薛 敏

（嶺南師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院 廣東 湛江 524048）

2017年3月3日，教育部部長(zhǎng)陳寶生在全國(guó)政協(xié)十二屆五次會(huì)議開幕前接受記者采訪時(shí)說(shuō)到“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)校園，可以總結(jié)為三句話：第一是要覆蓋從小學(xué)到大學(xué)的教育各個(gè)學(xué)段，是固本工程；第二是要融匯于教材體系中，是鑄魂工程；第三是要貫穿在人才培養(yǎng)的全過(guò)程，是中國(guó)人打底色的工程”。他還說(shuō)到“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)校園要做好四件事。第一是教材體系建設(shè)，針對(duì)各個(gè)學(xué)段特點(diǎn)選擇合適內(nèi)容進(jìn)入教科書；第二是拓展校園文化，傳統(tǒng)戲曲、國(guó)畫、書法、中醫(yī)藥、傳統(tǒng)體育、武術(shù)、太極都可以進(jìn)校園；第三是加強(qiáng)研究和闡釋，按照創(chuàng)新性發(fā)展原則，加強(qiáng)學(xué)科建設(shè)，培養(yǎng)人才；第四，傳統(tǒng)文化不僅要走進(jìn)校園，還要走向世界，講好中國(guó)故事”。

對(duì)照當(dāng)今師范類大學(xué)音樂(lè)學(xué)院選用的聲樂(lè)教材，美聲唱法類以演唱西方藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)為主，中國(guó)藝術(shù)歌曲、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲則寥寥無(wú)幾；美聲唱法老師熱衷于教唱國(guó)外藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)，并以能否演唱詠嘆調(diào)來(lái)評(píng)定學(xué)生的能力，以致在學(xué)生中也樹立了與之相同的觀點(diǎn)，以唱幾首外國(guó)人與自己都聽(tīng)不明白的詠嘆調(diào)引以為豪。演唱中國(guó)歌曲時(shí)，吐詞含糊不清，沒(méi)有自己文化的韻味，忽略了中國(guó)音樂(lè)文化的意蘊(yùn)和文化的厚重，培養(yǎng)出的是一批機(jī)械發(fā)音和單純模仿為主的歌者，這種聲樂(lè)教學(xué)中民族虛無(wú)意識(shí)的長(zhǎng)期存在，對(duì)傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)華夏民族優(yōu)秀文化產(chǎn)生了負(fù)面的影響。剛剛仙逝的著名聲樂(lè)教育家周小燕曾說(shuō)過(guò)：“在中國(guó)，你不要唱外國(guó)歌懵中國(guó)人；也不要到外國(guó)去唱中國(guó)歌懵外國(guó)人。你一定要到國(guó)外去，唱外國(guó)歌征服外國(guó)人；在中國(guó)，要唱中國(guó)歌打動(dòng)中國(guó)人，讓中國(guó)人喜愛(ài)你?！敝璩掖饔駨?qiáng)也曾說(shuō)過(guò)“學(xué)外文歌曲最終也是為了把中國(guó)歌唱好”。

音樂(lè)作為“語(yǔ)言”，是一種典型的社會(huì)和文化的產(chǎn)物，它所敘說(shuō)的話語(yǔ)、表達(dá)的思想、引發(fā)的感情、體現(xiàn)的意識(shí)、刻畫的心理，都是在一個(gè)特定社會(huì)和文化環(huán)境中發(fā)生的和起作用的。它的世界性僅指音樂(lè)作為人類表達(dá)思想感情的一種方式所具有的音樂(lè)共同屬性。中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲繼承了我國(guó)藝術(shù)歌曲的音樂(lè)風(fēng)格，同時(shí)擁有著中國(guó)民族音樂(lè)的獨(dú)特精神內(nèi)涵與中國(guó)傳統(tǒng)文化，因此，在學(xué)習(xí)西方文化的同時(shí)，更要傳承和弘揚(yáng)我們的民族文化。

一、喚起對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化的文化自信

音樂(lè)源于生活，它是直接反映人的思想情感意志在社會(huì)生活中反應(yīng)的一門藝術(shù)。演唱任何一首歌曲，對(duì)歌曲本身所處的社會(huì)時(shí)代背景和人文思想進(jìn)行深刻體會(huì)和研究，才能完整演繹作品。用朱熹的《觀書有感》中的兩句詩(shī)“問(wèn)渠哪得清如許，為有源頭活水來(lái)”來(lái)表達(dá)，尋求音樂(lè)文化的回歸是我們當(dāng)代學(xué)者應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的責(zé)任和義務(wù)，扎根于民族土壤，建立民族特色的音樂(lè)風(fēng)格才是中國(guó)音樂(lè)發(fā)展的必然歸宿。

（一）民族虛無(wú)和“歐洲音樂(lè)中心論”仍是音樂(lè)教育的主流

在本世紀(jì)初，“歐洲的文化高于世界任何其它地區(qū)的文化”這種觀點(diǎn)影響波及世界，音樂(lè)界尤為嚴(yán)重。二十世紀(jì)初，一批從東洋和西洋留學(xué)回國(guó)的有志之士，帶回了異國(guó)全新的音樂(lè)，并以“學(xué)堂樂(lè)歌”為標(biāo)志，發(fā)起了“新音樂(lè)”運(yùn)動(dòng)。從形式到內(nèi)容改變了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，雖然經(jīng)過(guò)當(dāng)時(shí)一批音樂(lè)教育家不懈努力，但當(dāng)時(shí)制定的中國(guó)音樂(lè)的戰(zhàn)略目標(biāo)——“在繼承民族民間音樂(lè)優(yōu)秀傳統(tǒng)和借鑒西方先進(jìn)音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造堪與世界先進(jìn)國(guó)家發(fā)達(dá)音樂(lè)文化并駕齊驅(qū)的現(xiàn)代中國(guó)民族樂(lè)派”?！?】而這一效仿歐洲的改良色彩導(dǎo)致我國(guó)在音樂(lè)上的崇洋媚外，照搬歐洲音樂(lè)教育體系，聲樂(lè)教材大量使用外國(guó)藝術(shù)歌曲和歌劇選段。由此培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生，以演唱詠嘆調(diào)為榮耀，這樣“勢(shì)必造成在西方音樂(lè)語(yǔ)言環(huán)境中認(rèn)識(shí)音樂(lè)要素，積累音樂(lè)語(yǔ)匯；必然使學(xué)生對(duì)西方音調(diào)熟悉，對(duì)民族音調(diào)陌生，感到西方音樂(lè)順耳、好聽(tīng)，民族音樂(lè)奇怪、難聽(tīng)；認(rèn)為只有西方音樂(lè)是高級(jí)的、先進(jìn)的，而中國(guó)音樂(lè)是落后的、單調(diào)的”?！?】這是一種民族虛無(wú)思想和崇洋媚外思想的根源。

（二）呼喚民族文化自信是歌唱者的責(zé)任

毋庸諱言，歐洲音樂(lè)的確有許多地方值得學(xué)習(xí)，西方音樂(lè)引進(jìn)中國(guó)，豐富和發(fā)展了我國(guó)的音樂(lè)，使中國(guó)音樂(lè)從理念到技法保持與世界同步。但在對(duì)待外來(lái)文化時(shí)，一定要把握好本民族的文化方向，抱著洋為中用的目的，避免因一味模仿而在“歐洲音樂(lè)中心論”的陰影里迷失了自己。

世界各地有著風(fēng)格多樣的歌曲，在聲樂(lè)演唱時(shí)我們借由語(yǔ)言、歷史、地理等知識(shí)去支持著演繹。當(dāng)歌唱者用蹩腳的意大利文去演唱意大利藝術(shù)歌曲時(shí)，歌唱者即使通過(guò)翻譯的歌詞了解了歌曲內(nèi)容，但卻無(wú)法真正表現(xiàn)出歌曲所要傳達(dá)的熱情洋溢、感情外向夸張的意大利民族性格。我國(guó)聲樂(lè)學(xué)者在演繹外國(guó)歌曲時(shí)總被評(píng)價(jià)不準(zhǔn)確，不到位，這是因?yàn)檫@些歌曲是歐洲人按自己的審美觀念及美學(xué)原則創(chuàng)制的，與現(xiàn)代中國(guó)的審美情趣和音樂(lè)生活的現(xiàn)實(shí)相去甚遠(yuǎn)。不同民族、不同國(guó)家、不同地域有著不同的文化認(rèn)知體系和音樂(lè)觀念標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)椤耙魳?lè)審美作為一種觀念在世界各民族文化中間并不具有一般的意刃”。【3】

中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)，蘊(yùn)含著中國(guó)人的智慧以及對(duì)人生、對(duì)世界的特殊感知，形成了中國(guó)人自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)人的倫理觀、價(jià)值觀、道德取向深深地植根于每一個(gè)中國(guó)人心中，而不必時(shí)時(shí)處處唯歐洲是從。中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲根于中國(guó)土壤，它是以我國(guó)民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，在中國(guó)文化背景下進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)踐。它所具有的內(nèi)向、典雅、文韻的藝術(shù)風(fēng)格，恰恰符合中國(guó)民族的欣賞習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感。擁有強(qiáng)烈的民族情感和凝聚力，精神氣質(zhì)更容易被歌唱者所表達(dá)。因此，呼喚民族文化民族精神的回歸是廣大歌唱者的社會(huì)責(zé)任。

二、中國(guó)古典藝術(shù)歌曲對(duì)中國(guó)人打底色的作用

正如教育部陳寶生部長(zhǎng)所說(shuō)：傳統(tǒng)文化要貫穿在人才培養(yǎng)的全過(guò)程，是中國(guó)人打底色的工程。一部作品的表達(dá)直接反映歌唱者的文化修養(yǎng)，也通過(guò)演唱和傳播優(yōu)秀的音樂(lè)作品對(duì)受眾者進(jìn)行倫理觀、價(jià)值觀、道德取向的教育，對(duì)培養(yǎng)人們樹立熱愛(ài)祖國(guó)、熱愛(ài)民族，增強(qiáng)民族責(zé)任感具有一定的積極意義，也就是對(duì)中國(guó)人打底色起了一定的不可替代的作用。

（一）中國(guó)古典藝術(shù)歌曲是禮樂(lè)文化的延伸

中國(guó)古典藝術(shù)歌曲是特定文化背景下的產(chǎn)物，是禮樂(lè)文化的延伸。由于中國(guó)特定的傳統(tǒng)文化背景下形成的含蓄內(nèi)斂的性格特征，中國(guó)語(yǔ)言的含蓄性、模糊多義性表達(dá)特點(diǎn)，崇尚自然和諧交融，使“寄情于景，借景抒情”成為中國(guó)詩(shī)詞主要表達(dá)的內(nèi)容，而含深蘊(yùn)于言內(nèi)，余味于意境審美范疇成為這一特定歷史文化下的審美產(chǎn)物。

翻開中華民族上下五千年的歷史畫卷，我們看到了燦爛輝煌的古代文化。其中，有著精深的內(nèi)涵和超高的藝術(shù)價(jià)值的古典詩(shī)詞便是這文化寶庫(kù)中的一枝奇葩。中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是最具中國(guó)民族特色的歌曲類型，古詩(shī)詞含蓄的內(nèi)容、深遠(yuǎn)的意境與歌曲旋律的跌宕起伏完美地結(jié)合，使聽(tīng)者對(duì)古詩(shī)詞的情感和意境理解更加透徹，從而使歌曲的藝術(shù)性與古詩(shī)間的意境和韻律得到升華。

中國(guó)古典詩(shī)詞，從第一部傳承至今的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》算起，至今己有二千多年的歷史。中國(guó)古典詩(shī)詞從起源到發(fā)展一直都與音樂(lè)緊密結(jié)合，相互影響。由于古詩(shī)詞的格律性與音樂(lè)有著天然相近的親聯(lián)關(guān)系，在音樂(lè)中，我們會(huì)感受到詩(shī)詞的意境，在詩(shī)詞中，我們會(huì)體驗(yàn)到音樂(lè)的韻律。音樂(lè)與詩(shī)詞的相互滲透，相互結(jié)合。這就是禮樂(lè)文化對(duì)后世的影響。

（二）提升文化修養(yǎng)對(duì)歌唱者的重要性

中國(guó)古典詩(shī)詞有著鮮明的時(shí)代特征，《詩(shī)經(jīng)》直抒胸臆，《楚辭》瑰麗奇美，《漢樂(lè)府》詩(shī)質(zhì)樸直白，唐宋詩(shī)詞絢爛紛呈。因此，演唱用中國(guó)古典詩(shī)詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲必須表現(xiàn)出原詩(shī)特定歷史時(shí)期人的特定風(fēng)貌，必須唱出特定時(shí)代的特定風(fēng)格。

例如：《紅豆詞》一曲，歌詞取自我國(guó)四大名著之一《紅樓夢(mèng)》，有著強(qiáng)大的故事背景與文化背景，該曲由賈寶玉所唱的《紅豆曲》為歌詞，此曲又名《相思曲》，因?yàn)椤凹t豆”代指相思。唐代王維《紅豆》詩(shī)有“愿君多采擷，此物最相思”之句，詩(shī)歌中常用紅豆代指相思。

滴不盡相思血淚拋紅豆 開不完春柳春花滿畫樓

睡不穩(wěn)紗窗風(fēng)雨黃昏后 忘不了新愁與舊愁

咽不下玉粒金樽噎滿喉 瞧不見(jiàn)鏡里花容瘦

展不開眉頭 捱不明更漏 礙…礙…

恰便似遮不住的青山隱隱 流不斷的綠水悠悠

歌詞首句“滴不盡相思血淚拋”便點(diǎn)出歌曲主題愛(ài)情?！伴_不完”、“睡不穩(wěn)”兩句作者是借由春秋景色的代換寫痛苦的年復(fù)一年?！巴涣恕钡任寰湓攲懸驉?ài)而引起新仇舊恨，食不下咽，鏡容消瘦。結(jié)句又用青山隱隱、綠水悠悠比喻愛(ài)情之難以割舍。

這樣一首簡(jiǎn)短的詩(shī)詞，作者把人物內(nèi)在的相思情寫的淋漓精致。很多歌唱者只是把其中的悲傷感理解出來(lái)，如果歌唱者閱讀過(guò)紅樓夢(mèng)，分析過(guò)這段歌詞，便會(huì)覺(jué)得那種難舍的情感勝過(guò)悲傷，這就是古典文學(xué)的魅力，言簡(jiǎn)意深，幾句話就讓聽(tīng)眾動(dòng)情落淚。

所以歌唱者在演繹詩(shī)作作品時(shí)必須同時(shí)了解詩(shī)作創(chuàng)作的歷史和風(fēng)格，只有做了這樣的準(zhǔn)備，才能引起聽(tīng)眾的共鳴，同時(shí)也提高了表演者自身的文化修養(yǎng)和音樂(lè)素養(yǎng)。

三、演唱中國(guó)古典藝術(shù)歌曲的美學(xué)要求

“情”是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，想象力則構(gòu)成了聲樂(lè)表演的情感，就像古賽爾·布雷勒認(rèn)為：音樂(lè)表演不是物質(zhì)的實(shí)現(xiàn)，而是精神作用促使這一實(shí)現(xiàn)的產(chǎn)生。 “在聲樂(lè)教學(xué)中，歌唱想像占有很重要的地位，想像貫穿于聲樂(lè)教學(xué)、演唱的全過(guò)程。歌唱離不開想像，想像可以豐富歌唱的意識(shí)內(nèi)容，想像的發(fā)展也受歌唱者的意識(shí)、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的影響。”【4】聲樂(lè)想象并非是憑空的想象，應(yīng)當(dāng)以作品為基礎(chǔ)，以作品為觸點(diǎn)產(chǎn)生無(wú)限想象，只有這樣才能準(zhǔn)確了解作品的含義，才能身臨其境的進(jìn)入角色，用自己的演唱把想像的意境傳達(dá)出來(lái)。

中華文明很早就孕育出了自身獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)，這些審美情趣隨著時(shí)代發(fā)展演變，至今還深深的影響中國(guó)人的審美情趣。歌唱者在演唱中國(guó)古典風(fēng)格作曲的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲時(shí)離不開傳統(tǒng)的審美情趣，其追求意境的表達(dá)、意境的概念雖然抽象，所展現(xiàn)的畫面和氛圍自然就把聽(tīng)眾帶到歌曲所描述的世界。

（一）以歌詞為依據(jù)的情景構(gòu)造

聲樂(lè)演唱開始前歌唱者就應(yīng)當(dāng)建立一種“曲未成形先現(xiàn)景”的意象，生活當(dāng)中的一切事物、行為活動(dòng)都不是獨(dú)立存在的，都有環(huán)境支持著它們的存在并對(duì)其影響。中國(guó)人常用“詩(shī)情畫意”一詞來(lái)表達(dá)美的境界,詩(shī)詞是用文字表達(dá)人的情感和意境，而繪畫則是用圖畫來(lái)描繪美麗的圖景。在聲樂(lè)演唱時(shí)歌唱者結(jié)合了這兩者從而譜出了一張“音畫”的效果。這時(shí)的繪畫恰是聲樂(lè)演唱時(shí)的想象，而想象又與歌詞的情感體驗(yàn)和豐富的生活體驗(yàn)密不可分。

中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲歌詞內(nèi)容、故事情節(jié)大多建立在中國(guó)傳統(tǒng)歷史、文學(xué)、神話故事等基礎(chǔ)上延伸出來(lái)，從而使得歌唱者對(duì)于歌詞的情感體驗(yàn)及生活體驗(yàn)都來(lái)得容易、深刻，進(jìn)一步促使想象力的發(fā)展。以在聲樂(lè)界傳唱很廣的一首《斷橋遺夢(mèng)》為例，這首歌恰巧描述的就是發(fā)生在江南水鄉(xiāng)的一段千古神話的愛(ài)情故事，一看“斷橋”二字，無(wú)論是歌唱者還是欣賞者，映入腦海的便是西子湖畔，許仙與白娘子斷橋相會(huì)的凄美愛(ài)情故事。對(duì)于這段故事，所有的中國(guó)人都熟悉，而對(duì)故事發(fā)生的地點(diǎn)也是生活中存在的實(shí)景。歌曲使用二段曲式結(jié)構(gòu)，歌詞精煉地交代了整個(gè)故事脈絡(luò)。

從第一段“呼啦啦啦西湖的橋從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰(shuí)邊?！边@樣一副落著大雨，西湖斷橋上，兩位舉著紙傘的主人翁相會(huì)，一眼定情，別無(wú)他人的景象自然而然的浮現(xiàn)眼簾，“在錢塘江的霧里……在蒼茫茫的天水間”故事發(fā)生的江南水鄉(xiāng)浙江，這樣一副在霧里/在天水間的濃情蜜霧即寫實(shí)來(lái)亦寫意畫。整個(gè)第一段，都表現(xiàn)了白娘子與許仙愛(ài)意綿綿的故事畫面。而第二段“不不不不……上天入地只求峰回路轉(zhuǎn)”跳轉(zhuǎn)至故事的后半段，許仙被法海所教化，導(dǎo)致的一系列劇情的發(fā)生，水漫金山寺、白娘子為愛(ài)困于塔底、許仙遁入空門等等。借助原有戲劇的故事情節(jié)，加上明朗的歌詞分段與說(shuō)明，歌唱者在閱讀歌詞之處便可以發(fā)展出豐富且符合歌曲本身的場(chǎng)景想象，西湖、斷橋、小船、楊柳、寺廟構(gòu)成了整個(gè)場(chǎng)景，加速了畫面地形成，同樣加速了歌唱者走入這樣的場(chǎng)景當(dāng)中體驗(yàn)歌曲的內(nèi)在情感，托物寄情，觸景生情演唱中才能達(dá)到真情實(shí)意的境地。

（二）以情節(jié)為依據(jù)的角色轉(zhuǎn)換

正所謂：旁人不懂當(dāng)事人的感受。而在音樂(lè)表演中表演者正是“旁人”但在表演的程度里又要作為當(dāng)事人，即為歌曲中設(shè)定的角色。因?yàn)橹挥羞@樣才能體會(huì)角色的情感，從而去把這份情感表現(xiàn)出來(lái)。意大利著名歌劇表演藝術(shù)家吉諾·貝基曾在一次來(lái)華講學(xué)中總結(jié)到：“做一名歌唱家并不難，他只要有完整的聲樂(lè)技巧和較高的藝術(shù)修養(yǎng)就行了。但要成為一名優(yōu)秀的歌劇演員，除了要同樣具備上述條件外，他不僅僅是靠聲音，而要靠使自己的全部感情深入到角色中來(lái)打動(dòng)聽(tīng)眾?！薄?】進(jìn)入角色的深淺、快慢則會(huì)影響表演者體會(huì)角色性格、表達(dá)情感的準(zhǔn)確度。而中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲中，有許多是以中國(guó)傳統(tǒng)民間的歷史故事人物作為主角的歌曲。這樣的角色因其有著鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，便于歌唱者去拿捏人物在歌曲中的情感。

如演唱由劉麟填詞、王志信作曲的中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲《昭君出塞》這類以有鮮明特征的人物形象的歌曲時(shí)，深入的挖掘角色會(huì)使演繹更加容易?！墩丫鋈酚兄垢璩弋a(chǎn)生場(chǎng)景想象的故事背景，歌曲從“別家園，出雄關(guān)······黎民得平安”把這段故事描寫的淋漓盡致，王昭君是古代四大美女之一，傳說(shuō)王昭君進(jìn)宮后，因自恃貌美，不肯賄賂畫師毛延壽，毛延壽便在她的畫像上點(diǎn)上喪夫落淚痣，使她沒(méi)有得到皇帝的寵幸，而她不愿被終身關(guān)在厚厚的宮墻之內(nèi)而自愿遠(yuǎn)嫁匈奴，從這兩件事情上，就可以看出王昭君的性格特征：堅(jiān)強(qiáng)和聲明大義。歌曲中最后“古來(lái)都說(shuō)昭君怨，誰(shuí)知紅顏為江山”也體現(xiàn)出作者認(rèn)同昭君為民、為國(guó)安寧遠(yuǎn)嫁異族和親壯舉的聲明大義而勝過(guò)她的“怨”。這樣的形象在人們心中已經(jīng)存在鮮明的性格特征，歌唱者能夠通過(guò)簡(jiǎn)單的了解便較容易的設(shè)身處地把自己想像為王昭君，把自己化身為角色，從而歌聲才能從胸臆中流淌出，表達(dá)出王昭君的個(gè)性特征，唱出那深厚的弦外之音。類似《昭君出塞》的歌曲還有《梁祝新傳》、《小青的歌》、《孟姜女》等，這些從中國(guó)文化中走出的深入人心的角色，更符合中國(guó)人民的一種民族情感和英雄情感，這樣的一種民族精神更容易使歌唱者揣摩人物內(nèi)涵。

（三）古典藝術(shù)歌曲的韻味——委婉含蓄、空靈飄逸

聲樂(lè)藝術(shù)本身就是音樂(lè)結(jié)合語(yǔ)言的藝術(shù)。沒(méi)有言詞的表達(dá)，難以將歌曲表達(dá)的豐滿和具體，聲樂(lè)借助于歌詞語(yǔ)言與音樂(lè)曲調(diào)共同體現(xiàn)它的思想情感，也是借由文學(xué)語(yǔ)言，使其更加細(xì)膩和確定。中國(guó)文人雅士們喜愛(ài)追求難以言傳的“意韻”。詩(shī)詞用文字去表達(dá)情感和意境，在簡(jiǎn)短的幾句詩(shī)詞中，蘊(yùn)含了詩(shī)人無(wú)窮的精神。而中國(guó)文學(xué)中委婉含蓄、空靈飄逸的韻味與音樂(lè)的韻律傳遞的情感相得益彰，這也正是中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。

例如古曲《陽(yáng)關(guān)三疊》，是根據(jù)唐代詩(shī)人王維的《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。雖然歌的原詞只有短短四句：

渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人。

自漢唐以來(lái)，陽(yáng)關(guān)就是充滿離情別恨的地方。當(dāng)時(shí)，“西出陽(yáng)關(guān)”就到了西域，使人好像到了“國(guó)外”的感覺(jué)。每當(dāng)此時(shí)此刻，人們都要舉酒辭行，萬(wàn)分傷感。到了元代，“陽(yáng)關(guān)三疊”所釋放的情感被表現(xiàn)得更加聲情并茂，淋漓盡致。

這首送別詩(shī)，旋律以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，音調(diào)純樸而富于激情，特別是后段“遄行、遄行”等處的八度跳進(jìn)及“歷苦辛”等處的連續(xù)反復(fù)呈述，情真意切，激動(dòng)而沉郁，充分表達(dá)出作者對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人的那種無(wú)限關(guān)懷、留戀的誠(chéng)摯情感。歌曲結(jié)尾處漸慢、漸弱，抒發(fā)了一種感嘆的情緒在演唱時(shí)，表演者應(yīng)當(dāng)想像著歌詞：“清晨細(xì)雨蒙蒙，送別的客舍周圍楊柳青青”，景物的渲染更增添了“依依不舍淚沾巾”的氣氛。而最后的“勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”更是淋漓盡致的表達(dá)了情深意難舍的離別之情。

此詩(shī)在譜曲時(shí)，作曲家為了加深感情的抒發(fā)，除增添了一些詞句外，更把全詩(shī)反復(fù)疊唱了三次?！叭B”曲調(diào)的變化，反復(fù)連續(xù)陳述，使送別之情更加郁郁深切，盡心傾訴了送別遠(yuǎn)行友人的誠(chéng)摯情意。這樣古色古香的歌曲，歌詞雖然沒(méi)有現(xiàn)在文字通俗易懂，但它擁有獨(dú)特的古詩(shī)韻味，營(yíng)造出的思想意境和情感，使聽(tīng)眾仿佛身臨其鏡，置身其中。

中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲，具有獨(dú)特的古典韻味。它一方面源于中國(guó)的民族文化，另一方面符合人們的文化和審美需求，具有濃郁的民族情感。這種獨(dú)特的旋律和情感表達(dá)方式符合廣大人民群眾的審美要求，既能繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，又能促進(jìn)民族音樂(lè)文化的發(fā)展和進(jìn)步。在世界化的今天，被多種文化包圍和不斷追求超前的時(shí)代，如何傳承傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)“母語(yǔ)音樂(lè)文化”教育，喚起對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化的文化自信，對(duì)打好中國(guó)人的打底色有著極其重要的作用。因此，在教育部倡導(dǎo)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)校園的時(shí)代背景下，演唱中國(guó)古典風(fēng)格藝術(shù)歌曲顯得尤為重要。

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