王彬

摘 要：吳昌碩是晚清海派花鳥(niǎo)畫大師，其作品集齊畫、氣、勢(shì)于一體，不僅與文人畫的抒情寫意不同，在表達(dá)方式上也有獨(dú)特之處，在中國(guó)畫壇上占據(jù)著極為重要的地位，對(duì)后世畫家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文主要針對(duì)吳昌碩藝術(shù)作品的形式美學(xué)特征進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：吳昌碩；藝術(shù)作品；形式美學(xué)特征

晚清著名畫家、書(shū)法家、篆刻家吳昌碩，他特殊的藝術(shù)品格對(duì)近代繪畫有著極大的影響。吳昌碩將詩(shī)畫融入印中，又通過(guò)書(shū)、印讓畫面更加豐富，他的作品不僅吸取了傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，又有自己獨(dú)特的特色。吳昌碩和諧的將書(shū)、畫、印三者融于畫面之中，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

一、渾厚拙樸的藝術(shù)特色

只有自然，質(zhì)樸的描寫與寫作，才能夠?qū)⒋笞匀徽鎸?shí)完美的表現(xiàn)出來(lái)。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)“拙”就是一種對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的自我超越。吳昌碩的作品中處處都透露著“渾厚拙樸”的特色。他的篆刻最能體現(xiàn)這種“拙”的風(fēng)格。吳昌碩臨摹了大量的碑帖，他運(yùn)用自己的藝術(shù)個(gè)性，大膽創(chuàng)新，標(biāo)新立異，把不同時(shí)代的各種字體巧妙的進(jìn)行結(jié)合，并加入自己的心得體會(huì)，達(dá)到了剛?cè)峁矟?jì)的藝術(shù)境地。篆刻表現(xiàn)出的特點(diǎn)常常是拙但卻樸，丑但也美，古而今，變而整。在篆刻方面，從吳昌碩的印章中可以看出，他各個(gè)階段的刀法及刀，詩(shī)根據(jù)印章風(fēng)格變化而改變，他早年的刀法有多種涉及，中晚年的刀法變得直爽，不拘小節(jié)，追求大氣、磅礴的氣勢(shì)。

二、去形寫神的描寫方式

吳昌碩的藝術(shù)功底深厚，精通王體。他將石鼓文傳統(tǒng)的方正字體改變?yōu)榭v向長(zhǎng)方的字體，使字與字之間的距離縮小，錯(cuò)落有致，古拙蒼勁。吳昌碩將書(shū)法融進(jìn)畫中，《墨梅圖》就是其典型的代表作。他用篆籀作畫，將草書(shū)作為梅花的枝干。從而使整幅畫的構(gòu)架顯得雄偉，多而不雜，錯(cuò)落有致。其中以焦墨和禿筆為主，一揮而就，讓人看后享受其中。眾所周知，畫畫最重忌諱的是隨意性，所謂的隨意性就是沒(méi)有神，只有物體的外形。吳昌碩一直堅(jiān)持“去形寫神”的意境追求。這里的去形并不是說(shuō)不要形了，而是將所畫之物由形升華為神似。吳昌碩的“神”更多的是體現(xiàn)在畫的“勢(shì)”上。中國(guó)話最為講究的就是畫的勢(shì)，畫中有勢(shì)，才能使畫顯得更具生命，才能將作者所要表達(dá)的透漏出來(lái)，進(jìn)而影響觀畫者的情緒。吳昌碩最擅長(zhǎng)畫中形的布置和筆畫間的氣勢(shì)，吳昌碩通過(guò)置陳布勢(shì)將畫各個(gè)點(diǎn)相融合起來(lái)，使其更具生命力和活力。在《先發(fā)高枝》中，我們不難看出他的整幅構(gòu)圖位置都在為勢(shì)做鋪墊，氣息相融，將形式美表現(xiàn)的淋漓盡致。吳昌碩畫枝干時(shí)總是讓其向上，這是為了更好表達(dá)吳昌碩自己的情緒，一種逆勢(shì)而上的氣勢(shì)。這種氣勢(shì)寄托著他的思維和感情，展現(xiàn)出了他豁達(dá)的氣量。

三、飽滿的藝術(shù)形式

克羅齊曾說(shuō)過(guò)，詩(shī)人就是將存在于所有人心中相同題材的事物，通過(guò)特有的方式向人們展現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)通過(guò)形式表現(xiàn)的更加真實(shí)，其中吳昌碩的作品通過(guò)極好的形式美使畫面顯得更加飽滿充實(shí)。飽滿充實(shí)的藝術(shù)作品才能更好的將其精神境界表現(xiàn)出來(lái)，這種精神境界是藝術(shù)生命的根基。飽滿充實(shí)的藝術(shù)作品既表現(xiàn)出了創(chuàng)造者非凡的創(chuàng)造力，同時(shí)也將作品中那種飽滿充實(shí)，博學(xué)多才的精神內(nèi)涵呈現(xiàn)出來(lái)，將人的思維境地升華到一個(gè)全新的高度。吳昌碩特有的形式美通過(guò)飽滿充實(shí)展現(xiàn)出來(lái)，書(shū)、畫、印融于一體。如果單獨(dú)的去看吳昌碩的書(shū)或畫或印，這三者各具其特色，各有各的精神內(nèi)涵，這列所謂的相容，并不是將其三者簡(jiǎn)單的進(jìn)行拼接，而是通過(guò)適當(dāng)?shù)膮f(xié)調(diào)的相融在一起，使其更能很好的表達(dá)藝術(shù)作品所具有的表現(xiàn)力。飽滿充實(shí)的創(chuàng)作手法有機(jī)的把虛實(shí)和疏密等畫面構(gòu)圖聯(lián)系在一起將勢(shì)突顯出來(lái)。正如吳昌碩的《采菊東籬下》所體現(xiàn)的，無(wú)論是畫的開(kāi)合狀態(tài)、題材的選取還是精細(xì)的筆畫和落款印章，無(wú)不體現(xiàn)著吳昌碩那種畫由心生的自信。畫中那首出自陶淵明的《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”，其題款書(shū)法瀟灑自信，體現(xiàn)出了吳昌碩泰然自若的心態(tài)。

四、獨(dú)特的書(shū)法造詣

吳昌碩多才多藝，他不僅在詩(shī)文上有高深的造詣，也非常精通書(shū)法，這也讓他的作品可以做到借古開(kāi)今，吳昌碩最大的藝術(shù)成就就是其對(duì)于篆書(shū)、石鼓文的研究。與一般的藝術(shù)家不同，吳昌碩的書(shū)法強(qiáng)健渾厚，融合了草篆兩種字體，將古篆的藝術(shù)源頭融入到了繪畫中，造就出了淳樸的藝術(shù)靈魂。在吳昌碩的繪畫作品中，書(shū)法對(duì)他繪畫的渲染作用非凡，可以說(shuō)是成就其繪畫藝術(shù)之根本。他對(duì)線條的深刻領(lǐng)悟力、他的書(shū)法功力以及涵養(yǎng)筆墨使他的作品始終能凸顯一種獨(dú)有的審美價(jià)值，能夠傳達(dá)出中國(guó)繪畫藝術(shù)中筆墨表現(xiàn)的獨(dú)立意義和永恒價(jià)值。

五、結(jié)束語(yǔ)

吳昌碩作為一位海派的藝術(shù)家。他繼承發(fā)揚(yáng)了中華民族藝術(shù)濃厚的創(chuàng)作氣息，再加上自我的領(lǐng)悟，經(jīng)過(guò)不斷地深入鉆研，為眾人展現(xiàn)出了他獨(dú)有的形式美，并創(chuàng)造出了一個(gè)個(gè)令世人嘆為觀止的巨作。從吳昌碩的畫中我們可以看出古今結(jié)合的影子。通過(guò)吳昌碩的形式美，在進(jìn)行國(guó)畫的創(chuàng)作時(shí)，我們可以加以借鑒，創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。

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