■云和中學 商曉麗

語用新題

■云和中學 商曉麗

2016年高考語文山東卷第17題

拖延癥的表現(xiàn)是，在能夠預料后果不良的情況下，仍然把計劃要做的事情一再推遲。請運用比喻、比擬的修辭手法寫出拖延癥的危害。不超過40字。（4分）

【答題要點】

這道題的創(chuàng)新在于，它不是簡單地考查常見修辭手法的運用，而是要求在正確運用修辭手法答題前，先結合對題干材料的理解，找出恰當?shù)谋倔w和喻體。簡單地說，題目就是要將拖延癥的危害通過喻體來表現(xiàn)。這就需要同學們發(fā)掘材料中的隱含信息，并進行分析和思考。

材料提供了拖延癥的表現(xiàn)，但是沒有明確說明拖延癥的具體危害。從拖延癥的表現(xiàn)——“在能夠預料后果不良的情況下，仍然把計劃要做的事情一再推遲”，可以分析出它的危害：拖延癥會使計劃落空，會使理想無法實現(xiàn)，會使本來可以成功的事情失敗，并且明知其危害而不改變。這些危害相對應的喻體可以有哪些，需要進行思考并合理設喻，最后正確運用比喻與比擬兩項修辭手法，寫出答案。答題時還應注意題干要求和字數(shù)限制。

【參考答案】

拖延癥是生命的竊賊，它會在不知不覺中，盜取你的熱情，偷走你的機會。

2016年金臺溫三地高一年級聯(lián)考卷第6題

閱讀下面的材料，用平實的語言概括作家和批評家的關系。（不超過30字）（4分）

勒·克萊齊奧：批評家是作家最大的敵人。有一次，俄國作家屠格涅夫在咖啡廳看到有人吵架，想去勸解，他的朋友告訴他別去，那是作家和批評家在吵架。作家和批評家的關系有好有壞，但評論總是有價值、有用的。

余華：作家和批評家就像世界上最糟糕的夫妻，天天吵卻天天黏，夫妻是為了孩子，作家和批評家是為了文學。

□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□

【答題要點】

這道題考查語段壓縮和語言表達簡明、連貫的綜合運用能力。語段的選用別出心裁，讀來饒有趣味。

要概括作家和批評家的關系，就要找到兩段文字中體現(xiàn)作家和批評家關系的關鍵語句。

第一段材料中“批評家是作家最大的敵人”一句，體現(xiàn)的是批評家與作家之間的對立關系；“作家和批評家的關系有好有壞，但評論總是有價值、有用的”，表明批評家與作家吵架是有價值的。從第二段材料中的“夫妻”“天天吵卻天天黏”可以看出，批評家與作家之間是相互依存的；文學由作家創(chuàng)作、批評家評論，“為了文學”一句說明他們吵架是為了進行更好的創(chuàng)作、產(chǎn)生更好的作品。由此可見，作家和批評家的關系是既對立又依存，他們爭吵的價值在于促進創(chuàng)作。

答題時除了留意字數(shù)外，更要特別注意題干中“用平實的語言概括”這一要求。

【參考答案】

作家和批評家既對立又依存，批評家可以促進作家的創(chuàng)作。

義烏中學 傅婷婷

預習《想北平》的時候，我很喜歡老舍先生平淡而又飽含深情的寫法，并從中得到很多寫作的啟示。但是上課老師交代了這篇文章的寫作背景，我覺得明確了寫作背景之后，反而限制了對文章藝術價值的感受。解讀一篇好文章，寫作背景非要知道不可嗎？

《想北平》寫于1936年，老舍先生當時不在北平。那時，日本帝國主義加緊對中國的侵略，華北危急，北平危急，作者思鄉(xiāng)復加憂國，心急如焚，幾次都忍不住“要落淚了”。不少同學認為，明確了寫作背景，就“框死”了主旨解讀，限制了想象空間，甚至打破了文章的整體美感，其實不然。

兩千多年前孟子就提出“知人論世”的主張。意思是說，閱讀文學作品時要對作者本人的思想、經(jīng)歷等有所了解，才能準確把握作品內涵。但事物不是絕對的，寫作背景也不是非要知道不可?，F(xiàn)代接受美學主張“讀者主體論”，一個作品的解讀是由作者和讀者共同完成的，當作者將作品呈現(xiàn)在讀者面前的時候，作者的任務就已經(jīng)完成，讀者有權利對作品進行“再創(chuàng)作”。在接受美學看來，作者想通過文本告訴我們什么并不重要，讀者從中讀出什么，才是最重要的。

一篇文章的藝術價值，并不只是由寫作背景決定的，了解寫作背景也只是起到輔助作用，幫助我們更好地走進作品、理解作品。比如對朱自清的經(jīng)典文章《荷塘月色》，一般課堂上都會補充軍閥混戰(zhàn)的時代背景、朱自清個人性格特點以及朱家發(fā)生的很多事情，但《荷塘月色》的審美價值，更在于朱自清用白話文創(chuàng)造出的一個淡淡的、如夢似幻的美妙世界。所以，寫作背景應該了解，有助于我們更好地感受朱自清夜游荷塘，從“頗不寧靜”到“寧靜”的心理變化。當然，我們只品讀朱自清的雋永文字，也能隨他夜游荷塘，去尋覓內心那方純凈美好的月下世界。

老舍先生的《想北平》，亦作如是觀。

紹興稽山中學 朱曉燕

“君子博學而日參省乎己”的“而”表示遞進關系，“知明而行無過矣”的“而”到底是表遞進還是表并列？虛詞“而”的用法中，遞進、并列、承接關系應該如何區(qū)別？

連詞“而”用來表示前后兩個事物的關系。

一般來說，如果“而”前后事物的范圍、性質、程度等沒有輕重緩急高低的區(qū)分，并且不含對比，那么可以認為“而”表示并列。比如“蟹六跪而二螯”，“六跪”與“二螯”是同一性質的事物，處在同一層面上，所以“而”在這里表示并列。當表遞進時，“而”前后的事物不在同一層面上，體現(xiàn)的是由外及內、由表及里、由現(xiàn)象到本質的關系。

區(qū)別并列關系和遞進關系主要看“而”前后事物的地位是否平等、位置是否可以顛倒。地位平等、位置可以顛倒的是并列關系；地位不平等、位置不可以顛倒，后面部分比前面部分更進一層的，是遞進關系。

判斷“而”是否表承接時，主要判斷“而”前后的動作是否有先后發(fā)生的順序。

在“知明而行無過矣”這句中，對“而”的用法歷來有兩種看法：一種是表并列，一種是表遞進。

認同前者的人認為，“知明”和“行無過”都是廣泛學習、經(jīng)常反省的結果。荀子所說的“行無過”，并非實指一點錯誤都不犯，而是指知道什么該做什么不該做。而智慧明達就明辨是非，這兩者是處于同一層面的，因此這里的“而”是表并列。

相比較而言，筆者更傾向于后者，認為“知明而行無過矣”的“而”應該是表遞進的。智慧明達之人常有，行動沒有過錯之人卻是極其難得，孔子都說“人非圣賢，孰能無過”。智慧明達不意味著行動能沒有過錯，而行動若能無過錯，那么必然智慧明達。從這一點看，“知明”和“行無過”并不在同一層面上，后者是更高一層的境界。

瑞安中學 黃華偉 （特級教師）

蘇教版語文教材必修一的課文《我心歸去》中，作者為什么說“所有的中國二胡都只能演奏悲愴，即便是賽馬曲和趕集調，那也是帶淚的笑”？

首先這是個高級的問題，說明這位同學是帶著思考閱讀的，而且發(fā)現(xiàn)這個問題需要深刻、獨到的眼光。在許多場合我都表達過這樣的意思：相比初中的“理解性閱讀”，高中閱讀應該指向研究性閱讀，我們要探究“為什么”，而不能止步于“有什么”“是什么”。

請注意作者的措辭——“所有的中國二胡”，是還有“外國二胡”嗎？當然不是。作者的言下之意，是強調二胡的中國血統(tǒng)、中國特色。

一般認為，二胡起源于唐代我國北方某少數(shù)民族，后流行于長江中下游一帶，其間樣式、曲風多有變化，但并沒有改變“與生俱來”的特征。

它的聲音近似人聲哼唱，優(yōu)美委婉而極富韻味，這是它“演奏悲愴”的音色基礎。

最重要的一點是，它是“平民”甚至就是苦難者的樂器，長期以來一直是民間藝人走街串巷賣藝求生的重要樂器。在中國，二胡似乎生來就與富貴絕緣而與貧賤相依，二胡弦上千百年來反復演奏著苦難的、悲傷的故事，這是它“演奏悲愴”的歷史、文化因素。而這一點只有中國人才體會得到。即使現(xiàn)代的二胡終登大雅之堂，但其“草根”屬性仍然沒有改變，你只要把它與古琴等其他民族樂器作一比較就能明白。

如果說還有第三個原因，那就是名聞天下的瞎子阿炳的二胡名曲《二泉映月》的影響。中國人提及二胡就會想起《二泉映月》，耳邊心頭仿佛就會響起它凄涼憂傷的曲調……據(jù)說，世界著名指揮家、日本的小澤征爾曾說“這首曲是應該跪下來聽的”，足見其強大的藝術感染力。

韓少功先生說“所有的中國二胡都只能演奏悲愴”，“只能”也許有點絕對，但這種在漫長歷史中鞏固而成的文化基因確實難能輕易改變。因為我們有中國人的耳朵、心靈，所以即使是賽馬曲、趕集調，聽起來也許熱鬧甚至歡騰，但似乎仍難擺脫“帶淚”的底色。