充當?shù)氖且幻龑д叩慕巧?,學生才是課堂的主人。達爾克羅茲的即興,其主要特征在于及時的創(chuàng)造。其練習方式包括即興問答、即興演唱、即興演奏、即興指揮與合奏、即興轉(zhuǎn)化五種,教師在音樂課堂中,通過運用這五種即興方式對初中生進行引導,能夠打開學生思維的閘門,迅速投入到創(chuàng)造的氛圍中。長此以往,不僅訓練了學生肢體靈活感應音樂的能力,而且也鍛煉了他們靈活思考和積極主動即興創(chuàng)作音樂的能力。
(二)有助于拓寬學生音樂創(chuàng)造的渠道
從達爾克羅茲的即興教學中,我們可以發(fā)現(xiàn),從即興的內(nèi)容來看,既可以是聲樂曲,也可以是器樂曲;從即興的音樂體裁來看,既可以是古典音樂,也可以是流行音樂等;從即興的實施媒介來看,既可以通過教師彈奏,也可以借助音響器材;從即興的形式來看,既可以是當場的即興,也可以是現(xiàn)成作品的即興;從即興的手段來看,既可以通過演唱、演奏、故事、樂器等個別即興,也可以通過將這些手段進行綜合即興。采取這樣豐富而多樣的教學形式,無論是任何形式的自由組合都足以讓學生“腦洞大開”,從而激發(fā)學生已經(jīng)“失活”了的創(chuàng)造力,擴展學生的思維與創(chuàng)作空間。
(三)有助于學生情感的表達
臺灣學者鄭方靖曾在《當代五大音樂教學法》中說到:“采用即興作為教學的目的在于發(fā)展學生快速、明確地表達某一音樂的思想與感覺,也幫助學生獲得一種綜合想象、自然、及感性地運用音樂節(jié)奏與旋律素材來創(chuàng)造音樂的能力,因為唯有接著即興創(chuàng)作才能充分把人內(nèi)在的情感表達出來?!?初中學生——12歲—15歲的年紀——正處于叛逆期,情緒是較為豐富敏感的階段。他們大多不愿在外人面前展現(xiàn)自己,即使自己在音樂方面很有比較突出。而達爾克羅茲的即興教學則能夠較為巧妙地協(xié)調(diào)這一時期初中生微妙的心理活動。由于達爾克羅茲即興教學不僅僅是簡單的即興創(chuàng)作,它對學生的音樂基礎能力也有較高的要求,如音樂的速度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、曲式等。因此即興教學的即興是建立在扎實的音樂基本功基礎上的,而不僅僅是“游戲”。即興的目的是為了讓學生通過不同的手段更進一步地體會、理解音樂,或者將自己體會到的音樂借助這些手段表達出來,從而反映出自己對音樂的理解與感受。
(一)師生音樂創(chuàng)造意識薄弱
通過對目前音樂創(chuàng)造力匱乏這一現(xiàn)象進行深入剖析,發(fā)現(xiàn)在一定程度上,音樂教師自身對音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)意識是薄弱的。由于職業(yè)倦怠、工作壓力大以及學校對音樂課的不重視等各種因素,使得音樂教師在音樂教學過程中往往不會花費太多的心血來培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力,積極地引導學生進行音樂創(chuàng)造,而僅僅是點到為止。
而音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)只憑借音樂教師的一己之力是遠遠不夠的,學生也應該具備音樂創(chuàng)造意識。但很顯然,在初中生的音樂課堂中,學生并非如此。一方面是因為初中生對音樂創(chuàng)造力的認知程度非常有限,使得他們的音樂創(chuàng)造意識薄弱。另一方面是學生“創(chuàng)造性”參與程度有限,使得思維固化,缺乏創(chuàng)造意識。
(二)教學方法傳統(tǒng)呆板
音樂課程標準再版以后,音樂創(chuàng)造力再次被極力提倡,但在真實的課堂中,音樂創(chuàng)造力的落實卻并不好,受傳統(tǒng)音樂教學觀念根深蒂固的影響,在初中音樂課堂我們不難見到大多數(shù)音樂教師在常規(guī)課上依然采用循規(guī)蹈矩的教學方法,即歌唱課教師一句一教,注重的是聲音的準確性和技巧性;欣賞課則是對該作品從背景到曲式的填鴨式講解,因而忽略了音樂教化人的真正意圖,導致課堂氣氛死板單一,不能有效的調(diào)動積極性。
(三)音樂設備相對受限
音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)除了教師和學生創(chuàng)造意識以及教學方法等“軟件問題”外,再者就是學校教學條件的“硬件問題”。教學工具單一,使得學生的音樂創(chuàng)造力不能被充分挖掘;音樂教學設備配備不齊,使得教師無法根據(jù)課型選用不同的設備進行創(chuàng)造性教學。此外,據(jù)筆者了解,大多數(shù)中學并沒有專門的音樂教室,因此學生的座位不能自由移動,不利于充分開辟教學空間,使得音樂各領域教學活動的開展受限,因此不利于學生音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
(一)加強師生的音樂創(chuàng)造意識
達爾克羅茲即興教學不同于一般的即興教學,它對教師有較高的要求,因此運用該教學法的“教師必須進行即興的訓練,對諸多教學材料、方法、操作和游戲的多種變體進行創(chuàng)造、生成和發(fā)展”5,即在語言、歌唱、聲音及各種樂器等即興上能夠準確的進行鏡面動作的表現(xiàn);能夠運用相同的手段為任何動作進行伴奏;在流動的動作運行中表現(xiàn)力度的各種變化等。此外,教師還必須接受講故事的訓練,并要求用清晰度、有感情的和即興的音樂表達,附之以故事。再有,教師必須學會以最能現(xiàn)實藝術想象力和技能技巧的方式使用簡單的打擊樂器。這些即興教學的訓練都將為教師音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)打開一個暫新的世界,從而使音樂教師更加喜歡音樂創(chuàng)造,無形之中加強教師的音樂創(chuàng)造意識。
興趣是最好的老師,也是一切靈感的源泉。學生音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)也應建立在學生自發(fā)、自愿的基礎之上。達爾克羅茲即興教學采用特有的故事、語言、聲音、打擊樂等的即興教學手段,都能給學生帶來一種前所未有的新奇感,并讓學生自己探索體驗音樂,逐漸激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造意識,培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力。
(二)重視學生的主體地位
由于中國的傳統(tǒng)教學一味鼓勵多產(chǎn)“高分”,致使學生淪為分數(shù)的“努力”,學習的機器,課程的學習只是為了學習而學習,為了考高分而學習,很少學生是出于對知識的喜愛和興趣而學習。當音樂也成為一門枯燥乏味的理論課,學生對音樂的興趣就更無從說起,自發(fā)的進行音樂創(chuàng)造的意識也消失殆盡。達爾克羅茲即興教學首先將學生的主體地位凸顯出來,和諧對等的師生關系是課堂教學的前提,課堂通過師生或生生之間的即興問答、即興演唱(演奏)、即興指揮與合奏、即興轉(zhuǎn)化等方式,讓學生迅速的進入到音樂的世界,在此過程中,課堂完全教給學生,教師則作為一名引導者的身份,通過觀察學生的狀態(tài)和需要迅速地調(diào)整教學手段,從而使音樂課堂充滿生機、煥發(fā)活力,以使學生在這種氛圍的熏染下積極打開思維的閘門,釋放藝術沖動。這樣豐富多彩的教學方式不僅慢慢培養(yǎng)了學生對音樂的興趣,也逐漸增強了學生的音樂創(chuàng)造力。
(三)改善教師的教學方法
義務教育音樂課程標準(2011)頒布后,在課標教學理念和教學目標的指導下,教學方法也進行很大的改革與嘗試,但整體上仍缺乏新意、較為枯燥。課堂教學仍以“言傳身教”的教學方式較為常見,在歌曲學唱和曲目欣賞的教學中,面對重難點的解決,其方法仍然以司空見慣的講解法為主。而達爾克羅茲即興教學則是借助歌唱和運用鋼琴來表達的同時結(jié)合游戲和其他手段進行教學,采取這種形式多樣的教學方法不僅能夠使學生很好地學唱歌曲、感受音樂,而且也便于情感的抒發(fā),最終的目的是讓學生的創(chuàng)造力得到提升。
(四)訓練學生的身體樂器
達爾克羅茲即興教學最重要的就是它的即興性。有些中學,尤其是偏遠地區(qū)的中學,音樂設備不齊全,這在很大程度上就限制了學生音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。然而達爾克羅茲認為,每一節(jié)音樂課,學生可以在很多方式上進行即興。他們可以用動作即興的表達出他們所聆聽到的,還可以利用課堂上的概念和材料,運用語言、拍手的方式不斷發(fā)展和進行音樂表演。他認為人類是通過人體樂器將內(nèi)在的情感轉(zhuǎn)化為音樂的,任何樂思都能夠通過身體來表達,因此如果在即興創(chuàng)作時身邊沒有樂器,學生可以把自己身體的任何一個部位轉(zhuǎn)化為與其音樂相對應的部分。采取這樣的即興教學,不僅解決的教學中音樂設備的短缺問題,也提高了學生音樂的反映能力,同時也鍛煉了學生的想象力和創(chuàng)造力,有利于音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
達爾克羅茲即興教學是一種集合了多種手段的教學方式,旨在通過富有想象力和個性化的結(jié)合進行音樂創(chuàng)造,其過程就是運用已經(jīng)掌握的音樂知識和技能去表現(xiàn)自己聆聽、體會到的音樂素材,從而表達出內(nèi)心感受。這樣的一種教學方式不僅豐富了音樂課堂教學,而且也有助于激發(fā)學生的求知欲,提高音樂學習興趣,更好地促進音樂知識的學習,對培養(yǎng)初中生的音樂創(chuàng)造力有著不可替代的作用。
注釋:
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