歐萍

【摘 要】欣賞者在一部具有深度的舞蹈作品時，能夠感受到該舞蹈作品中所包含的文化。舞蹈屬于一門藝術(shù)，其與文化之間是息息相關(guān)的。因此，舞蹈在創(chuàng)作的時候深受文化的影響，良好的文化修養(yǎng)是一部優(yōu)秀舞蹈作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)。本次研究主要分析的是文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作的影響及作用。

【關(guān)鍵詞】舞蹈創(chuàng)作；文化修養(yǎng)；影響

中圖分類號：J71 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0167-02

舞蹈屬于藝術(shù)當(dāng)中的一種，其主要是通過肢體語言來表達(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)，不同于音樂藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)。人們在欣賞舞蹈時，能夠欣賞人體的動態(tài)美，而舞蹈作品在創(chuàng)作的時候，深受創(chuàng)造人文化修養(yǎng)的影響。一個人的文化修養(yǎng)可分為人文文化和科技文化兩個方面，想要擁有良好的文化修養(yǎng)，除了需要不斷獲取書中的知識以外，還需要不斷經(jīng)歷實踐的考驗。

一、文化修養(yǎng)是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)

談及文化修養(yǎng)與舞蹈之間的關(guān)系，首先需要對這兩者進(jìn)行一下簡單的分析。舞蹈與文化不同，舞蹈是以肢體動作表現(xiàn)出來的，是一門能夠表達(dá)情感，表現(xiàn)生活的藝術(shù)，而文化則是通過文字所表達(dá)出來的，從表現(xiàn)形式看兩者是不同的。但這并不代表二者無相關(guān)關(guān)系。舞蹈藝術(shù)屬于藝術(shù)文化中的一種，而藝術(shù)文化又是文化當(dāng)中的一部分，由此可知舞蹈也屬于文化的一部分。一位優(yōu)秀的作者能夠有效地利用文字將自己內(nèi)心情感或者是對這個社會的看法表達(dá)出來，同樣的一位優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作者也能夠有效地利用肢體動作來將自己內(nèi)心的情感表達(dá)出來。優(yōu)秀的文學(xué)作品需要雄厚的文學(xué)基礎(chǔ)才能夠創(chuàng)作出來，而優(yōu)秀的舞蹈作品也需要優(yōu)秀的文化修養(yǎng)才能夠創(chuàng)作出來，如果沒有了優(yōu)秀的文化修養(yǎng)，那么即便是能創(chuàng)作出來一部舞蹈作品，這部舞蹈作品也不可能是有深度的作品，這也是舞蹈與文化修養(yǎng)之間最不可否認(rèn)的關(guān)系。

二、文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作的影響作用

（一）在創(chuàng)作素材方面

一個優(yōu)秀的舞蹈作品可能只有短短的十幾分鐘，甚至只有幾分鐘，但正所謂“臺上三分鐘臺下十年功”，舞蹈演員想要上臺表演是需要不斷努力的，同樣一部優(yōu)秀舞蹈作品的創(chuàng)作也是歷經(jīng)“千辛萬苦”的。在創(chuàng)編工作當(dāng)中，創(chuàng)作素材的選擇是決定舞蹈作品優(yōu)秀與否的關(guān)鍵一步，想要使自己的舞蹈作品更突出，那么在選擇創(chuàng)作素材時，抓住觀眾的身心特點與實際需求也就顯得非常重要，但是“世界之大，無奇不有”，舞蹈創(chuàng)作素材的選擇范圍是非常廣泛的。由于每一位編舞者從小所受到的教育以及生活環(huán)境的影響，不同的編舞者由于其文化修養(yǎng)的不同，對舞蹈創(chuàng)作素材的選擇也是不同的。舞蹈的創(chuàng)作素材往往都來源于我們生活，要想獲得優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作素材，那么編舞者必須對周圍的社會環(huán)境進(jìn)行深入觀察，從生活當(dāng)中獲取創(chuàng)作素材，才能真正將人們的生活以及社會環(huán)境真實地表達(dá)出來。從色彩繽紛的大自然中發(fā)現(xiàn)素材，大自然各種婀娜多姿的風(fēng)景給編舞者更多展現(xiàn)的天地，運用擬人的手法讓人們在舞蹈中享受大自然所帶來的快樂。從其它藝術(shù)中吸取素材，比如音樂、美術(shù)甚至于民族文化等等，這些藝術(shù)提供給編舞者更為廣闊的空間。像我們從小就耳濡目染的一些作品，列如《花木蘭》《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》等，在這些文學(xué)作品的背后都會發(fā)現(xiàn)一系列民族文化，讓舞蹈創(chuàng)作有了情感寄托的對象和一條敘事的線索。文學(xué)對于舞蹈有著深遠(yuǎn)的影響，它給予了舞蹈生命力和表現(xiàn)力，讓舞蹈升華為鮮活的藝術(shù)。

（二）在創(chuàng)作風(fēng)格方面

在編舞的過程中，編舞者往往會在構(gòu)思舞蹈框架以及舞蹈的表現(xiàn)手法這兩方面注入自己的創(chuàng)作風(fēng)格，而編舞者創(chuàng)作風(fēng)格的形成往往又深受文化修養(yǎng)的影響。不過不管是哪一種類型的舞蹈，其創(chuàng)作風(fēng)格一定要具有積極的教育意義，選擇更生動、具體且具有積極教育意義的舞蹈素材能夠使得舞蹈作品更加具有形象力，而作為一部優(yōu)秀的作品，生動的形象是其理應(yīng)必備的基礎(chǔ)。縱觀我國民族舞蹈，每一種舞蹈的創(chuàng)作風(fēng)格無一不受其民族文化的影響。例如：朝鮮的扇子舞，編舞者在創(chuàng)作過程中，其創(chuàng)作風(fēng)格深受朝鮮民族文化的影響，由此才形成了如此具有朝鮮民俗文化的舞蹈。

三、提升編舞者文化修養(yǎng)的相關(guān)措施

對于舞蹈作品來說，編舞者的文化修養(yǎng)能夠決定其藝術(shù)水平的高低，一個具有優(yōu)秀文化修養(yǎng)的舞者不僅僅能夠優(yōu)美地將舞蹈動作演示出來，更是能夠創(chuàng)作出被人接納的優(yōu)秀舞蹈作品。下面將從幾個方面來闡述提升編舞者文化修養(yǎng)的措施。

（一）加強閱讀文學(xué)作品，提升自身的文學(xué)修養(yǎng)

閱讀文學(xué)作品一直以來都是人們用來提升自身文學(xué)修養(yǎng)的重要途徑。隨著社會的不斷發(fā)展，現(xiàn)今有不少的舞蹈工作者大多都是從藝校畢業(yè)，藝校往往所注重的是對人在藝術(shù)方面的培養(yǎng)，從而忽視了對學(xué)生文化方面的培養(yǎng)，不少學(xué)生從小就認(rèn)為文化是不重要的，這導(dǎo)致藝校培養(yǎng)出來的舞蹈工作者雖然擁有雄厚的舞蹈專業(yè)知識，但是卻嚴(yán)重缺乏文化知識，使得不少舞蹈工作者的文學(xué)修養(yǎng)往往較低。而一名優(yōu)秀的舞蹈工作者，除了要擁有雄厚的舞蹈專業(yè)知識，同時還需要具備一定的文化知識的。因為一部優(yōu)秀的舞蹈作品創(chuàng)作，必定是以一定的文化底蘊為基礎(chǔ)的。此外，想要創(chuàng)作出更好地舞蹈作品，那么編舞者對其他舞蹈作品中文化含義的理解又顯得十分重要。由此可見，一部好的文學(xué)作品，其所含的文化知識是非常多的，那么舞蹈創(chuàng)作者想要提升自身的文化知識水平，加強對文學(xué)作品的閱讀自然是非常重要的。

（二）加強對我國戲劇文化的理解

正如我們所指，舞蹈能夠通過人的肢體語言來向他人傳達(dá)自己的情感和靈魂。中國是一個古老的國家，所包含的民族文化更是數(shù)不勝數(shù)，戲劇文化便是其中一種。隨著時代不斷的變化，在舞蹈中，純粹的舞蹈已經(jīng)無法滿足編舞者的創(chuàng)作需求，更是無法滿足欣賞者的視覺需求。優(yōu)秀的戲曲文化如果能夠與舞蹈完美結(jié)合，那么戲曲文化將會給舞蹈增添不一樣的色彩。舉例來說，由張藝謀所創(chuàng)作的《大紅燈籠高高掛》便充分地應(yīng)用了戲曲文化。《大紅燈籠高高掛》之所以是一部優(yōu)秀的舞蹈作品，除了編舞者自身優(yōu)秀的專業(yè)素質(zhì)以外，還因為充分利用了京劇、皮影等優(yōu)秀的戲曲文化，使得該舞蹈作品充滿了生活的氣息。戲曲文化不同于其他的文化，其主要是通過念白和演唱來進(jìn)行表演的，將戲曲文化加入至舞蹈當(dāng)中，那么舞蹈在創(chuàng)作的過程中會穿插著一些表現(xiàn)性和演示性的動作，這些動作更能將編舞者的心情充分地表達(dá)出來。由此可知，編舞者想要創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的舞蹈作品，加深對我國戲曲文化的認(rèn)識和學(xué)習(xí)非常有必要。

（三）緊跟時代步伐，不斷學(xué)習(xí)各國文化

我國的舞蹈創(chuàng)作歷程非常悠遠(yuǎn)，目前正處于一個理論向?qū)嵺`階段轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵節(jié)點，在這個階段中，舞蹈演員如果僅僅只憑自己的舞蹈經(jīng)驗和資質(zhì)，永遠(yuǎn)無法將舞蹈作品的科學(xué)性表達(dá)出來。想要創(chuàng)作出具有科學(xué)文化的舞蹈，編舞者所需要面對的東西比以往要多得多。但自改革開放以來，隨著我國社會經(jīng)濟穩(wěn)步增長，我國的舞蹈創(chuàng)作更是染上了現(xiàn)代的商業(yè)氣息，使得帶有商業(yè)化的舞蹈層出不窮，這對于目前舞蹈創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變是毫無意義的，甚至在一定程度上還會阻礙舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展，因此編舞者必須時刻緊跟時代的步伐，在創(chuàng)作舞蹈之時避免沾染上現(xiàn)代商業(yè)化氣息。而要想做到這一點，編舞者不斷提高自身的文化修養(yǎng)，了解當(dāng)今的時代趨勢和不同民族、不同國家的文化，只有這樣才能創(chuàng)作出體現(xiàn)人類先進(jìn)文明，滿足人們對舞蹈中精神文化的需求。

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作者簡介：

歐 萍（1981-），女，漢族，云南省楚雄市人，本科，國家三級編導(dǎo)，就職于云南省楚雄州民族藝術(shù)劇院，研究方向：舞蹈創(chuàng)作。