郭鵬

（陜西省榆林學(xué)院，陜西榆林 719000）

油畫(huà)靜物寫(xiě)生在高等美術(shù)專(zhuān)業(yè)教育中是一門(mén)必修課，它是學(xué)習(xí)油畫(huà)的入門(mén)基礎(chǔ)課，也是學(xué)習(xí)油畫(huà)提高色彩能力的重要學(xué)習(xí)手段。所以學(xué)好油畫(huà)靜物寫(xiě)生對(duì)于今后畫(huà)好油畫(huà)風(fēng)景畫(huà)和油畫(huà)人物畫(huà)起著非常重要的作用。雖然油畫(huà)靜物寫(xiě)生是一門(mén)基礎(chǔ)課，但它也是獨(dú)具魅力的一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種，如西方藝術(shù)大師中以靜物享譽(yù)盛名的有夏爾丹、梵高、塞尚、莫蘭迪等。他們以油畫(huà)靜物創(chuàng)作為主，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，為人類(lèi)藝術(shù)做出了偉大的貢獻(xiàn)。那么，怎樣才能畫(huà)好油畫(huà)靜物畫(huà)呢？具體說(shuō)，主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行闡述。

1 掌握油畫(huà)靜物中的構(gòu)圖、造型、色彩、藝術(shù)表現(xiàn)的一般規(guī)律

1.1 構(gòu)圖

一幅成功的靜物畫(huà)從選擇什么樣的描繪對(duì)象就已經(jīng)開(kāi)始創(chuàng)作了，每個(gè)畫(huà)家的視角不同所以切入點(diǎn)也不同，選擇的對(duì)象也各不相同。如梵高選擇向日葵，塞尚選擇陶罐、水果，莫蘭迪選擇各種瓶子。他們選擇的是能表達(dá)他們自己情感的東西，也是他們感興趣的東西。所以，我們?cè)诋?huà)靜物前，首先是尋找自己感興趣的物品來(lái)擺放。擺放的過(guò)程即是創(chuàng)作過(guò)程。畫(huà)面開(kāi)始構(gòu)圖時(shí)其實(shí)已是二次創(chuàng)作了，一幅靜物畫(huà)從一開(kāi)始構(gòu)圖就決定該幅作品能否成功，因?yàn)闃?gòu)圖決定了畫(huà)面的結(jié)構(gòu)和整幅畫(huà)的節(jié)奏關(guān)系，有不少畫(huà)家都忽略了這一點(diǎn)使他們的作品流于表面而未能有更深度的探索。其次，決定畫(huà)面美的因素中抽象因素占據(jù)非常重要的地位，構(gòu)圖和黑白灰的設(shè)計(jì)就是在構(gòu)造畫(huà)面的抽象美。如莫蘭迪傾其一生研究簡(jiǎn)單的瓶子，他樂(lè)此不疲地把各種形態(tài)的瓶子不斷的重組和構(gòu)造，指引他的其實(shí)就是物品背后抽象的造型因素和主觀精神性的東西。所以他雖然畫(huà)的是瓶子其實(shí)他畫(huà)的不是瓶子——是美，是他所獨(dú)創(chuàng)的美。

1.2 造型與色彩

靜物畫(huà)中的形與色是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體，雖然造型在繪畫(huà)中占據(jù)著核心的地位，但在油畫(huà)靜物畫(huà)中無(wú)論單摘出哪一項(xiàng)去敘述都顯單薄而無(wú)說(shuō)服力。在靜物畫(huà)寫(xiě)生過(guò)程中造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，色彩細(xì)膩飽滿，著重刻畫(huà)物體的質(zhì)感和量感是靜物寫(xiě)生中一般性的要求。當(dāng)然也可以根據(jù)個(gè)人感受和精神需求對(duì)造型和色彩進(jìn)行夸張、變形、表現(xiàn)等藝術(shù)處理使畫(huà)面更具感染力。不過(guò)無(wú)論是在打形階段，還是在上色階段，其實(shí)都是在塑造物體的造型，形色統(tǒng)一可以使物體的形態(tài)更加充分和飽滿。

色彩方面要把握好物體的冷暖關(guān)系和畫(huà)面的色調(diào)關(guān)系。冷暖色的關(guān)系一般來(lái)說(shuō)是相對(duì)的而非絕對(duì)的，當(dāng)然藍(lán)紫和黃橙那是絕對(duì)的冷暖，但在自然界中色彩是豐富而多變的，這種簡(jiǎn)單而概念的劃分無(wú)疑是扼殺了色彩的美妙與靈動(dòng)。在繪畫(huà)中的色彩冷暖變化是相對(duì)的和不斷變化的。如向日葵和丁香花比較丁香花要冷些，但丁香花和鳶尾花比較丁香花又要暖些；綠樹(shù)在炎炎夏日它給人清涼感覺(jué)，但吐露嫩芽的樹(shù)木在冬末又會(huì)給人以春天的溫暖。所以在繪畫(huà)時(shí)冷暖色是比較中產(chǎn)生的，不能概念僵化的去理解繪畫(huà)中的冷暖色。色調(diào)關(guān)系是一幅畫(huà)整體呈現(xiàn)的色彩氛圍。色調(diào)的產(chǎn)生是基于所描繪對(duì)象中哪個(gè)色相占據(jù)畫(huà)面中的主要地位而決定的。如法國(guó)19世紀(jì)靜物畫(huà)大師塞尚作品《有窗簾與花卉紋水罐的靜物》中背景為藍(lán)黑色和以藍(lán)紫色為主的花色窗簾，前景的白色襯布、黃色桌子雖非冷色但在背景色的影響下，桌面和襯布的陰影面均呈現(xiàn)淡藍(lán)色，白色盤(pán)子、花色的罐子上均有漂亮的紫灰色，雖水果為橘黃色但整體畫(huà)面色調(diào)呈藍(lán)紫色。在整體冷色調(diào)的映襯下，橙子顯得更加鮮嫩欲滴，陶罐上的花紋顏色像魔幻的彩色玻璃一樣美麗。在藍(lán)色調(diào)的整體烘托下，整個(gè)畫(huà)面恬靜、雅致、楚楚動(dòng)人。所以色調(diào)是整幅畫(huà)氣質(zhì)和情緒之所在。

1.3 藝術(shù)表現(xiàn)

靜物畫(huà)中的藝術(shù)表現(xiàn)通常分為：具象寫(xiě)實(shí)性靜物畫(huà)和表現(xiàn)性抽象靜物畫(huà)，或介于兩者之間的寫(xiě)實(shí)中略帶變形的靜物畫(huà)。當(dāng)然在實(shí)際的靜物寫(xiě)生過(guò)程中藝術(shù)表現(xiàn)形式是靈活多樣的。如17世紀(jì)荷蘭小畫(huà)派的靜物畫(huà)細(xì)膩入微屬古典主義寫(xiě)實(shí)靜物的典范，代表畫(huà)家威廉·克拉斯·赫達(dá)，作品《有餡餅的早餐桌》。19世紀(jì)梵高的《向日葵》屬于介于寫(xiě)實(shí)與變形之間，表現(xiàn)性較強(qiáng)。而到20世紀(jì)立體主義和至上主義的作品里靜物畫(huà)完全進(jìn)入抽象世界，造型都是以幾何形來(lái)概括表現(xiàn)。如立體主義法國(guó)畫(huà)家布拉克的作品《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》。所以在我們靜物寫(xiě)生時(shí)，靜物給了你什么樣的感受把這種感受表達(dá)出來(lái)是很重要的，至于是用哪種藝術(shù)形式去表現(xiàn)其實(shí)無(wú)需計(jì)較，這完全是在作畫(huà)過(guò)程中的自然流露無(wú)須刻意把自己歸為哪一類(lèi)。

2 以臨摹為先導(dǎo)，以寫(xiě)生為探索

2.1 加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)

要想畫(huà)好油畫(huà)靜物畫(huà)，就要了解它的發(fā)展史和流派變遷風(fēng)格變化等。把每個(gè)時(shí)代靜物畫(huà)大師的代表作品進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)。再者就是要多看評(píng)論文章、畫(huà)家傳記，從多角度全方位去研究和分析歷史上的優(yōu)秀靜物畫(huà)家的優(yōu)秀作品，從中體會(huì)和學(xué)習(xí)使自己的審美修養(yǎng)和理論修養(yǎng)得到提升，只有認(rèn)識(shí)提高了，在創(chuàng)作一幅靜物畫(huà)時(shí)才能站在巨人的肩膀上，作品才會(huì)有深度和高度。其實(shí)不只是靜物畫(huà)，只要是想成為一名真正的畫(huà)家就一定要學(xué)貫中西，了解各種相關(guān)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，最終達(dá)到兼容并蓄、融會(huì)貫通方能創(chuàng)造出格調(diào)高遠(yuǎn)的藝術(shù)作品來(lái)。所以藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)是一個(gè)畫(huà)家藝術(shù)修養(yǎng)的主要來(lái)源，也是作為一名優(yōu)秀畫(huà)家的必備素質(zhì)。

2.2 臨摹與寫(xiě)生相結(jié)合

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫(huà)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)最有效的手段，尤其是初學(xué)一個(gè)陌生的畫(huà)種，臨摹可以單刀直入，直接從別人的作品中吸收經(jīng)驗(yàn)?zāi)脕?lái)為我所用。初學(xué)油畫(huà)靜物畫(huà)臨摹是必不可少的，并且必須要做在寫(xiě)生的前面，通過(guò)對(duì)范本的臨摹可以使自己對(duì)油畫(huà)靜物畫(huà)有一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)和了解，使在接下來(lái)的寫(xiě)生實(shí)踐中就不會(huì)無(wú)所適從而盲目無(wú)目的了。臨摹是寫(xiě)生的敲門(mén)磚是學(xué)習(xí)前人實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的最有效的途徑，寫(xiě)生是臨摹積累知識(shí)的再實(shí)踐，只有通過(guò)寫(xiě)生才能把臨摹所獲取的知識(shí)真正轉(zhuǎn)化為自己的知識(shí)。

3 善學(xué)善思善于總結(jié)

學(xué)習(xí)一門(mén)繪畫(huà)技能和學(xué)習(xí)其他門(mén)類(lèi)的知識(shí)一樣要講究學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)效率。善學(xué)者事半功倍，不善學(xué)者事倍功半。在繪畫(huà)里我們常說(shuō)某人畫(huà)畫(huà)很有悟性，其實(shí)是他會(huì)學(xué)習(xí)善于學(xué)習(xí)所以進(jìn)步就快。但還有一類(lèi)人看著很是勤奮也很努力，就是進(jìn)步不大，似蒙了雙眼的老黃牛在拉磨一樣，看似很努力地在走實(shí)則在原地打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)無(wú)效率。以上區(qū)別就在于一個(gè)有方法，一個(gè)死學(xué)無(wú)方法，所以，善學(xué)善思善于總結(jié)努力探索適合于自己的一套學(xué)習(xí)方法就顯得尤為重要。在學(xué)習(xí)靜物畫(huà)的過(guò)程中一般來(lái)說(shuō)初學(xué)者要大量的臨摹和翻看相關(guān)的書(shū)籍、畫(huà)冊(cè)和評(píng)論文章，對(duì)靜物畫(huà)有個(gè)初步的知識(shí)積累和審美認(rèn)識(shí)，著重理解靜物畫(huà)中的藝術(shù)特點(diǎn)和在實(shí)踐中應(yīng)強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。在每畫(huà)一張作品后對(duì)自己的作品進(jìn)行優(yōu)缺點(diǎn)總結(jié)和思考，努力在下一幅作品中把優(yōu)點(diǎn)發(fā)揚(yáng)光大，缺點(diǎn)著力克服。只有這樣有目的性和針對(duì)性，學(xué)習(xí)的效率才能大大提升，進(jìn)步才會(huì)明顯。所以對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)尋找一套適合于自己的學(xué)習(xí)方法是學(xué)好靜物畫(huà)的前提和重要保證。

綜上所述，想要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的油畫(huà)靜物畫(huà)，不僅要掌握靜物畫(huà)的一般規(guī)律，更要努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和眼界，豐富自己的知識(shí)面，在傳統(tǒng)經(jīng)典中努力鉆研，在生活中積累和磨礪自己，在藝術(shù)實(shí)踐中勇于探索，只有這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的、有份量的油畫(huà)靜物作品來(lái)。

[1]李天祥,趙友萍.色彩之境——色彩美研究[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2015.

[2]黃鳴.油畫(huà)靜物[M].浙江：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2004.

[3]李建忠.油畫(huà)靜物寫(xiě)實(shí)技法[M].河南：河南美術(shù)出版社，2008.