李明月

摘要：意大利古典藝術(shù)歌曲根植于人類社會(huì)生活的沃土，大都體現(xiàn)了作品源于生活、反映生活、高于生活的特性；通過對巴洛克時(shí)期的藝術(shù)歌曲和對意大利古典藝術(shù)歌曲音樂風(fēng)格的分析和歸納，更顯其對聲樂學(xué)習(xí)的重要。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 藝術(shù)歌曲 巴洛克時(shí)期 音樂風(fēng)格

在聲樂教學(xué)中，意大利古典藝術(shù)歌曲具有很高的運(yùn)用價(jià)值，也是目前各國聲樂教學(xué)中經(jīng)常和固定選用的歌曲，因此，從17世紀(jì)的意大利著名作曲家、歌唱家卡契尼開始逐步形成的、完整的聲樂教學(xué)體系以來，世界上在聲樂教學(xué)中對意大利古典藝術(shù)歌曲的教學(xué)研究也從未間斷過。很多古典藝術(shù)歌曲按照所處的時(shí)代背景，大都以抒情的手法來表達(dá)人的思想感情，抒發(fā)人們內(nèi)心熾熱的情懷，并用通俗易懂，平和悠揚(yáng)、發(fā)自肺腑、乃至融和了人們崇敬和信仰的教堂音樂，來反映和表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景及人們社會(huì)生活的思想和心態(tài)。至今，意大利古典藝術(shù)歌曲歌曲已經(jīng)成為聲樂學(xué)習(xí)的根，是聲樂演唱必不可少的曲目。

一、根植于民間沃土的意大利古典藝術(shù)歌曲

意大利古典藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于17至18世紀(jì)，音樂在當(dāng)時(shí)具有鮮明的民族風(fēng)格，除了創(chuàng)作，還有許多民間流傳下來的音樂，宗教信仰也使教堂音樂對民間音樂影響及其深刻，在許多意大利古典藝術(shù)歌曲中可以感覺和聆聽到宗教音樂的影子。人們在生活中、在勞動(dòng)中傳唱，抒發(fā)著內(nèi)心的真實(shí)情感，在不能改變現(xiàn)狀和無法排解內(nèi)心苦悶的情況下，想借助神的力量，忘卻人間的苦難，相信一切都是神的安排。這些足以說明意大利古典藝術(shù)歌曲源自于民間生活，根植于民間沃土。源于生活、高于生活的藝術(shù)作品才是最頑強(qiáng)、最有生命力的。生活離不開音樂，音樂離不開民間沃土，藝術(shù)歌曲以它特有的魅力在影響著當(dāng)時(shí)人類的社會(huì)生活，訴說和表達(dá)著人們的炙熱情感。至今意大利人無論是喜慶日子還是傳統(tǒng)節(jié)日，都會(huì)演奏或播放意大利古典藝術(shù)歌曲，以此烘托熱烈的氣氛，可見意大利古典藝術(shù)歌曲對整個(gè)社會(huì)的影響是深入骨髓的，它所蘊(yùn)涵的精神力量也是極大的。

意大利作曲家G.B.柏戈萊西所作歌劇《三個(gè)可笑而瀟灑的男子漢》中的選曲《尼娜》，是意大利古典藝術(shù)歌曲中具有代表性的作品，歌曲內(nèi)容表現(xiàn)了一位母親思念亡女尼娜，傷心欲絕，展現(xiàn)了一個(gè)母親失去愛女而無比悲痛的深切情感。這種沁入心肺的熾烈情感不是作曲家毫無根據(jù)的創(chuàng)作，它是以民間的實(shí)例為基礎(chǔ)的，經(jīng)過作曲家精心的加工搬上舞臺，并刻意用輕柔的曲調(diào)、哀婉的旋律，成功營造了一個(gè)安謐而悲傷的氣氛。甚至在最后結(jié)束句中，也表現(xiàn)出母親明明知道女兒不能復(fù)活，卻還期望女兒能夠生還的、這種來自于人內(nèi)心的、最樸素的情感表現(xiàn)方式。

歌曲《綠樹成蔭》是著名的德國作曲家喬治·弗里德里希-亨德爾創(chuàng)作的意大利式歌劇《賽爾斯》中的一首詠嘆調(diào)，這部歌劇創(chuàng)作于1738年，劇中賽爾斯在離宮里見到碧綠蒼翠、綠樹成蔭的美妙景致后，唱出了對大自然的贊嘆，謳歌了大自然美景帶給人類的無限愉悅和遐想；作曲家以獨(dú)特的表現(xiàn)方式，把自然界的美妙展現(xiàn)在人們面前，這與亨德爾一生四處奔波，游歷多個(gè)國家，見過無數(shù)大自然美景有關(guān)，如果沒有親身經(jīng)歷和親眼所見，怎能用音樂把景色表現(xiàn)的如此淋漓盡致呢？

歌曲《讓我死亡》選自意大利著名作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的歌劇《阿呂安娜》中的詠嘆調(diào)，歌曲表達(dá)了人對生活感到困苦悲傷，情緒低落、前途渺茫，描繪出了主人公哀大莫過于心死的悲憤情感；也深刻反映了人們對社會(huì)生活的不盡人意而表現(xiàn)出的一種低落情緒的發(fā)泄。幾十年的教堂生活和工作使蒙特威爾第將人間的疾苦體察的更加清楚，所以他在音樂中情感的表現(xiàn)是淋漓盡致的，這就是來源于生活。

由此可見，意大利古典藝術(shù)歌曲之所以至今能廣泛流傳幾百年，主要得益于根植民間沃土，受到廣大民眾的熱愛。因?yàn)楦枨磉_(dá)出來的思想感情，都是人類內(nèi)心最真實(shí)、最樸素的情感。藝術(shù)源于生活，只有根植于民間沃土的藝術(shù)，才能得到最廣泛而久遠(yuǎn)的傳播。

二、巴洛克時(shí)期的意大利藝術(shù)歌曲

巴洛克時(shí)期是指早期音樂向近代音樂過渡時(shí)期1600年至1750年間。在這150年間，聲樂藝術(shù)逐漸趨向人性化，涌現(xiàn)出了很多杰出的作曲家，創(chuàng)作出了大量經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。很多作品反映出了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，在聲樂寫作技巧上已經(jīng)有了非常大的進(jìn)步，令人耳目一新，從而更加奠定了藝術(shù)歌曲的歷史地位。這個(gè)時(shí)期作品，人們用歌聲表達(dá)內(nèi)心對生活的嘆息、悲傷、絕望及對死亡的恐懼，當(dāng)然大多還是對美好生活的熱愛和向往以及對愛情的渴望。人們用歌聲來闡述內(nèi)心世界，甚至是用歌聲來代替吶喊。

如藝術(shù)歌曲《別再使我痛苦.迷惘》，是作曲家阿-斯卡拉蒂的創(chuàng)作的一首情感低落、無比憂傷的歌曲。歌曲中展現(xiàn)了一個(gè)受愛情折磨并想用死來解脫自己的人，作品曲調(diào)哀怨、悲戚凄涼，唱出了主人公心中的絕望：“你那雙負(fù)情的眼睛，毫無同情、憐憫的目光，心如鐵石，寒若冰霜，無視我的悲傷。別再使我痛苦迷惘，讓我死，把我埋葬！”生動(dòng)地刻畫了一個(gè)失戀者內(nèi)心的哀痛，與背棄愛情者的冷酷絕情形成了鮮明對照，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力；

膾炙人口的藝術(shù)歌曲《阿瑪麗莉》，是典型的巴洛克時(shí)期作品。歌詞源于古老的抒情詩，曲作者卡契尼是意大利著名的歌唱家、作曲家。這首歌曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，內(nèi)容細(xì)膩感人、情真意切，表達(dá)了人們對美好生活的向往，對愛情的大膽追求，并巧妙地運(yùn)用宗教音樂的圣潔氣氛烘托出了人們對愛情的忠貞。全曲共分三個(gè)樂段，格調(diào)感情真摯、純潔無瑕，演唱時(shí)要求對樂譜的表情記號表現(xiàn)出來，并要表現(xiàn)得恰如其分。

說到巴洛克，就使人聯(lián)想到古典、雅致、唯美、神秘等詞匯，巴洛克時(shí)期的作品體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，特別是歌曲的寫作技巧上有了整體上的飛躍，在聽覺上也有了全新的感受。這個(gè)時(shí)期作曲家大量的涌現(xiàn)，對歌唱者的嗓音技術(shù)要求也越來越嚴(yán)格，加之歌劇的蓬勃興起，造就了有技術(shù)和技巧要求的美聲歌唱方法的誕生，從而奠定了意大利藝術(shù)歌曲的歷史地位。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)歌曲的魅力和風(fēng)格特征至今仍發(fā)出燦爛和耀眼的光輝，極具研究價(jià)值，其中很多歌曲，包括上面提到的，目前都是世界聲樂教學(xué)的必唱曲目。

三、簡潔、明快、抒情的音樂風(fēng)格

意大利古典藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1.抒情的音樂。意大利古典藝術(shù)歌曲以優(yōu)美的旋律、流暢的音樂、真摯的感情為主基調(diào)，充分表達(dá)出作曲家對生命的感受以及豐富的內(nèi)心世界，這在很多歌曲中都能能看到。例如歌曲《綠樹成蔭》是描繪大自然美景的，歌曲音樂華麗、明朗，有很強(qiáng)的抒情性，演唱起來非常舒展。又如歌曲《紫羅蘭》，典雅優(yōu)美，是“康塔塔”（17世紀(jì)時(shí)詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)結(jié)合的獨(dú)唱曲目）中流傳最廣泛的一首。形象地描繪了紫羅蘭“含珠帶露、亭亭玉立”，含蓄地比喻少女的美麗動(dòng)人和嬌美可愛，表達(dá)出了對少女的愛慕之心，用抒情的音樂烘托出了美好的氣氛。

2.流暢的旋律。旋律流暢與否直接影響歌曲的感情與情緒，而調(diào)式與調(diào)性是直接影響旋律的。不同的調(diào)式有不同的表達(dá)方式，有明亮和暗淡的，也有剛勁和柔和的，各有不同。如藝術(shù)歌曲《勝利啊！勝利??！》就是以C大調(diào)為主調(diào)式而創(chuàng)作的，展現(xiàn)出掙脫牢籠的束縛，得到情感解脫，歌唱愛情的勝利。作品風(fēng)格明朗、堅(jiān)韌剛毅、優(yōu)美灑脫，流暢的旋律把情緒烘托的特別明顯。又如歌曲《別再使我痛苦、迷惘》的旋律哀婉凄楚，樂曲一直以小調(diào)為主音，其中部分以大、小調(diào)兩種表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)，突出了歌曲的音樂形象，展示了歌曲的內(nèi)容與情感。

3.簡潔的伴奏形式。藝術(shù)歌曲的構(gòu)成是旋律加和聲伴奏。如《阿瑪麗莉》、《讓我痛苦吧》歌曲作品速度適中，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律起伏不大，基本屬四部和聲式的和弦伴奏。整個(gè)樂曲在表達(dá)方式以及藝術(shù)內(nèi)容上，都表現(xiàn)出一種簡潔樸素、簡單明快、流暢自然的特點(diǎn)，體現(xiàn)出意大利古典藝術(shù)歌曲的古樸、純真、大眾化的藝術(shù)風(fēng)格。伴奏形式的簡潔使人倍感親切自然和樂于接受，這非常有利于聲樂愛好者的學(xué)習(xí)和演唱。

4.歌詞情感豐富。意大利古典藝術(shù)歌曲的歌詞特點(diǎn)就是讀上去朗朗上口，平仄押韻。大多于元音結(jié)尾，吐字清晰、親切自然，充分反映出人的內(nèi)心世界和自然情感；意大利語是詩一樣的語言，所以歌曲大都是采用著名的、流傳廣泛、膾炙人口的詩歌來創(chuàng)作的。歌中有詩，詩中有音，在歌聲中詩與音樂形成了完美的結(jié)合。如歌曲《阿瑪麗莉》歌詞大意：“阿瑪莉麗，親愛的！請相信我的心里甜蜜的情意。希望你接受我的愛。請你相信，假如你害怕猶豫，都會(huì)對你無益，啊，你的名字永遠(yuǎn)銘刻在我心里。阿瑪莉麗，我愛你?！备柙~樸素自然，訴說了主人公對愛情的渴望和忠貞。又如歌曲《紫羅蘭》，歌中唱到：“你也穿上那白色的衣裳，為你的歌手打開門窗！哪里沒有你，就沒有光明，哪里有了你，就有愛情！”歌詞內(nèi)容率真大膽，自然樸實(shí)、情感炙熱。抒發(fā)了人們需要表達(dá)的情懷，既典雅流暢又抒情甜美，彰顯著高貴的氣質(zhì)。

一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的歌聲，一個(gè)時(shí)代的歌曲反映著一個(gè)時(shí)代的社會(huì)精神風(fēng)貌。縱觀世界上流傳幾百年至今還唱響在世界音樂舞臺上的歌曲也只有意大利古典藝術(shù)歌曲了。聲樂教育家趙梅伯先生所著的《歌唱的藝術(shù)》一書中說“從歌劇誕生以來的17、18世紀(jì)意大利歌曲，它的內(nèi)容反映了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，在聲樂創(chuàng)作技術(shù)上亦有可供借鑒之處，而在風(fēng)格的純正和表現(xiàn)古典美方面更是無與倫比的。它們是發(fā)展美好音質(zhì)，學(xué)習(xí)真正美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典，是全世界聲樂教學(xué)普遍采用的好教材”?？梢?，意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用價(jià)值早就被人們所認(rèn)識。究其原因，除了歌曲本身的藝術(shù)造詣最能表達(dá)人們對社會(huì)生活的感受及反映人們的內(nèi)心世界外，還有一個(gè)更充分的理由，就是意大利古典藝術(shù)歌曲具有科學(xué)的演唱方法，只要熟悉掌握了意大利古典藝術(shù)歌曲科學(xué)的演唱方法，能造就出一代又一代的歌唱家，如此看來，意大利藝術(shù)歌曲不愧是聲樂學(xué)習(xí)的根，只要聲樂這一學(xué)科始終存在，意大利古典藝術(shù)歌曲就要在人類社會(huì)永遠(yuǎn)代代相傳下去。