榮蓉

【摘 要】在卡拉斯的歌劇表演唱中，歌劇不再是風(fēng)雅，不再是堂皇的劇場和盛裝的男女，它已經(jīng)進(jìn)入流行和大眾的行列，雅俗共賞。將嫻熟的歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一于舞臺(tái)表演，是她歌劇演唱中始終堅(jiān)持的不變?cè)瓌t；濃郁的民族風(fēng)格貫穿其歌劇演唱始終，并賦予作品千種音色和表情，極大地展現(xiàn)了聲樂演唱的無窮魅力。這就是卡拉斯歌劇演唱帶給我們的珍貴啟示。

【關(guān)鍵詞】歌劇演唱；理念；生活化；表情；本土化風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0012-02

歌劇藝術(shù)發(fā)展至今天，不僅是歐洲文化的一部分，也是全人類共有的財(cái)富。歌劇演唱伴隨歌劇誕生四百年來的發(fā)展、演變，歷經(jīng)了一代代歌劇表演者的智慧、藝術(shù)創(chuàng)造與傳播，從而使聲樂演唱藝術(shù)發(fā)展到今天的繁榮景象，并在社會(huì)生活中有持久的生命力。

歌劇演唱在繼承前人的基礎(chǔ)上，在表演形式、風(fēng)格的變化和創(chuàng)新上，仍然來自大眾文化的變化，來自大眾文化中的人的音樂審美意識(shí)、音樂審美情感體驗(yàn)方式的變化。在這一點(diǎn)上，20世紀(jì)最偉大的女高音歌唱家之一——瑪麗亞·卡拉斯的歌劇演唱是最具說服力的。她的演唱不僅繼承意大利美聲歌唱傳統(tǒng)風(fēng)格，在演唱方法、藝術(shù)語言、舞臺(tái)表演等方面皆超越傳統(tǒng)；最主要的是她在那個(gè)時(shí)代已經(jīng)洞察到歌劇演唱最為敏感的發(fā)展方向，即傳統(tǒng)歌劇表演形式需要改革，適應(yīng)時(shí)代和大眾音樂審美文化訴求；且其表演唱形式要趨于生活化、通俗化。同時(shí)，將嫻熟的歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一于舞臺(tái)表演，是她歌劇演唱中始終堅(jiān)持的不變?cè)瓌t；濃郁的民族風(fēng)格貫穿其歌劇演唱始終，并賦予作品千種音色和表情，極大地展現(xiàn)了聲樂演唱的無窮魅力。這就是卡拉斯歌劇演唱帶給我們的珍貴啟示。

一、將嫻熟的歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一于舞臺(tái)表演

聲樂演唱的技巧在聲樂表演中的重要作用是不言而喻的，古今中外一切卓有成就的聲樂表演藝術(shù)家，無疑不具有高超與獨(dú)到的演唱技巧。卡拉斯之所以能在歌劇表演藝術(shù)中取得卓越成就，是與她掌握了非凡的歌唱表演技巧分不開的。她在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上，融抒情、花腔和戲劇女高音于一身，被稱為“全能女高音”，同時(shí)在表演劇目中還包括卡門這樣女中音角色，令人嘆為觀止?！耙晃宦晿匪囆g(shù)家要在藝術(shù)上得以充分表現(xiàn)，沒有相應(yīng)的技巧是不行的，藝術(shù)上的自由需要有充分地運(yùn)用技巧的能力，正因?yàn)槿绱?，?dāng)今世界上第一流的音樂學(xué)府——美國朱麗亞音樂學(xué)院流行著這樣一句口號(hào)：第一是技巧，第二是技巧，第三還是技巧?！盵1]

誠然，聲樂表演藝術(shù)中的技巧固然重要，但還有一樣?xùn)|西比技巧更重要，它就是聲樂表演中的靈魂。聲樂表演中的靈魂并非天生具備，而是來自藝術(shù)家長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和生活體驗(yàn)。比如中國的老一輩歌唱家王昆、郭蘭英，他們演唱的作品民族風(fēng)格濃郁、感情真摯，深受群眾歡迎。他們有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是都有戲曲或民族民間音樂的歌唱經(jīng)歷，從小在傳統(tǒng)音樂的懷抱中成長，又經(jīng)歷了新興音樂的熏陶，參與抗日歌詠運(yùn)動(dòng)、延安秧歌劇運(yùn)動(dòng)，新中國成立后更是歌唱舞臺(tái)上的活躍者。郭蘭英是唱晉劇出身，她的演唱滲透出深厚的戲劇功底；其演唱的歌劇《小二黑結(jié)婚》《竇娥冤》《我的祖國》，聲音晶瑩剔透、明亮堅(jiān)實(shí)，行腔委婉自如，潤腔精妙細(xì)膩，唱出了主人公的心聲，民歌的魂。尤其是《我的祖國》的演唱，至今無人能及。王昆學(xué)過信天游、秦腔、河北梆子，這些為她成功地扮演歌劇《白毛女》中的喜兒角色打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。她們的演唱既保留了個(gè)人的嗓音特點(diǎn)和鮮明的地方特色，又大量繼承了傳統(tǒng)音樂文化的精髓。在長期的實(shí)踐積累和生活體驗(yàn)中提煉藝術(shù)精華。

當(dāng)今，聲樂表演藝術(shù)迅猛發(fā)展，音樂教育的普及和正規(guī)化、系統(tǒng)化的培養(yǎng)，掌握高超的聲樂表演技巧的歌唱者層出不窮，但是真正成為聲樂表演藝術(shù)家的卻并不多見?？ɡ沟淖吭匠删彤?dāng)然并不僅僅限于杰出的歌唱技巧，而在于她非常重視和講究歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)，特別是表情性。用她自己的話說：“美聲就是表情。而單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進(jìn)這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去?！盵2]事實(shí)上，中國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)很豐富，僅戲曲就有三百多個(gè)種類，都有各自的演唱技巧和風(fēng)格，表現(xiàn)在音色上的差異也是很明顯的。而對(duì)于我們當(dāng)前聲樂教學(xué)整體出現(xiàn)“重技輕藝”的傾向，值得反思。在2013年4月全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽上，記得評(píng)委對(duì)其中一個(gè)歌手說過這樣一句話：歌唱可分為三個(gè)階段，第一個(gè)階段是不好聽，第二個(gè)階段是好聽，第三個(gè)階段是動(dòng)聽，也就是打動(dòng)觀眾。這應(yīng)該就是聲樂演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)完美統(tǒng)一的藝術(shù)體現(xiàn)，是聲樂表演藝術(shù)進(jìn)入完美理想境界的切實(shí)保證。

二、賦予作品千種音色和表情

一個(gè)國家或民族需要豐富多彩的音樂文化，而音樂文化的豐富性往往是各具風(fēng)格的音樂家創(chuàng)造的。沒有藝術(shù)上的個(gè)性、缺少個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的作品是乏味的。個(gè)性是藝術(shù)家的生命力所在。近年來我國的民歌演唱風(fēng)格出現(xiàn)“千人一面”的局面。老百姓除了對(duì)前輩歌唱家獨(dú)特的音色、個(gè)人風(fēng)格熟悉外，對(duì)新出現(xiàn)的民歌手既辨不清其演唱風(fēng)格也分不清誰是誰?？ɡ沟母鑴⊙莩獙⒏柙~、音色、戲劇表現(xiàn)完美結(jié)合，形成極富魅力的個(gè)人舞臺(tái)表演風(fēng)格和豐富多變的音色。尤其是她提出歌者要有千種音色和表情表達(dá)作曲家的意圖，而不拘泥于一種音色或模仿前人。這種百變聲音塑造音樂形象的歌唱審美理念，適合當(dāng)前聲樂演唱多元化發(fā)展的文化需求，也是聲樂藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的魅力所在。

實(shí)際上，在我國的民族聲樂中，一直以來在歌唱的音色方面是相當(dāng)豐富的，而這方面出色的歌唱家也是大有人在。如我國著名女高音歌唱家郭淑珍，她演唱的《黃河怨》，用音色多變的演唱技巧表現(xiàn)了戲劇性的感情色彩，其演唱情真意切、感人肺腑，以巨大的藝術(shù)感染力震撼了觀眾的心靈；青年歌唱家吳碧霞，她演唱的歌劇選曲和中國民歌都同樣受到人們的喜愛，兩種不同的聲樂體裁通過她的嗓音準(zhǔn)確表達(dá)出來，帶給聽眾是美的享受。“她演唱的《洗菜心》《八月十五月兒園》等民歌，韻味濃郁，特色鮮明，就像一股股清泉涌出，又像各地的‘土特產(chǎn)。她演唱的《霍夫曼的故事》《夜鶯》等頗具難度的外國歌劇詠嘆調(diào)，高音甜美圓潤，字正腔圓，眉目傳情，手、眼、身、法、步準(zhǔn)確地表達(dá)了每一個(gè)細(xì)節(jié)，人們?cè)谵D(zhuǎn)瞬間又看到了一個(gè)抒情花腔女高音的完美藝術(shù)表現(xiàn)?！盵3]這是文化移入或文化適應(yīng)的一個(gè)成功例證，即在民歌中移入美聲唱法的發(fā)聲方法，在西洋歌劇中移入傳統(tǒng)民歌、戲曲的行腔咬字、舞臺(tái)表演等。所以，在藝術(shù)百花齊放、百家爭鳴的今天，對(duì)于卡拉斯嫻熟的歌唱技巧、獨(dú)具個(gè)性的舞臺(tái)表演、百變音色的運(yùn)用，我們都可以移入到中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展中來，為民族聲樂藝術(shù)繁榮發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的理論與實(shí)踐基礎(chǔ)。

三、歌劇演唱的本土化風(fēng)格的普及與創(chuàng)新

歌劇藝術(shù)在西方已經(jīng)發(fā)展了近四百年的時(shí)間，傳入中國只有八十多年。在短短的幾十年中，中國歌劇藝術(shù)得到了長足的發(fā)展，并形成了自己的特點(diǎn)：無論是創(chuàng)作還是唱法上都融入了中國戲曲、民歌以及西洋音樂經(jīng)驗(yàn)，形成了鮮明的民族特色和多種音樂風(fēng)格形式。然而，20世紀(jì)80年代以后至今，由于各種因素，它的發(fā)展逐漸走入低谷，始終只被少數(shù)人認(rèn)知，只有少數(shù)人才能掌握其演唱技巧，相對(duì)于民族聲樂和流行歌曲，民族歌劇的大眾認(rèn)同度和社會(huì)影響還很小。

如何使民族歌劇走出困境，發(fā)揮它應(yīng)有的效應(yīng)？居其宏教授說過：“在承認(rèn)中國當(dāng)代歌劇可以有不同美學(xué)追求和審美趣味的前提下，要求大多數(shù)歌劇家在從事歌劇創(chuàng)作時(shí)眼睛盯著市場，心里裝著觀眾，把歌劇的戲劇性和歌劇的劇場趣味作為藝術(shù)構(gòu)想的重要出發(fā)點(diǎn)，把雅俗共賞當(dāng)作歌劇的藝術(shù)目標(biāo)去追求，力爭以最精湛的制作把失去的觀眾重新吸引到劇場來。”[4]其實(shí)，在卡拉斯職業(yè)生涯早期就已經(jīng)這樣做了，她掌握了社會(huì)與藝術(shù)的脈動(dòng)，洞悉了觀眾心理，全心投入，服務(wù)于觀眾的審美需求。20世紀(jì)的音樂家們對(duì)卡拉斯是這樣評(píng)價(jià)的：卡拉斯給那些黑色音符帶來生命，將歌劇帶入一個(gè)大眾和流行的新階段。在中國普及并發(fā)展民族歌劇，讓廣大群眾都理解并喜歡她，至少要做以下兩方面工作。

第一，歌劇要實(shí)現(xiàn)民族化，走民族化的道路，首先是創(chuàng)作。歌劇最早誕生在意大利，之后在意大利乃至整個(gè)世界都得到了很好的發(fā)展。其中一個(gè)重要因素就是意大利作曲家如羅西尼、貝里尼、多尼采蒂，威爾第、普契尼等人創(chuàng)作了許多風(fēng)格各異的歌劇。這些作品在一定意義上促進(jìn)了歌劇藝術(shù)的形成、成熟和發(fā)展。因?yàn)椤懊褡宓牟攀鞘澜绲摹?，莫扎特、威爾第、瓦格納、普契尼等歌劇大師，他們的作品無不傳達(dá)著自己國家的人文精神?？ɡ?、帕瓦羅蒂、多明哥等眾多歌唱家的演唱無不透露出濃郁的鄉(xiāng)土氣息，從中我們能夠感受到異國的文化氣息，用我們自己的語言，向全世界人民傳遞我們民族的精神和文化，這需要?jiǎng)?chuàng)作人員和歌唱家們共同努力。其實(shí)，我國的戲曲博大精深、有豐富的唱腔，僅潤腔就有幾十種，更不要說眾多少數(shù)民族不同的民間音樂元素，這些都是祖先留給我們的寶貴遺產(chǎn)，值得我們研究和學(xué)習(xí)。

第二，任何文學(xué)藝術(shù)都來源于生活，生活是冶煉優(yōu)秀民族風(fēng)格音樂的大熔爐。我國歷來就有采風(fēng)的傳統(tǒng)，采風(fēng)實(shí)際上就是深入生活。不管是上世紀(jì)五六十年代的優(yōu)秀聲樂作品還是八九十年代廣為傳唱的曲目，都是生活長河中人民大眾創(chuàng)造的藝術(shù)閃光點(diǎn)的復(fù)制和再現(xiàn)。對(duì)創(chuàng)作者來說，深入生活就是捕捉靈魂閃電的過程，對(duì)演唱者來說，深入生活就是把自己和時(shí)代、生活以及作品融為一體，把作品升華到一個(gè)更高層次的過程。卡拉斯在排演歌劇《美狄亞》期間，每天都早起去體驗(yàn)主人公美狄亞的生活，一遍又一遍地體驗(yàn)和研究主人公生活的點(diǎn)滴。所以她演唱的《美狄亞》被認(rèn)為是20世紀(jì)歌劇舞臺(tái)上最偉大的表演。

總之，卡拉斯的歌劇演唱和歌唱理念告訴我們，歌劇不再是風(fēng)雅，不再是堂皇的劇場和盛裝的男女，它已經(jīng)進(jìn)入流行和大眾的行列，雅俗共賞，它超越了語言，超越了時(shí)空。她的演唱，始終透露出意大利傳統(tǒng)美聲唱法的優(yōu)美風(fēng)格，超越聲音技巧，透過音樂表達(dá)戲劇，把人性中相同的情感揭示得刻骨銘心。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）約翰·阿爾多因.卡拉斯在美國朱麗亞音樂學(xué)院講學(xué)集[M].程淑安譯.南京：江蘇文藝出版社，2001.

[2]（美）史戴流史士·加拉塔波羅斯，卡拉斯[M].洪力行，林素碧譯.臺(tái)北：臺(tái)灣高談文化事業(yè)有限公司，2003.

[3]石維正，歌思樂想——石維正文集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006.

[4]居其宏.歌劇綜合美的當(dāng)代呈現(xiàn)[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

作者簡介：

榮 蓉（1978-），女，漢族，安徽馬鞍山人，碩士，江蘇省鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：聲樂表演與教學(xué)。