■張慶萍（保山市文化館）

淺談舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)技能要求

■張慶萍（保山市文化館）

舞蹈編導(dǎo)是以一個(gè)窺聽生命節(jié)律編制生命樂章的作曲家。要當(dāng)好舞蹈編導(dǎo)是非常不容易的，集編、導(dǎo)、演于一身，從作品的選材、結(jié)構(gòu)和語言，小到舞蹈作品，大到整部舞劇，無論是名著改編還是原創(chuàng)編劇，編導(dǎo)都肩負(fù)著責(zé)無旁貸的一度創(chuàng)作的任務(wù)。

因此，無論是從舞臺(tái)退役下來的老演員，還是從事舞蹈教育的人都要意識(shí)到學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)理論的重要性。舞蹈是轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)空藝術(shù)，如何使觀眾在短短的幾分鐘里記住你所表現(xiàn)的舞蹈“語言”，從而產(chǎn)生情感共鳴，這就需要我們創(chuàng)作的東西是新穎的、獨(dú)特的，符合藝術(shù)的美學(xué)特征，與時(shí)代同步。

所以作為一個(gè)舞蹈編導(dǎo)必須具有一定的專業(yè)條件。也就是說，作為一個(gè)舞蹈編導(dǎo)不僅要學(xué)習(xí)馬列主義的理論知識(shí)，還要具有對(duì)自然和社會(huì)發(fā)展的唯物主義認(rèn)識(shí)，要熟悉文學(xué)、藝術(shù)的各個(gè)方面，還必須要掌握舞蹈這門藝術(shù)的專業(yè)技術(shù)和技巧。

■熟悉和研究舞蹈素材

這是舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)要求之一。歌德有一句名言：“現(xiàn)實(shí)比我的天才更富于天才?！边@就是說，面對(duì)現(xiàn)實(shí)是進(jìn)行任何藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)?，F(xiàn)實(shí)是包括我們極其豐富的實(shí)際生活，還包括人民生活中的絢麗多彩的舞蹈素材。我們?nèi)绾尾拍馨熏F(xiàn)實(shí)生活中絢麗多彩的舞蹈“素材”創(chuàng)作成具有心意的舞蹈作品呢？

其一，是在民族民間舞蹈的原始素材上進(jìn)行改革和發(fā)展。如我參與創(chuàng)作編排的阿昌族舞蹈《阿昌女子蹬窩羅》，它的風(fēng)格、動(dòng)律、節(jié)奏、造型等方面都是來自于阿昌族民間習(xí)俗“蹬窩羅”，在這個(gè)民間素材的基礎(chǔ)上提煉、加工、創(chuàng)新、提高了它的技巧，使之以新的面貌出現(xiàn)。

其二，是運(yùn)用民族、民間的舞蹈素材，經(jīng)過選擇和創(chuàng)造性地運(yùn)用，去反映現(xiàn)實(shí)生活。比如：傈僳族女子的舞蹈《洗麻舞》，就把女人常做的事搬到了舞臺(tái)上。結(jié)合傈僳族的服飾文化來創(chuàng)作這個(gè)舞蹈，舞蹈具有表現(xiàn)勞動(dòng)的特色，動(dòng)作的個(gè)性特征和節(jié)奏的表現(xiàn)力方面，都表現(xiàn)出婦女們的洗麻場景，結(jié)合婦女洗衣服的動(dòng)作把傈僳族服飾的刺繡也展現(xiàn)出來。這個(gè)舞蹈在塑造勤勞婦女的形象方面，取得較好的成果。

其三，是從現(xiàn)實(shí)生活的人物形象出發(fā)，提煉出舞蹈語言，吸收民族民間及外來舞蹈因素，創(chuàng)作反映現(xiàn)實(shí)題材的作品。舞蹈語言的加工、提煉是編導(dǎo)的基本功，它是舞蹈塑造形象的最主要的手段。我們要繼承和發(fā)展民族民間舞蹈語言，同時(shí)也要著力從生活出發(fā)，從生活中創(chuàng)作出新的舞蹈語言。

■到生活中去體驗(yàn)生活

用專業(yè)的眼光去觀察、體驗(yàn)、研究和了解人物形象的生活特征和性格特征。了解它們的形態(tài)、動(dòng)律、動(dòng)作的節(jié)奏，選擇具有代表性的動(dòng)作，再進(jìn)行提煉和美化。比如舞蹈《那一片綠》反映的是農(nóng)民們?cè)谔镆袄镌苑N的辛苦和收獲的喜悅。首先去尋找他們?cè)苑N時(shí)具有的特性、本質(zhì)的特征作為提煉舞蹈語言的內(nèi)在根據(jù)。觀察到他們常年彎腰在田間地頭做農(nóng)活，繁重的農(nóng)活造就了他們勤勞、穩(wěn)健、憨厚的性格，這成了我塑造他們的動(dòng)作形象的內(nèi)在根據(jù)。接著還要尋找農(nóng)民形象的外部根據(jù)，他們長年在田間地頭忙碌，他們習(xí)慣彎腰、低頭，這就是他們的外部形象的根據(jù)。有了這兩個(gè)根據(jù)，就有了創(chuàng)作的基礎(chǔ)，就有可能進(jìn)一步提煉美化他們的形象，根據(jù)形象來選取“動(dòng)作”并編排出動(dòng)作組合。

■注意動(dòng)作結(jié)構(gòu)問題

人物的動(dòng)作結(jié)構(gòu)很重要，首先要抓住人物形象的主體動(dòng)作。這個(gè)“主體動(dòng)作”必須具備形象鮮明的特點(diǎn)，并貫穿在整個(gè)舞蹈中。動(dòng)作的結(jié)構(gòu)應(yīng)該怎樣組合呢？可以采用長短、高低、前后、左右、動(dòng)靜的對(duì)比手法、重復(fù)手法、調(diào)度手法，還要特別注意在這些動(dòng)作中去尋找和抓取那些極其微妙的美的瞬間。舞蹈真正的美，美在運(yùn)動(dòng)之中，編導(dǎo)要善于使動(dòng)作涂上一層美麗的色彩。還有一點(diǎn)導(dǎo)演把設(shè)計(jì)好的動(dòng)作組合交給演員，開始是要求演員模仿導(dǎo)演的。但是不能把演員模仿自己作為唯一的目的，而要有意識(shí)地讓演員在熟練過程中創(chuàng)造性的發(fā)揮，編導(dǎo)要善于在演員二度創(chuàng)作中得到啟示，進(jìn)一步完善自己設(shè)計(jì)的舞蹈語言。

■向傳統(tǒng)表現(xiàn)手法學(xué)習(xí)

對(duì)于舞蹈編導(dǎo)來說尤為重要，譬如表演藝術(shù)上有一種表現(xiàn)手法叫“假設(shè)性”手法，也叫“虛擬手法”這個(gè)獨(dú)特的“虛擬表現(xiàn)手法”。曾受到藝術(shù)家們的高度贊揚(yáng)。我曾創(chuàng)作過一個(gè)舞蹈《繭》，想塑造一個(gè)勇敢的、沖破世俗觀念、勇敢和命運(yùn)做斗爭的人物形象，用人的肢體表現(xiàn)出飛蛾在繭中掙扎、朝著繭外的一絲光明努力地咬破殼、奮力的舒展自己的翅膀，用人體跌倒、站起、再跌倒的反復(fù)動(dòng)作來表現(xiàn)蠶蛹在殼里的掙扎。有一段優(yōu)美的扇花舞蹈表現(xiàn)“破繭成蝶”后的自由和舒展。創(chuàng)作這個(gè)舞蹈就用假設(shè)性的手法在觀眾面前展現(xiàn)了一個(gè)大的蠶繭，塑造了一個(gè)舊時(shí)代女子和命運(yùn)做斗爭的形象。還有舞蹈《洗洗洗》也是用這種手法表現(xiàn)，也是用假設(shè)性手法，表現(xiàn)在水邊洗，演員們用手玩水、用腳打水的動(dòng)作來喚起觀眾的聯(lián)想。這就是舞蹈中運(yùn)用傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的例子。

■舞蹈與音樂密不可分

舞蹈編導(dǎo)必須具有很強(qiáng)的音樂感?！耙魳犯小钡亩x中包括廣泛的概念，這里“音樂感”不是指“音樂教育”，它比“音樂教育”更為廣泛和深刻。一個(gè)人受過“音樂教育”，但音樂感不一定很強(qiáng)。內(nèi)心一定要理解音樂、把內(nèi)心的感受貫穿到舞蹈中去。“音樂感”又是舞蹈感的基礎(chǔ)。要表現(xiàn)一個(gè)舞蹈作品，編導(dǎo)通常除了要培養(yǎng)舞蹈演員的“舞蹈感”外，還要培養(yǎng)舞蹈演員的音樂感和節(jié)奏感，還要培養(yǎng)舞蹈演員的“內(nèi)在情感”提高演員的表現(xiàn)藝術(shù)水平。一個(gè)好的舞蹈演員一定具有內(nèi)在的豐富情，“內(nèi)在”就是憑感覺去捕捉往往是只能意會(huì)而不能言傳的。有一句話說得好：“情動(dòng)與中，故形與聲。”作為舞蹈演員，無情可動(dòng)，就好像先天不足。如果是有情而不能表達(dá)，這就是表演技巧的問提。這就需要編導(dǎo)去啟發(fā)和引導(dǎo)，并通過具體藝術(shù)實(shí)踐，讓演員真正的做到情感貫穿整個(gè)作品。

當(dāng)然在加強(qiáng)演員內(nèi)心表演技巧的同時(shí)，還要重視外部技巧，因?yàn)槊朗俏璧杆囆g(shù)的基本要素，而形體美則是舞蹈語言的基礎(chǔ)。當(dāng)然不同時(shí)代的文藝形式可能有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，但作為人體的共同美，卻往往可以有“共同語言”。無論是芭蕾舞、戲劇、古典舞、民間舞都有共同美的要素，那就是動(dòng)作時(shí)：腰要立，肩要下，眼要有神，氣要順，挺而不僵，松而不懈，行似流，靜若雕塑?？偠灾璧妇帉?dǎo)應(yīng)通過自身的學(xué)習(xí)，來培養(yǎng)演員的內(nèi)在感情，豐富他們的內(nèi)心世界，從內(nèi)部技巧到外部技巧，不斷提高演員的表現(xiàn)能力。

■應(yīng)當(dāng)以舞蹈形象來思維

作為舞蹈編導(dǎo)要在人們習(xí)以為常的動(dòng)作中去提煉豐富多彩的舞蹈語匯，并以此給人以美的享受，這就要靠形象思維的手法，要通過舞蹈語匯，把人們帶進(jìn)規(guī)定的意境中，以此再現(xiàn)“古典環(huán)境中的典型性格”“藝術(shù)要給人一次永遠(yuǎn)難忘的印象”。舞蹈藝術(shù)要做到這一點(diǎn)，就要靠鮮明的舞蹈形象，這是不言而喻的。

我們可以舉出這樣一個(gè)例子：有兩個(gè)人在聽音樂，一個(gè)是畫家、一個(gè)是舞蹈家，音樂對(duì)于他們兩人的影響，在大腦引起的條件反射是不一樣的。音樂對(duì)畫家產(chǎn)生的影響，是在他的腦子里浮現(xiàn)出各種各樣的畫面；音樂對(duì)舞蹈編導(dǎo)所產(chǎn)生的影響，是腦子里出現(xiàn)某種動(dòng)作情節(jié)，編導(dǎo)已經(jīng)看到演員們的動(dòng)作了，一切在腦子里都是在動(dòng)的，他很快把音樂變做舞蹈語言。而畫家呢，一開始看見色彩，在他腦子里立刻描繪起來，明暗的色調(diào)，斑駁的顏色。舞蹈編導(dǎo)也能夠想象出這樣的畫，但舞蹈編導(dǎo)必須在這上面擺上動(dòng)作著的人物，生活著的人物，不是一般動(dòng)作的人物，而應(yīng)當(dāng)是舞蹈著的人物。因此，為了把生活現(xiàn)象選擇到舞蹈藝術(shù)中去，也需要善于用舞蹈手法去思維，用舞蹈手法看到各種生活現(xiàn)象、事件和形象。

■創(chuàng)作要“情動(dòng)于中”

首先要找到高潮在哪里，因?yàn)楦叱笔侵黝}思想的集中表現(xiàn)，也是發(fā)展著的人物性格的完成。高潮有了，還要有處理高潮的手法，因?yàn)楦叱笔菦Q定舞蹈成敗的關(guān)鍵。比如傈僳舞蹈《鼓》，是從一個(gè)傣家老大爺說起的關(guān)于封建時(shí)代不準(zhǔn)敲打象腳鼓，把鼓都收交毀掉，但大爺說他們悄悄的把鼓藏起來，一到豐收、喜事就拿出來敲上一敲，慶祝喜悅！我從大爺說的“藏”字得到啟發(fā)。一個(gè)象腳鼓能聯(lián)系起群眾們的情感共鳴，健康、美的東西是經(jīng)得住考驗(yàn)的、被群眾擁護(hù)的，我采用了舉起鼓連成一條龍?jiān)谖枧_(tái)上流動(dòng)，滾動(dòng)，來掀起整個(gè)舞蹈的高潮，我用鼓擰成一個(gè)圓呼喚著團(tuán)結(jié)的真理，再次掀起高潮，取得了好的效果。反之我在編排德昂族舞蹈《箍》時(shí)，沒有突出高潮及找到解決高潮的手法，舞蹈盡管很好、很流暢，調(diào)度也很好，但沒有達(dá)到好的效果、沒有推出高潮來，舞臺(tái)沒有起伏，一直是平鋪直敘。

有了高潮及解決手法之后，就該考慮如何引起觀眾興趣的問題。因?yàn)橛^眾對(duì)舞臺(tái)上都是有選擇性的，他們不愿接受平淡無奇的東西，因?yàn)榫幬枰米兓氖址ㄒ鹦迈r感，吸引觀眾的注意力。編舞要充分運(yùn)用想象手法，使舞蹈作品具有浪漫主義抒情色彩。想象作為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手法，顯的尤為重要；沒有想象，舞蹈藝術(shù)一定會(huì)變得枯燥、暗淡、平凡、無聊。

綜上所述，舞蹈編導(dǎo)必須具有的專業(yè)特征，首要是對(duì)舞蹈素材的認(rèn)識(shí)。沒有它，一般說甚至不能開始從事舞蹈編導(dǎo)的職業(yè)。舞蹈編導(dǎo)必須勤奮地勞動(dòng)和努力地學(xué)習(xí)，必須具有豐富的“音樂感”和“節(jié)奏感”、必須具有形象的舞蹈思維，還必須有豐富的想象。如果具備了這些要求，對(duì)我們今后的創(chuàng)作實(shí)踐肯定是會(huì)有所神裨益的。