左莊偉

獨樹一幟的陳家樣
——借古開今的陳云積墨、焦墨、簡筆寫意山水畫藝術(shù)

左莊偉

我們在考量一位當(dāng)代中國畫家的藝術(shù)成就時，主要是看他能否在縝密而完善的中國傳統(tǒng)繪畫脈絡(luò)中，仍然能夠找到適合自己的藝術(shù)理念、藝術(shù)語言與審美理想圖式，創(chuàng)造性地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，建立起自己鮮明獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。中國美術(shù)家協(xié)會會員、福州畫院藝術(shù)委員會主任、福州市美術(shù)家協(xié)會副主席陳云從中國傳統(tǒng)繪畫中古老的，漸已消失的積墨畫法、焦墨畫法中發(fā)現(xiàn)它們的內(nèi)美，并予以發(fā)展。經(jīng)過長期的研究探索和創(chuàng)作實踐，在中國畫壇形成獨樹一幟的陳家樣積墨山水畫、焦墨山水畫和簡筆寫意山水畫，使這一高難度的藝術(shù)語言得以傳承下來，并在當(dāng)今的中國畫壇發(fā)出別樣的光輝。

中國畫最寶貴的藝術(shù)特征是筆墨，中國畫的民族性，非筆墨無以言談。線條是中國畫的造型基礎(chǔ)，線條如同中國畫的生命線，墨法之妙也全從筆法中產(chǎn)生。評論畫家作品的藝術(shù)性，以凸顯自我風(fēng)格的筆墨見高低，筆墨是構(gòu)成我們民族繪畫特殊語言風(fēng)格的要素，是我們民族繪畫區(qū)別于其他民族繪畫的最主要特征。

陳云重視傳統(tǒng)繪畫基本功的學(xué)習(xí)，以十年磨一劍的時間與精神臨習(xí)大量先賢畫跡，博采眾家之所長。他臨習(xí)古人技藝，意不在復(fù)古，是用心研究古人之法，借古以開今?！盀閷W(xué)日益”浸淫于傳統(tǒng)，深涉廣?。弧盀榈廊論p”由博取精，去支離存高簡，為他作品風(fēng)格的形成，奠定了深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。陳云具有西畫繪畫基礎(chǔ)，他將傳統(tǒng)筆墨與西畫的某些理念融化于自家筆墨之中，使作品既具傳統(tǒng)理法又備現(xiàn)代審美意識，陳云的山水畫作品具有時代感。

陳云的山水畫作品主要由繁（密）體與簡（疏）體兩種圖式構(gòu)成，繁體主要體現(xiàn)在積墨山水畫，簡體體現(xiàn)在水墨簡筆寫意山水畫和焦墨簡筆寫意山水畫。他的積墨山水、焦墨山水作品已具有鮮明獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格，陳云是位善于探索，富有開拓精神的畫家，他認為，物有常態(tài)，但藝術(shù)不能有定型，勇于樹立不斷自我否定、自我重塑的創(chuàng)作觀念，這種否定實際上是不斷自我提高的過程。近年來，他創(chuàng)作的作品與十年前的作品相比有明顯變化，由繁入簡，由具象趨于意象，更加注重作品的精神內(nèi)涵。在這種變化中，呈現(xiàn)了粗服亂發(fā)、亂而不亂、亂中有序、變化自然的筆墨抒寫，主要體現(xiàn)在他的水墨、焦墨簡筆寫意山水。他很敬佩黃賓虹衰年積墨、焦墨變法所取得的成就，從他作品風(fēng)格的嬗變中，體現(xiàn)了黃賓虹的影響和啟迪。每一位畫家都要面臨師承和個人風(fēng)格的問題，正確對待這一問題至關(guān)重要。陳云認為，自己的作品要與黃賓虹拉開距離，不能學(xué)黃賓虹的形式與表象，要解讀他的思識，參悟他的旨趣，得其精髓，拓化為自我的筆墨語言。藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的，是在傳統(tǒng)的傳承中形成鮮明獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。在全國眾多黃賓虹的追隨者中，學(xué)步者夥，而透網(wǎng)者鮮，陳云能脫穎而出，獨樹一幟，殊為不易。

在中國畫諸多技法中，積墨法、焦墨法和簡筆法是高深的技法，黃賓虹、潘天壽、李可染等都有論述。黃賓虹認為：“積墨作畫，實畫道的一個難關(guān)?！崩羁扇菊J為：“積墨法是中國畫的高難度技法，古來擅此法的畫家，屈指可數(shù)?！狈e墨技法需要較長的創(chuàng)作抒寫時間，在積墨的過程中需要因勢利導(dǎo)，區(qū)分可積與不可積部分。筆墨由淺入深，反復(fù)皴點，層層渲染，筆墨不斷疊加。疊加要筆筆分明，于渾厚中也見分明。疊加應(yīng)在畫面干透或半干半濕時進行，疊加越多，層次感越豐富。積墨的難點，在于筆墨反復(fù)疊加過程中，很容易形成沒有層次變化的一團黑墨死墨，從而讓積墨技法失去豐富層次變化與渾厚華滋的本質(zhì)。

閩北思緒 75cm×68cm 1997年

一些傳統(tǒng)中國山水畫存在著構(gòu)圖較為單調(diào)、物象較為平面、層次不夠豐富、山體與樹木植被流泉及周邊物象不能融合而產(chǎn)生脫節(jié)、缺乏空間整體感、缺乏個性風(fēng)格等弊端，是墨守成規(guī)、泥古不化的結(jié)果。陳云認為藝術(shù)貴在創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就沒有發(fā)展，沒有發(fā)展就談不上繼承，風(fēng)格是畫家藝術(shù)思想主張與獨特藝術(shù)語言表達的集中體現(xiàn)，畫家終生在為自我繪畫風(fēng)格的形成而奮斗。陳云的積墨山水古樸厚重、雄渾蒼茫、法度精純而獨辟蹊徑，渾厚華滋是陳云積墨山水的主要特點，也是積墨山水的正統(tǒng)審美觀點。他的積墨山水構(gòu)圖恢宏大氣，咫尺間融入萬千氣象；他注重物象的體積感、空間感和整體感的體現(xiàn)；他深悟“渾”在山水創(chuàng)作中的應(yīng)用意義，以“渾”的表現(xiàn)方式，將山體與樹木植被、流泉、茅屋、小橋等融為一體；他的積墨山水層層疊加，具有豐富的層次感，即使是小局部也有層次變化。陳云的積墨山水，使我們認識到中國畫的積墨法具有深刻的表現(xiàn)力度和可挖掘的內(nèi)在潛質(zhì)。他在中國畫的變革過程中，始終堅持中國畫傳統(tǒng)筆法、墨法的應(yīng)用，借古而開今。他認為，要堅持中國畫傳統(tǒng)精神——意象性、興象性和書寫性，堅持中國畫的線條，這是中國畫變革發(fā)展的基礎(chǔ)，是中國畫的民族傳統(tǒng)根基。

觀賞陳云積墨山水作品，近觀物象仿佛似是而非，似無物可尋，只見富有彈性和韌性的骨法用筆，長短、粗細、濃淡、干濕形態(tài)各異的筆法線條與筆法點染，交錯縱橫，相互交融，在凌亂中翻滾、跳動，灑脫而自然，體現(xiàn)了中國畫線條的意象美與韻律美。然而站離作品稍遠些，物象井然明晰。蔥郁疊翠之峻嶺、孤峭崔嵬之雄峰、蕭瑟曠朗之溝壑、落索挺拔之寒林，或歡暢或凝咽之流泉，或隱或現(xiàn)之云樓茅屋，領(lǐng)略靜謐，蒼蒼莽莽，渾然一體，虛靈之氣彌漫于整個畫幅。觀陳云積墨山水，使人有可居可游之感，久觀其味彌深，回味無窮，愛不忍去。我欣賞他的繁體積墨山水，令我感動的是，如果沒有造型之功，沒有書法之功，沒有堅守寂寞的耐力，沒有廣博深厚的學(xué)養(yǎng)，是無論如何創(chuàng)造不出來的。

焦墨技法是以飽和的濃墨，不摻入水分，渴筆作畫，用單一的濃墨實現(xiàn)畫面的虛實、濃淡、干濕的層次變化。以皴擦替代渲染，筆鋒含墨量多少和下筆輕重緩疾，是掌握焦墨技法的要訣。焦墨的難點，在不使用水的情況下，畫面易于枯涸，行筆易于滯澀，易于刻板，濃墨難于分五色，無水難以生滋潤，氣韻難以生動。焦墨技法是不使用水，以渴筆作畫，以純濃墨線條構(gòu)成，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果的繪畫。黃賓虹認為：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜?！迸颂靿壅J為：“用渴筆，須注意渴而能潤，所謂干裂秋風(fēng)，潤含春雨是也?！?/p>

傳統(tǒng)繪畫在唐以前主要是用焦墨作畫，重在筆法線條。后人尊稱唐代畫圣吳道子的畫“有筆無墨”，指的就是專用線條塑造藝術(shù)形象。自從唐人王洽開始用潑墨，王維倡導(dǎo)水墨畫時有“夫畫道之中水墨最為上”之說。從此以后用水調(diào)墨色，使墨分五色作畫，以表現(xiàn)豐富多彩的大自然，水墨法逐漸成為文人作畫的主要表現(xiàn)技法，很少有畫家再用焦墨作畫。焦墨法實為高難度的藝術(shù)語言，在不使用水的情況下，要使畫面具有滋潤感和豐富的層次感是困難的。因此非一般畫家所能為之，歷代畫家多望而生畏以避之，視焦墨為畫道上的險絕。據(jù)畫史記載，采用純焦墨作畫杰出者為明末清初的程邃，他擅用焦墨渴筆作畫，追求蒼莽古拙的金石味、原始美，三百年來無過他者。

最是詩人隱吟處 178cm×56cm 2007年

焦墨山水 72cm×68cm 2002年

焦墨山水能否采用積墨的某些技法？陳云的創(chuàng)作實踐表明，積墨法的某些創(chuàng)作理念與技法可以應(yīng)用在焦墨山水創(chuàng)作中。在焦墨畫面的墨色較為淺淡的前提下，可以進行皴點和皴擦的適度疊加，疊加要筆筆分明，墨色由淺入深，由于沒有水的作用，焦墨疊加不能繁復(fù)，只能適度。選擇需要疊加的部分，關(guān)注疊加的墨色濃度與原畫面墨色之間的濃淡關(guān)系，以濃淡干濕的筆法線條，掌握疊加所增加的層次及提醒畫面的作用，注意避免疊加過程中容易形成沒有層次變化的一團黑墨、死墨。以焦墨進行層層疊加，前所未聞，沒有先例，但藝術(shù)貴在創(chuàng)造，使用類似積墨法疊加的焦墨山水，豐富了焦墨的表現(xiàn)力，使焦墨山水達到豐富層次變化與渾厚華滋的效果，是焦墨技法具有難度的創(chuàng)造，學(xué)術(shù)性的變革突破。陳云用自己獨特的焦墨語言創(chuàng)作的焦墨山水作品，以滋潤蒼茫和豐富的層次感著稱。近代公認黃賓虹擅作焦墨山水，當(dāng)代焦墨名家首推張仃，如今黃賓虹先生、張仃先生已仙駕。陳云堅守純焦墨作山水，并取得變革性的卓著成就。

在歷代畫論中，對焦墨法的論述只是只言片語，當(dāng)代中國畫家也很少對焦墨法進行論述。中國畫的焦墨技法是公認的高深技法，以焦墨創(chuàng)作的畫家寥寥無幾，因此，焦墨理論至今還不完善。陳云撰寫的《焦墨疏論》一文，是他三十年焦墨創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗總結(jié)，該文較全面地對焦墨技法與焦墨精神進行闡述。這篇畫論彌補了焦墨理論研究的不足，對將來的焦墨創(chuàng)作會產(chǎn)生積極的影響，具有較深遠的學(xué)術(shù)意義。《焦墨疏論》一文已在《人民日報》《光明日報》《中國書畫報》等十余家全國性報刊上發(fā)表、轉(zhuǎn)載。一篇文章有這么多重要報刊予以發(fā)表，充分說明這篇畫論的學(xué)術(shù)價值與現(xiàn)實意義。

近年來，陳云探索、研究、創(chuàng)作水墨簡筆寫意山水畫和焦墨簡筆寫意山水畫，偏向于大寫意范疇，這是他在藝術(shù)生涯上正確的必然選擇。以我對他的了解，他不會拘束于目前積墨山水和焦墨山水的成就，會再為自己選擇學(xué)術(shù)研究方向，選擇難題，接受挑戰(zhàn)，并予以突破，這符合陳云的藝術(shù)氣質(zhì)與性格。古人云：“畫以簡為貴。如尚簡入微則可洗盡塵滓、獨存孤迥、煉金成液、去滓存精。”此乃畫之高境界。簡筆寫意山水一直是中國畫的創(chuàng)作難點，縱觀歷代簡筆寫意山水，傳世佳作總能撼動心靈，不是空洞無物的簡，而是疏簡之中有生機。不過佳作較少，作品普遍缺乏個性風(fēng)格。在畫史上，以簡筆寫意山水取得成就的畫家較為罕見，有倪瓚、八大山人、弘仁、黃賓虹等人。陳云理解的簡筆寫意山水，是以意取勝，筆隨意到，意到即可，妙趣天成。簡筆寫意需要高度概括精純，以少許勝多許，惜墨如金，而不妄生多余筆墨。筆簡意不減；筆簡情不減；筆簡內(nèi)容層次不減，以達到筆簡意繁。在“似與不似之間”體現(xiàn)神形畢肖、氣韻生動，作品傾注著作者的主觀意識、情感和精神。操弦外之音，以激發(fā)觀賞者的想象與遐想空間，而意猶未盡，意味綿長，這是簡筆寫意山水的魅力所在。

我驚喜地看到陳云正在改變自己的畫風(fēng)，短短的幾年間，在簡筆寫意山水畫上已初顯自己的獨特風(fēng)格。由繁體的積墨山水、焦墨山水邁向簡體的水墨簡筆寫意山水、焦墨簡筆寫意山水，是他自我否定、自我重塑、自我完善、自我提高的過程，是他在藝術(shù)生涯上學(xué)術(shù)性探索的重大突破。這得益于陳云對意象、興象理念是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要思想意識形態(tài)，是傳統(tǒng)文化藝術(shù)延續(xù)貫穿始終的精神，是我們民族的審美觀、創(chuàng)作觀的深刻理解與感悟；得益于他經(jīng)歷了繁筆創(chuàng)作實踐，創(chuàng)作了繁體積墨山水，由繁練簡，簡由繁出，使他懂得創(chuàng)作簡筆寫意山水如何高度概括與精純；得益于他用十年時間臨習(xí)了大量歷代傳統(tǒng)作品，以及他的書法基礎(chǔ)所奠定的扎實筆墨功力。簡之力更大于繁，其法越簡，畫格越高，趣在功外，意在化機。因此，要在簡筆寫意山水的有限疏簡筆墨中形成自我風(fēng)格是相當(dāng)困難的。我相信不久的將來，陳云的簡筆寫意山水作品會以更加鮮明獨特的自我風(fēng)格展示于當(dāng)今中國畫壇。

陳云的繁體積墨山水作品以及介于繁簡之間的焦墨山水作品，我認為是寫實與寫意造型自然結(jié)合的一種典范；是具象美與意象美自然結(jié)合的一種典范；是中西繪畫理念理法自然融合的一種典范。唯有既擅長傳統(tǒng)中國畫又了解西畫的陳云才能為之。近年來，陳云創(chuàng)作的水墨、焦墨簡筆寫意山水既保留了原先筆法墨法特點風(fēng)格的某種延續(xù)，更體現(xiàn)了意象、興象的意境美與書寫的書道美。畫面展示在粗服亂發(fā)、亂而不亂、亂中有序中，看似零亂無序、似是而非而狂放不羈，其實隱含著有序的自然規(guī)律。這種在自然態(tài)下的書寫創(chuàng)作方式是出新意于法度，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外，不為理法所束縛，突破了傳統(tǒng)皴法的規(guī)律與程式符號，是用筆用墨的解放，雖粗服亂發(fā)，卻氣韻生動、隨機自然、富有變化?！爸寥藷o法，無法之法，乃為至法”，只是這種大寫意的書寫規(guī)律不容易掌握。以這樣的有形筆墨為載體，是抒發(fā)精神、思想與情感的符號，是一般畫家難以達到之境界，唯有黃賓虹繁簡兼擅，能達此高深境界，陳云君正以自己的勇氣和智慧創(chuàng)造如此簡體畫境。當(dāng)今能同時擅長積墨法、焦墨法和簡筆法，并形成自我風(fēng)格的畫家真是鳳毛麟角。

當(dāng)前中國畫中的工筆畫處于空前繁榮發(fā)展?fàn)顟B(tài)，寫意畫處于削弱、停滯時期；而今的中國畫創(chuàng)作，有些作品雖精心繪制，但忽視了意象、興象精神的高揚，出現(xiàn)“寫”不講、“意”不足的問題；在這個審美情趣偏重于感觀刺激的現(xiàn)代社會，浮華艷麗的表象畫作往往比深沉內(nèi)斂的精神創(chuàng)作更容易占據(jù)觀眾的心理，以怪誕離奇而彪炳新風(fēng)的新畫法成為時尚前衛(wèi)；從20世紀80年代的“中國畫面臨窮途末路”之說到今天“筆墨等于零”的觀點等。面對當(dāng)前中國畫壇的種種現(xiàn)象，人們對中國畫的基本理念及中國畫現(xiàn)狀產(chǎn)生疑惑、混淆和錯誤的看法觀點。在中國畫傳統(tǒng)中脫穎而出、獨樹一幟的陳家樣山水，可以回答當(dāng)前中國畫的疑惑、混淆和錯誤的問題。陳家樣山水在捍衛(wèi)著中國傳統(tǒng)繪畫的民族性、正統(tǒng)性和學(xué)術(shù)性。陳家樣山水的出現(xiàn)，對傳統(tǒng)中國山水畫的繼承和發(fā)展具有深遠的學(xué)術(shù)意義。陳云以高難度藝術(shù)語言創(chuàng)作的積墨山水、焦墨山水、簡筆寫意山水作品，形成獨樹一幟的個人藝術(shù)風(fēng)格，在中國畫理論有所建樹，他取得的藝術(shù)成就，在當(dāng)今的中國畫壇較為罕見。我認為，陳云是位承擔(dān)著中國畫傳統(tǒng)脈絡(luò)的承前啟后者，是位負有歷史責(zé)任感和使命感的重要畫家。

陳云為人正直而善良，博學(xué)而謙遜，創(chuàng)作認真而嚴謹，視繪畫為精神生活的需求，是位學(xué)者型畫家?！凹拍笔顷愒圃谌珖不禺嬚沟拿Q，這表明了他的藝術(shù)觀與思想品格。繪畫原本就是寂寞之道，必須具有禪宗初祖達摩面壁的精神，方可得藝術(shù)真諦。歷代中國畫者，總是追求學(xué)識充實，內(nèi)觀返照，先磨礪心性，進而完美人格，為寄志抒懷而作。中國畫講格調(diào)，高尚的藝術(shù)在形跡上是學(xué)不到的，是從畫家人格修養(yǎng)中取得的。人品決定畫品，有德者得大道，乏德者得小術(shù)。思想庸俗的畫家很難創(chuàng)作出性情高雅的作品，胸襟狹小的畫家很難創(chuàng)作出陽剛大氣的作品。陳云將繪畫視為人生修為的載體與手段，他認為正確的人生觀可以在繪畫實踐中逐漸完善，將繪畫從單純的藝術(shù)范疇提升到人品修養(yǎng)的高度來認識，是思想境界的升華，是典型儒家思想在繪畫中的體現(xiàn)。在藝術(shù)道路上必然會遇到困難、挫折、利益、榮譽、誘惑和讒言，正確對待這些問題，難道不是人生觀的自我完善和藝術(shù)觀的自我表述。 這使我理解了陳云為什么在藝術(shù)上是固執(zhí)的另類，三十多年始終在積墨、焦墨、簡筆山水畫上探索而不氣餒，在生活中卻無忌無邪，如閑云野鶴般自在恬淡。由此可知，陳云的藝術(shù)成就是來源于思想、智慧、天賦、學(xué)識與勤奮的。高深的藝術(shù)是人品修養(yǎng)與綜合素質(zhì)的結(jié)晶，是寂寞所獲得的成果。欲登中國繪畫之巔必行寂寞之道，孤獨寂寞屬于真正的藝術(shù)家。

陳云，福州人。中國美術(shù)家協(xié)會會員,國家一級美術(shù)師,福州畫院藝術(shù)委員會主任、專職畫家，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授,福州市美術(shù)家協(xié)會副主席。