魏鸝嬈

摘 要：莫什科夫斯基作為一位卓越的音樂(lè)家，在鋼琴曲寫作方面的成就也是有目共睹的。他的鋼琴技巧練習(xí)曲15首練無(wú)論在技巧上還是音樂(lè)上都是不可多得的優(yōu)秀教材。本文就通過(guò)全面分析這套教材的部分作品以及學(xué)習(xí)重難點(diǎn)，讓每位彈奏者都能更好的理解和演奏這套練習(xí)曲作品。

關(guān)鍵詞：莫什科夫斯基；練習(xí)曲

莫什科夫斯基（1854—1925年）是波蘭裔德國(guó)卓越的鋼琴演奏家、鋼琴教育家、杰出的指揮家兼優(yōu)秀的作曲家。作為一名作曲家，莫斯科夫斯基以創(chuàng)作異國(guó)情調(diào)，特別是西班牙風(fēng)格的作品聞名于世。他的創(chuàng)作體裁豐富多樣多種多樣，風(fēng)格各異，包括管弦樂(lè)組曲，鋼琴與小提琴協(xié)奏曲，交響詩(shī)，歌劇，舞劇等等許多優(yōu)秀作品。但是他特別為鋼琴創(chuàng)作了眾多各具特色、富于音樂(lè)會(huì)效果的作品。如：為雙鋼琴創(chuàng)作的兩集西班牙舞曲集，

為鋼琴獨(dú)奏創(chuàng)作的：幻想曲集、西班牙隨想曲、前奏曲與賦格、塔蘭泰拉舞曲、波蘭舞曲等。但這其中他創(chuàng)作的《鋼琴技巧練習(xí)曲十五首》是練習(xí)曲中的上乘之作，他的技巧并不十分復(fù)雜，但音樂(lè)的變化和內(nèi)涵比車爾尼豐富了許多，可以讓學(xué)習(xí)者在技術(shù)難度較小的作品中，加深對(duì)音樂(lè)的理解和表現(xiàn)。是鋼琴學(xué)習(xí)中，用于銜接車爾尼740練習(xí)曲與肖邦，李斯特練習(xí)曲之間的技術(shù)技巧難度的不可多得的優(yōu)秀教材。

莫什科夫斯基的成長(zhǎng)在浪漫主義風(fēng)格盛行的時(shí)期。所以，他的練習(xí)曲中，用了許多的七和弦。并且特別注重和聲色彩，要求有速度，有層次，清晰而又流暢。他創(chuàng)作的15首技巧練習(xí)曲有以下以下幾個(gè)顯著的特點(diǎn)：在技巧訓(xùn)練方面，明確的集中了針對(duì)掌關(guān)節(jié)靈活、手指擴(kuò)張、雙手快速?gòu)椬喔鞣N變化音程、準(zhǔn)確的彈奏遠(yuǎn)距離跳動(dòng)的和弦、彈奏雙聲部如歌的旋律諸方面的技巧學(xué)習(xí)。以下就15首練習(xí)曲所涵蓋的技巧內(nèi)容作一些歸納總結(jié)：（1）練習(xí)快速?gòu)椬嘧兓舫?、音階、琶音技巧的練習(xí)曲：第1首練習(xí)曲，第2首練習(xí)曲， 第5首練習(xí)曲，第6首練習(xí)曲，第11首練習(xí)曲， 第14首練習(xí)曲。（2）加強(qiáng)左手靈活性及快速?gòu)椬嗉记傻木毩?xí)曲：第1首練習(xí)曲，第2首練習(xí)曲，第6首練習(xí)曲，第7首練習(xí)曲，第10首練習(xí)曲，第11首練習(xí)曲，第12首練習(xí)曲等。（ 3）彈奏遠(yuǎn)距離跳動(dòng)和弦技巧的練習(xí)曲：第1首練習(xí)曲，第2首練習(xí)曲，第6首練習(xí)曲等。（4）彈八度技巧的練習(xí)曲：第4首練習(xí)曲，第9首練習(xí)曲等。（5）彈奏和弦技巧的練習(xí)曲：第4首練習(xí)曲，第8首練習(xí)曲等。（ 6）彈奏如歌的二聲部旋律技巧的練習(xí)曲：第13首練習(xí)曲，第15首練習(xí)曲等。

15首技巧性練習(xí)曲的第一首是E大調(diào)，情緒是活潑的。這首作品主要以密集的音階式跑動(dòng)為主，同時(shí)兼有雙音與和弦的訓(xùn)練。在技巧訓(xùn)練方面，跑動(dòng)不論是左手還是右手，都要運(yùn)用手指，手腕和手臂的相互配合。彈奏時(shí)，手腕手臂盡量放松，在需要轉(zhuǎn)指的地方，手腕要幫忙，但動(dòng)作要迅速而盡量縮小范圍。在彈奏快速樂(lè)段時(shí)，手指要低觸鍵盤，指尖觸鍵要快而敏銳，保持聲音的顆粒性。在彈奏穩(wěn)定的低音和弦的時(shí)候，手指要站穩(wěn)，指尖要抓鍵，發(fā)聲飽滿，給旋律一個(gè)穩(wěn)定的基本的支柱。同時(shí)，要盡量突出和弦的上方音，因?yàn)檫@些都是旋律音。當(dāng)然，在注重技術(shù)技巧的同時(shí)，也不能忽視了音樂(lè)方面的內(nèi)涵和發(fā)展變化。在整體音樂(lè)布局的不同段落有不同的情緒變化，我們的內(nèi)心感受和手指的控制也是不一樣的。開始的時(shí)候，主題性格堅(jiān)挺，旋律氣息較長(zhǎng)，音樂(lè)應(yīng)該肯定而有起伏。接下來(lái)的中段，作者在譜面上提示要優(yōu)美的，誘人的，音樂(lè)在此也應(yīng)隨之改變性格，變得輕柔，嫵媚。最后到尾聲，音樂(lè)密集而炫耀，演奏應(yīng)該非常果斷，一氣呵成。

第二首是g小調(diào)。這首練習(xí)曲用了很多的篇幅練習(xí)左手的跑動(dòng)。第一段應(yīng)該用飽滿的厚實(shí)的聲音來(lái)演奏。無(wú)論是左手的跑動(dòng)還是右手的和弦組成的旋律。第二段情緒變?yōu)榉浅５妮p柔，右手的旋律十分的輕盈，左手的旋律也是十分優(yōu)美而靈敏。中段一直重復(fù)強(qiáng)弱強(qiáng)弱的變化，直到最后非常輝煌，熱烈的結(jié)束。這首作品的情緒十分豐富多樣，有的段落很飽滿，聲音豐富，有的段落很優(yōu)美，有的段落很優(yōu)美，有的段落很輝煌。那么這么多的變化都需要用不同的力量不同的手指的感覺配合來(lái)完成。做到各種聲音效果才能體現(xiàn)出這首作品的藝術(shù)性，而不是干巴巴的手指跑動(dòng)。

第六首練習(xí)曲為速度要求為急板的快速練習(xí)曲，外加上音階，半音階的快速跑動(dòng)的四，五指的指尖功夫和三連音的平均的節(jié)奏感等等，多種難度湊在一起。都在不斷的考驗(yàn)學(xué)生們的基本功是否扎實(shí)，是否可以快速均勻，有樂(lè)感的完成這首作品。這部作品中有大量的音階的上行和下行，在演奏時(shí)應(yīng)按照譜面上音樂(lè)的高低起伏而做相應(yīng)的漸強(qiáng)，漸弱的變化。半音階在這部作品中是極富有表現(xiàn)力的，在演奏時(shí)應(yīng)該注意聲音的顆粒性和在大的線條中，小句子的層次變化，渲染出跌宕起伏的效果。但在雙手各種難度重重，右手在急板的要求下的疲勞可想而知，最容易忽視掉手臂的放松，而導(dǎo)致越彈越緊繃。所以，在下鍵的時(shí)候手指不能彈得太深，過(guò)于死板。要彈在發(fā)音點(diǎn)上，這樣聲音才能明亮，清晰，有彈性。否則，將會(huì)影響到整首作品的速度。在這個(gè)作品中，音樂(lè)性與技術(shù)性的完美結(jié)合和左手的伴奏也是分不開的，看似簡(jiǎn)單的和弦，在演奏中應(yīng)把每一組音型抽出來(lái)反復(fù)的單獨(dú)練習(xí)，不斷地加強(qiáng)手指位置的記憶，也是肌肉的記憶，彈到熟練地可以下意識(shí)的提前將下一組的和弦的動(dòng)作準(zhǔn)備好。

莫什科夫斯基善于寫作風(fēng)格輕快的音樂(lè)，作曲風(fēng)格也是充滿活力和精神的，這套練習(xí)曲在鋼琴教學(xué)中被廣泛使用。這足以說(shuō)明它在鋼琴教學(xué)中的使用價(jià)值和所占的重要地位。