和慧，享譽(yù)世界的著名華人女高音歌唱家，其光輝的藝術(shù)履歷不僅記錄著輝煌的藝術(shù)生涯，同時也讓她在歐洲歌劇舞臺上占有重要的一席之地。她以獨特的嗓音、完美的藝術(shù)表現(xiàn)征服了挑剔的歐洲觀眾和眾多頂尖劇院，取得了其他人難以企及的藝術(shù)成就，成為六大世界頂級歌劇院炙手可熱的女主角。

2017年5月16日至18日，和慧受聘成為中國音樂學(xué)院“中國樂派高精尖創(chuàng)新中心”客座教授，并主講了為期兩天半的聲樂大師課，為廣大熱愛聲樂藝術(shù)的青年學(xué)生傳道、授業(yè)、解惑。眾多學(xué)生、教師以及聲樂愛好者的學(xué)習(xí)熱情，與北京室外35。C以上的高溫天氣相比，有過之而無不及，更有甚者特意從其他地方趕到中國音樂學(xué)院觀摩學(xué)習(xí)，一睹大師風(fēng)采，足見和慧巨大的影響力。

沒有華麗的詞匯堆砌，摒棄了許多令學(xué)生極其頭痛的抽象描述與想象，和慧老師的講解言簡意賅、通俗易懂，正如她自己開場時幽默地自謙：“我不善言辭，說得沒有唱得好?！痹诠P者看來，聲樂技術(shù)技巧的講解理應(yīng)是單刀直入、簡潔明了的，太過晦澀的講解勢必會給學(xué)生帶來一定的心理壓力和思想負(fù)擔(dān)。在授課過程中，和慧老師對每個樂句、每個音符的范唱都極其認(rèn)真、一絲不茍，大家被其高超的演唱技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)所折服，其高雅、溫暖、如絲綢般順滑的嗓音宛若天籟。

雖然此次大師課時間有限，但是和慧老師給予大家在聲樂技術(shù)及藝術(shù)層面的啟發(fā)和思考卻是無限的——三種呼吸練習(xí)方法，聲音的想象，聲音的審美，嚴(yán)謹(jǐn)對待樂譜，語言準(zhǔn)確等，都是此次大師課強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容。本人不揣淺陋，試將此次大師課所講內(nèi)容進(jìn)行梳理與分析，期待與同行及聲樂愛好者們共同交流探討，不當(dāng)之處懇請大家及時糾正、不吝賜教。

一、歌劇演員所應(yīng)具備的職業(yè)素質(zhì)

成為一名出色的歌唱家或優(yōu)秀的歌劇演員是每個聲樂學(xué)習(xí)者的夢想，然而歌唱作為極易入門卻難以精通的藝術(shù)，很多人選擇了“中途退場”，無法堅持到最后。和慧老師認(rèn)為：成為歌唱家，靠的是30%的嗓音條件和70%的后天學(xué)習(xí)，嗓音條件突出的歌者未必可以成為頂級的歌唱家或藝術(shù)家。職業(yè)歌劇演員需要具備方方面面的素質(zhì)，和慧老師將其歸納為“科學(xué)家的思維，運動員的體魄”。

作為一名成熟的歌唱演員，一位演出過數(shù)百場歌劇的歌唱家，和慧老師的親身經(jīng)歷就是最佳例證，為此她總結(jié)了十條學(xué)習(xí)歌唱及從事歌劇事業(yè)的經(jīng)驗，與廣大聲樂學(xué)習(xí)者進(jìn)行分享。第一，學(xué)習(xí)聲樂的過程是發(fā)現(xiàn)自己聲音的過程。人生充滿奇跡，聲音的可塑性極強(qiáng)，在不斷學(xué)習(xí)、揣摩歌唱技術(shù)技巧的同時，也是挖掘潛力和創(chuàng)造奇跡的過程。第二，學(xué)習(xí)應(yīng)該是全面的。聲樂的學(xué)習(xí)與其他學(xué)科密不可分，文學(xué)豐富人的情感，哲學(xué)武裝人的大腦，美術(shù)提升人的審美……這些相關(guān)學(xué)科的涉獵，使得音樂表演更加豐滿、立體。第三，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度。聲樂學(xué)習(xí)者對譜面內(nèi)容一定要十分嚴(yán)謹(jǐn)，否則將無法與樂隊、指揮及其他演員合作。歌劇演員進(jìn)入樂隊排練環(huán)節(jié)時，確保不存在任何譜面問題，這是成為職業(yè)歌劇演員最基本也是最重要的一項素質(zhì)。第四，學(xué)習(xí)聲樂的道路是一場馬拉松。眾所周知，聲樂學(xué)習(xí)道路枯燥且漫長，經(jīng)常會遇到瓶頸和障礙，要有堅持不懈的勇氣和毅力。第五，學(xué)習(xí)的過程是不斷對自身加深認(rèn)識的過程。真正的聲樂學(xué)習(xí)，依靠的永遠(yuǎn)是自己的反復(fù)練習(xí)、不斷探索，世界上最了解你聲音的永遠(yuǎn)是自己。因此，聲樂學(xué)習(xí)的過程也是一個不斷認(rèn)識自我、完善自我的過程。第六，學(xué)習(xí)語言是非常重要的?；ヂ?lián)網(wǎng)、高科技讓我們的生活日新月異，在信息技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天，英語已經(jīng)成為國際通用的基本語言，除了英語之外，歌劇演員還應(yīng)該熟練地掌握意大利語、法語、德語等歌唱語言。第七，心理準(zhǔn)備。面對生活中和學(xué)習(xí)中遇到的種種挫折，你是否準(zhǔn)備好了成為一名職業(yè)歌唱家？更多的時候你不是在享受舞臺、鮮花的簇?fù)恚且赂业孛鎸统惺芤粋€人的孤獨與寂寞，因此想成為職業(yè)歌劇演員，內(nèi)心一定要非常強(qiáng)大。第八，觸類旁通的能力。歌劇演員在學(xué)習(xí)作品和藝術(shù)創(chuàng)作階段都需要對作品的時代背景、歷史文化進(jìn)行深入了解，并將其深刻地融入藝術(shù)表現(xiàn)中，賦予音樂鮮活的生命力。第九，合作能力。一部歌劇的成功上演，對歌劇演員來講，充滿極大的挑戰(zhàn)，不僅自身要具備歌唱、表演的基本素質(zhì)，與他人的合作更是至關(guān)重要，與對手（演員）、指揮、樂隊、合唱團(tuán)等配合的默契度，關(guān)系到整部作品的演出質(zhì)量。第十，文化的跨越。每個人的嗓音條件、生理機(jī)能各不相同，如何突出自己的優(yōu)勢，如何把握人物，自身的文化審美十分關(guān)鍵，跨越地域、身臨其境地感受和體會文化的魅力，有助于歌劇演員成功地塑造人物、表現(xiàn)人物。

歌劇舞臺上考驗的是演員的綜合素質(zhì)，歌劇演員的職業(yè)生涯異常艱辛，用功是必需的也是必要的，最用功的歌唱家往往也是最成功的歌唱家。和慧老師結(jié)合自身多年的從業(yè)經(jīng)歷所總結(jié)的歌劇演員應(yīng)該具備的十項素質(zhì)，不僅是對廣大年輕歌者、青年學(xué)生們寄予的強(qiáng)烈期望，而且是一種鞭策和鼓勵。

二、呼吸的訓(xùn)練

1. 三種呼吸訓(xùn)練法

呼吸是歌唱的動力、聲音的依托，“用氣息裹著聲音”“用呼吸調(diào)整聲音”“合理的分配氣息”，此次大師課中和慧老師一再強(qiáng)調(diào)呼吸的重要性。呼吸是每位聲樂教師都反復(fù)研究和講解的課題，也是每位聲樂學(xué)習(xí)者聽到的最高頻的專業(yè)術(shù)語。在呼吸訓(xùn)練中，和慧老師歸納了三種行之有效的訓(xùn)練方法，并在課堂上一一傳授，無論是舞臺上接受指導(dǎo)的學(xué)生，還是觀眾席中的聲樂愛好者們都躍躍欲試，認(rèn)真地體會和學(xué)習(xí)每種呼吸方法。

第一種：要求練習(xí)者將體內(nèi)的氣息排空、吐盡，吐到極限后，口鼻同時深呼吸，腰腹部肌肉充分膨脹、擴(kuò)充，然后發(fā)“si”音。在發(fā)聲過程中將氣息均勻吐出，這個音在不抖、不晃的情況下堅持30秒以上，然后再重新吸氣，重復(fù)上述過程。通過此項訓(xùn)練，部分學(xué)生的呼吸觀念、呼吸意識或強(qiáng)化或改變。尤其針對一些氣息較淺、僵硬不流動的學(xué)生，呼吸方式改變后，聲音質(zhì)量也發(fā)生了驚人的變化，聲音變得圓潤、溫暖。莫扎特的歌劇《狄托的仁慈》中女中音的唱段《我走，我走》是大眾較為熟悉的，全曲由變化發(fā)展的三個樂段構(gòu)成，層層遞進(jìn)、由淺入深，速度也隨著劇情發(fā)展發(fā)生著變化。其中第一段，從容、緩慢的速度需要演唱者在有效的氣息控制下做到聲音的連貫。學(xué)員在演唱這首作品時，每每演唱到句尾就容易出現(xiàn)氣息不夠，樂句無法完成的情況。運用和慧老師傳授的呼吸方法后，不僅氣息不夠的狀況大為改觀，樂句間的銜接也更為連貫自然。

第二種：“火車式”呼吸法。用鼻子吸氣、嘴巴呼氣，快吸快呼，主要練習(xí)腰腹部的力量。在呼氣的過程中發(fā)出“噗”的聲音，像火車在行進(jìn)，因此而得名。這種呼吸方法多用于華彩部分和速度較快的作品演唱中。在詠嘆調(diào)《我走，我走》的第三段出現(xiàn)了華彩部分，變?yōu)榉浅？焖俚男蛇M(jìn)行，往往會給演唱者帶來不小的挑戰(zhàn)，容易氣息銜接不上或者速度達(dá)不到譜面所標(biāo)記的要求，出現(xiàn)“連滾帶爬”的尷尬局面，快吸快呼的訓(xùn)練是解決這一問題的重要途徑。通過反復(fù)練習(xí)，使腰腹部形成肌肉記憶，在演唱過程中歌者不斷調(diào)整呼吸，達(dá)到自己相對舒適的呼吸狀態(tài)，取得事半功倍的效果，華彩部分的演唱也會更加靈活自由。

第三種：此種呼吸方法與第二種有異曲同工之處，也是快吸快呼，并發(fā)出“噗噗”的聲響，但是將動力支點集中于胃部，胃部均勻有力地向外彈動。這種呼吸方法同樣解決的是華彩部分聲音不夠靈活，速度跟不上，演唱中無法及時調(diào)整呼吸等疑難問題的。

這三種呼吸訓(xùn)練方法有效地解決了“吸不進(jìn)去”“吸不下去”“氣息不夠”的難題，但是如果要熟練地運用到作品的演唱中，還需要平時大量的練習(xí)和體會。另外，在大師課的授課過程中，部分學(xué)生就自己聲音“不夠松弛”、聲音不通暢、高低聲區(qū)不統(tǒng)一等問題向和慧老師尋求調(diào)整的方法，她講道：“出現(xiàn)上述現(xiàn)象，最根本的問題還是氣息，要運用呼吸來調(diào)整聲音?！?/p>

2.氣息的分配

樂句有長有短，自由延長記號在聲樂作品中是十分常見的音樂符號，因此氣息的合理分配極其重要，關(guān)系到能否充分完成整個樂句的演唱。完整詮釋作品內(nèi)容，常常需要完成長樂句甚至是超長樂句，因此很容易出現(xiàn)氣息不夠用的狀況。然而在樂句中加入額外的氣口，一方面會破壞句子的連貫性，另一方面也是歌者演唱技術(shù)不過硬的表現(xiàn)。成熟的歌唱家，往往十分注意演唱過程中氣息的控制，相反剛開始學(xué)習(xí)聲樂或技術(shù)受限的學(xué)生經(jīng)常會將大量的氣息消耗在樂句的開始部分，以至于不得不中途換氣。更有甚者，隨意切割詞語，加入氣口，破壞歌詞語義，這是歌唱的大忌，尤其是演唱外國作品時，這種現(xiàn)象時有發(fā)生。

在本次大師課中，經(jīng)常聽到和慧老師提醒學(xué)員“省著點兒氣，合理分配氣息”。普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》中咪咪的詠嘆調(diào)《人們都叫我咪咪》是女高音非常熟悉、也是演唱頻率較高的詠嘆調(diào)之一。此次大師班演唱這首作品的學(xué)員是一位本科二年級的女高音，聲音條件非常突出，作品完成較為完整。但是普契尼的作品以抒情性見長，情感化、內(nèi)心化、個性化是演唱普契尼作品最大的挑戰(zhàn)。在這首作品的開始部分，由于演唱者氣息與聲音搭配不夠好，容易在句尾產(chǎn)生位置不統(tǒng)一、聲音“掉下來”的聽覺效果。出現(xiàn)這種現(xiàn)象一方面是氣息沒有保持，另一方面就是沒有合理分配氣息，以至于句尾氣息不足，難以支撐。在另外一首普契尼的經(jīng)典歌劇詠嘆調(diào)《晴朗的一天》中，對氣息的要求更為嚴(yán)格，如果不能很好地控制和運用氣息，在“Vedi？E venuto! Io non gliscendoincontro”（看它，已靠近岸邊！但我不去迎接）這一部分的演唱就會比較吃力。課堂上學(xué)員曾多次嘗試，不難發(fā)現(xiàn)，如果呼吸方法不正確、氣息沒有分配好的話，歌者的氣息難以支撐到樂句結(jié)束，以至于情感也未能充分表達(dá)，整體演唱質(zhì)量大打折扣。相反，如果及時調(diào)整呼吸，氣息分配得當(dāng)?shù)脑?，聲音也會更有光澤，聲音力度的控制更加熟練。良好的呼吸方法，合理的氣息分配是獲得嫻熟的歌唱技巧的有力保證，無論任何聲部都應(yīng)當(dāng)十分重視氣息的運用。經(jīng)常聽到聲樂教師勸誡年輕學(xué)生們：唱歌不要拼“本錢”，要學(xué)會保護(hù)聲帶，延長嗓音壽命，用“利息”歌唱。其實，所謂的“利息”就是通過呼吸來調(diào)整聲音，減少機(jī)能的損耗而又保持聲音的規(guī)格，從而使歌唱壽命更長久，為嗓音“保鮮”。這是聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者及從業(yè)者應(yīng)該時刻謹(jǐn)記和追求的歌唱準(zhǔn)則。

三、歌唱中聲音的塑造與想象

1.聲音的位置

“聲音的位置”是聲樂教學(xué)和聲樂演唱中又一重要且常見的術(shù)語。如何獲得并保持聲音的高位置，一直是困擾很多學(xué)生的難題之一。在本次大師課中，和慧老師也明確指出部分學(xué)生歌唱狀態(tài)不積極、上口蓋塌陷、口腔沒有充分打開等問題，都可能導(dǎo)致演唱者聲音位置不夠高，以致音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差、缺乏共鳴，給聽眾造成了聽覺上的不適感。

要想獲得聲音的高位置，在身體舒展和正確的呼吸狀態(tài)下，還應(yīng)當(dāng)注意以下幾個方面。

第一，口腔要充分打開，保持打哈欠的狀態(tài)，舌頭放松、放平，小舌頭（懸雍垂）自然抬起。第二，想象在鼻翼與耳垂間畫一條橫線，歌唱時始終堅持在橫線以上至眉毛間的區(qū)域歌唱，聲音要集中。第三，唱高音時，尤其是女高音，在有良好氣息支撐的前提下，想象頭頂被人“拎”起來，聲音“飄著”的感覺。一位學(xué)員演唱了詠嘆調(diào)《我是上帝謙遜的使女》（選自齊萊亞的歌劇《阿德里安娜·萊科芙露爾》）時，由于她發(fā)聲時肌肉力量很大，感覺聲音“卡”在了嗓子上，完全憑借自身的嗓音機(jī)能在歌唱。和慧老師先向該學(xué)員講解了呼吸方法以及如何保持氣息等相關(guān)問題后，讓學(xué)員打開喉嚨、保持打哈欠狀態(tài)、尋找高位置，從而解放喉嚨的力量，在高聲區(qū)充分打開口腔，保持后咽壁直立。在和慧老師的反復(fù)引導(dǎo)下，學(xué)員的聲音大有改觀，喉部也明顯松弛。

聲音的高位置是聲樂技術(shù)層面關(guān)注度極高的問題，是解決高音上不去，中低聲區(qū)與高聲區(qū)音色不統(tǒng)一，獲得正確共鳴的有力手段。即使是中低聲部，也應(yīng)當(dāng)重視聲音的高位置。例如，一位本科五年級的男中音演唱完莫扎特歌劇《費加羅婚禮》的選段《睜開你的眼睛》后，和慧老師指出，即使是男中音聲部，在演唱過程中也不可一味地用喉部的肌肉“撐”聲音，讓聲音變得“濃郁、厚重”，這是很多聲樂學(xué)生進(jìn)入的一個誤區(qū)。其實，最了解自己嗓音的永遠(yuǎn)是自己，不要模仿或“做”出不屬于自己的音響效果。就這位男中音而言，其聲音應(yīng)該是靈巧型的，但由于演唱過程中腰腹部的力量運用不夠，沒有充分吸氣，在一定程度上影響了聲音的位置。另外一個重要原因是由于聲音位置不夠高，以致高音吃力、音準(zhǔn)不夠。通過和慧老師的點撥，學(xué)員努力嘗試在演唱中保持高位置，聲音集中，不再向后“倒”，高音問題得到解決，演唱也變得更輕松、自然。

2.聲音的想象

歌唱中聲音的想象，包括音高的想象，聲音形象的想象。成熟的歌唱家在演唱中一定是意識先行于聲音，因此和慧老師告誡學(xué)生們演唱時頭腦要十分冷靜，尤其演唱高音時切忌沖動；在張嘴之前，意識上要先想到聲音，因為只有想到了才有可能唱到，如果想不到永遠(yuǎn)也唱不到！

授課時，和慧老師點出了大家在聲樂學(xué)習(xí)過程中普遍存在的一個問題，即對聲音的想象不夠。部分學(xué)生在演唱中時有音準(zhǔn)偏低的現(xiàn)象；還有部分學(xué)生聲音太過“結(jié)實”“死板”，過分“認(rèn)真”，以致即使高音拼盡全力，也不盡如人意。其實，歌唱的過程也是一個不斷調(diào)整聲音的過程。演唱的作品不同，要求的聲音形象也各不相同，用氣息調(diào)整聲音、用聲音塑造人物，是聲樂表演最突出的特點。歌者在演唱中應(yīng)當(dāng)時刻保持清醒，在腦海中一定要有音高概念，對所演唱的音有一個預(yù)設(shè)的想象，不要逢高就“拼”“喊”，萬萬不可以粗魯、野蠻的方式演唱高音。

另外，在塑造人物時，有些角色是高貴典雅的，有的角色是深沉憂郁的，還有的是熱情奔放的，不同的人物用什么樣的聲音表現(xiàn)，演唱者應(yīng)該提前有所設(shè)計。即使是同一部歌劇或同一首詠嘆調(diào)，隨著劇情的發(fā)展，人物的心理也在發(fā)生變化，演唱時應(yīng)該提早規(guī)劃。單一的用聲，沒有層次的音樂表現(xiàn)，缺乏對聲音的想象，不僅會讓聽眾產(chǎn)生視聽疲勞，對演員的嗓音及身體機(jī)能都會產(chǎn)生嚴(yán)重影響。

想象為聲音提供了更多的可能性，但是若想讓想象中美妙的聲音得以實現(xiàn)，前提條件必然是歌者具備靈活且高超的聲樂演唱技術(shù)。只有想象與技術(shù)相結(jié)合，才能完美演繹作品。在日常練習(xí)過程中，歌者要不斷精進(jìn)自己的演唱技術(shù)，將想象中的音響效果變成實際演唱效果，心所想、力所達(dá)，這才是歌唱的“自由王國”。

四、如何用功

處理音樂是否嚴(yán)謹(jǐn)，是專業(yè)聲樂演員與業(yè)余聲樂愛好者之間最大的區(qū)別。大部分聲樂專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)和演唱中不夠嚴(yán)謹(jǐn)，主要表現(xiàn)為讀譜不仔細(xì)，語言不準(zhǔn)確，對作品的詮釋無法接近作曲家的真實創(chuàng)作意圖。因此，學(xué)生們在聲樂學(xué)習(xí)中，應(yīng)該嚴(yán)格要求自己嚴(yán)謹(jǐn)對待譜面，語言精準(zhǔn)。這是成為一名職業(yè)歌劇演員所應(yīng)具備的基本職業(yè)素養(yǎng)，有時候甚至比嗓音條件更為重要，關(guān)系到你是否能完成角色的塑造，是否能與樂隊、指揮及其他歌唱家順利合作。

1.讀譜須嚴(yán)謹(jǐn)

樂譜是記錄音樂內(nèi)容的主要載體，是音樂作品一度創(chuàng)作的成果，想要完成作品的演唱，仔細(xì)閱讀樂譜、學(xué)習(xí)樂譜是第一步，也是最為重要的一個環(huán)節(jié)。然而聲樂專業(yè)的學(xué)生普遍存在讀譜不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯栴}，這與長期形成的不良學(xué)習(xí)習(xí)慣有很大關(guān)系。我們常?？吹胶芏鄡?yōu)秀的歌者，雖具備一流的嗓音條件，演唱技術(shù)也爐火純青，但卻無法在聲樂藝術(shù)道路上一直走下去，最根本的原因就是讀譜能力欠缺，讀譜不夠仔細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)，演唱自由、隨意。長期以來，聲樂專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)中存在一個很大的誤區(qū)，認(rèn)為聲音是第一位的，有了好的聲音就有了一切。這種錯誤的認(rèn)識，讓很多有潛力的歌者在后期從事專業(yè)的聲樂演唱、歌劇表演時遇到了重大的挫折和打擊。

在大師課授課過程中，部分學(xué)生無法準(zhǔn)確地完成譜面內(nèi)容，隨意延長音符時值，作品速度不準(zhǔn)確，該快的部分演唱拖沓，而應(yīng)該慢的地方又容易出現(xiàn)氣息無法支撐的尷尬，跟伴奏的配合也經(jīng)常出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象，搶拍、拖拍等問題時有發(fā)生。這些都是由于演唱者在前期的學(xué)習(xí)過程中不嚴(yán)謹(jǐn)所導(dǎo)致。和慧老師以其多年在國外演出歌劇的經(jīng)歷，向大家講解了仔細(xì)讀譜的重要性。她說，一部歌劇作品的演出，在挑選演員時最看重的就是演員的讀譜能力，其次才是聲音。指揮寧愿選擇讀譜能力突出而聲音條件一般的歌劇演員，也不愿意選擇聲音很棒但是讀譜不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难輪T進(jìn)行合作?？梢姡屑?xì)讀譜對于聲樂學(xué)生乃至演員的重要性是不容小覷的，理應(yīng)引起學(xué)生們的重視。

此外，和慧老師就如何學(xué)習(xí)新作品，提出了一些建議。首先，在樂譜學(xué)習(xí)階段，要反復(fù)邊打節(jié)奏邊小聲唱譜，確保每個音的音準(zhǔn)及時值準(zhǔn)確無誤。其次，相對熟悉樂譜之后，對于譜面所標(biāo)記的表情記號、速度記號等都要在小聲練唱中體現(xiàn)出來。聲樂是一門需要反復(fù)練習(xí)的學(xué)科，想要成為專業(yè)的歌劇演員每天都要保證八小時以上的學(xué)習(xí)時間。當(dāng)然，不是放聲唱夠八個小時，練唱時間大概在一個小時左右，狀態(tài)不太好的情況下，可以適當(dāng)減少練唱時間；大部分的時間應(yīng)當(dāng)用于對作品的仔細(xì)研究和學(xué)習(xí)方面。和慧老師說，自己直到現(xiàn)在依然堅持每天工作、學(xué)習(xí)十幾個小時，大家在驚嘆之余更是報以熱烈的掌聲。“臺上一分鐘，臺下十年功?！焙突劾蠋熞步璐斯庞?xùn)激勵同學(xué)們認(rèn)真學(xué)習(xí)，仔細(xì)鉆研。

2.語言應(yīng)準(zhǔn)確

語言是文化的基礎(chǔ)和精髓，通過語言可以了解和感受文化的魅力，從而傳播文化、傳承藝術(shù)。對于想要從事歌劇事業(yè)的學(xué)生或年輕歌唱家們來講，演唱的作品大部分都是外國作品，因此外語的學(xué)習(xí)就顯得尤為重要了。當(dāng)和慧老師問及所有聽課人員有多少人正在學(xué)習(xí)外語時，舉手的只有零星幾個人，她當(dāng)即鼓勵大家努力學(xué)好歌唱中所要用到的歌唱語言，至少學(xué)習(xí)并熟練掌握一門外語。這種學(xué)習(xí)，不僅僅是簡單拼讀，更重要的是要了解語言的發(fā)音規(guī)則，掌握語音、語調(diào)，提高自己的語感，并能進(jìn)行簡單的交流溝通。在學(xué)習(xí)聲樂作品時，對歌詞內(nèi)涵、單個詞語的中文含義都應(yīng)當(dāng)爛熟于胸。

授課中，有些學(xué)生對歌詞內(nèi)容一知半解，對單個詞語的意思一概不知，甚至一些詞語在讀音方面都存在嚴(yán)重錯誤，使得歌詞含義發(fā)生了改變。此外，部分學(xué)生不會發(fā)意大利語中的大舌音“r”，有失意大利語的純正，令其演唱留有缺憾。還有部分學(xué)生意大利語的雙輔音發(fā)音不準(zhǔn)確，德語作品中詞末輔音不清晰等現(xiàn)象也頗為常見。這些錯誤的發(fā)音習(xí)慣，如果讓母語國家的人聽，有些詞語的發(fā)音勢必會引起重大誤會，差之毫厘、謬以千里。

歌詞是聲樂作品內(nèi)容的主要表現(xiàn)方式，有著舉足輕重的作用，關(guān)系到演員的演唱能否準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)涵，從而打動觀眾內(nèi)心，引起共鳴。有時候不經(jīng)意間的一字之差，或是偶然的錯誤讀音，有可能讓歌詞意思截然相反。

聲樂演唱是一項需要與他人合作才能完成的藝術(shù)創(chuàng)作，嚴(yán)謹(jǐn)性體現(xiàn)在各個層面，長期養(yǎng)成的不良學(xué)習(xí)及演唱習(xí)慣會制約歌者藝術(shù)水準(zhǔn)的提升，看似簡單實則至關(guān)重要的音準(zhǔn)、節(jié)奏、語言等基本問題，有時候卻是提升藝術(shù)品質(zhì)的巨大阻力。

結(jié) 語

兩天半的大師課不僅讓大家學(xué)到了許多聲樂演唱技術(shù)層面的知識，也讓大家在藝術(shù)表現(xiàn)及藝術(shù)審美方面受益頗多。和慧老師從專業(yè)角度為學(xué)生們指點迷津，以一名有著多年海外學(xué)習(xí)、演出經(jīng)歷的歌唱家、歌劇演員的身份，向大家講述了從事歌劇表演所應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì)，同時也為聽課學(xué)生點明了今后學(xué)習(xí)中需要注意的諸多細(xì)節(jié)問題。平易近人、謙虛低調(diào)是大家對她的一致印象。總之，聲樂學(xué)習(xí)道路漫長且艱難，枯燥和孤獨是常態(tài)，對于在歌唱藝術(shù)上有著強(qiáng)烈熱情，正在堅持不懈、努力拼搏的年輕歌者們，多練、多學(xué)、多思考是應(yīng)該被我們銘記于心的聲樂學(xué)習(xí)行動準(zhǔn)則。