葉峰

【摘 要】對中國畫的線條而言，方圓粗細(xì)、曲直動靜即其外在表現(xiàn)形式，每個(gè)方面都能充分體現(xiàn)出線條的品質(zhì)。在表現(xiàn)物象時(shí)，中國畫主要是以線條為主，重點(diǎn)表現(xiàn)事物的結(jié)構(gòu)。事物本身的結(jié)構(gòu)十分穩(wěn)定，不會受外界光線及時(shí)間的影響，因此，把握了事物內(nèi)在的神韻，也就抓住了事物的本質(zhì)。中國畫的線條實(shí)質(zhì)上是對事物本質(zhì)的高度概括。運(yùn)用線條來概括人物、山水以及花鳥的結(jié)構(gòu)，進(jìn)而營造出屬于中國畫獨(dú)有的意境。就線條運(yùn)用而言，中國畫與西方畫存在差異，它并不是對對象輪廓的簡單描摹，而是將情感表達(dá)與形象塑造融為一體。

【關(guān)鍵詞】中國畫；線條；審美特征

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0178-01

一、情趣性

中國畫的線集品味、修養(yǎng)與心性為一體。通過線條的運(yùn)用，畫家能夠淋漓盡致地表達(dá)自己內(nèi)心的情感。因此，不同的畫家，其筆下的線條也完全不同，有的粗獷豪邁，有的飄逸瀟灑；有的古樸典雅，有的渾厚蒼勁。無論是什么樣的線條，都是畫家心靈的外放。這也就是張璪所推祟的師法于自然。同時(shí)，線條的變化能夠充分表達(dá)畫家自身的情感，或空靈高遠(yuǎn)，或豪情天縱。如在《太白行吟圖》中，梁楷大量運(yùn)用線條進(jìn)行概括，淋漓盡致地表達(dá)了對詩人的祟敬之情，給人傳神之感。

二、節(jié)奏韻律美

中國畫線條之所以千變?nèi)f化，是因?yàn)樗哂懈鞣N豐富的形式，比如緩與急、濃與淡、曲與直等，正是因?yàn)檫@些變化，使得中國畫的線條具有一種韻律之美。宗白華先生就曾經(jīng)說過，中國畫猶如舞蹈，畫家在繪畫時(shí)揮灑自如，可以說畫作中蘊(yùn)含了畫家生命的節(jié)奏。如果說舞蹈家是運(yùn)用動作肢體來展現(xiàn)美，那么畫家就是用點(diǎn)與線的交錯(cuò)、明與暗的互相映襯，來形成一幅絕美的圖案。

無論是線條的組織與穿插，還是筆與筆之間的合拍，以及在表現(xiàn)事物時(shí)體現(xiàn)出來的節(jié)奏、韻律等，都充分展示出一種獨(dú)特的美。盡管線條不具備音樂的空間活動能力，但畫家運(yùn)筆之時(shí)，筆墨的濃淡、緩急、曲直等變化，卻能夠賦予線條獨(dú)特的韻律，從而體現(xiàn)出一種極富神韻的流動美感。以《永樂宮壁畫》為例，在塑造神仙這一組人物形象時(shí)，繪畫者所運(yùn)用的線條剛勁且富有流動感，使得人物形象整體看上去十分莊嚴(yán)卻節(jié)奏歡快，而壁畫中華麗的圖案及流動的祥云，又為整幅畫增添了裝飾之美。

三、書法性

西方繪畫更接近于雕塑，而中國繪畫則與書法存在天然的聯(lián)系。繪畫者對于用筆十分講究，尤其注重作品的布局，強(qiáng)調(diào)線條的變化。古人曾說，畫為書之至理而書是畫之筆法。由于國畫中的線條不僅遵循了書法用筆的規(guī)律，同時(shí)也蘊(yùn)含了美學(xué)原則，因此力度與美感兼具。在繪畫過程中，繪畫者十分重視線條的書法意識，并且自成一格。對于書畫之間的聯(lián)系，唐代的張彥遠(yuǎn)曾有論述：“按字學(xué)之部，其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四佐書，五繆篆，六鳥書。一在幡信上書端象鳥頭者，則畫之流也?！枪手獣嫯惷w也?！痹俦热缜宕泥嵃鍢颍诋嬛駮r(shí)便擅長采用篆隸的筆法，除此之外，還有許多名家在繪畫時(shí)也取筆法而用之。元代趙孟頫曾為《秀石疏林圖》題字“石入飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。

綜上所述，就用筆而言，書畫確實(shí)相通。中國繪畫者們擅長運(yùn)用書法來訓(xùn)練繪畫的基本功，同時(shí)在作畫時(shí)充分借鑒書法的布局與章法。當(dāng)繪畫作品達(dá)到一定的水準(zhǔn)，每一個(gè)局部都會具有書法之意韻，所以繪畫也有“寫畫”之稱。比如明代的徐渭，其大寫意花卉與狂草書法相得益彰?？v觀徐渭的狂草與畫作，均可觀出其用筆的氣勢及組織形式。

四、時(shí)代性

任何一門藝術(shù)，在繼承的同時(shí)還需要不斷創(chuàng)新，從單純的線條到線條變化，不僅是技法上的變化，同時(shí)也是審美需求層次的變化。不同時(shí)代的作家，其線條風(fēng)格也迥然不同，除此之外，還與畫家自身的生活、修養(yǎng)以及所處時(shí)代關(guān)系密切。單以人物畫的線條而言，便存在多種風(fēng)格，譬如“吳帶當(dāng)風(fēng)”的灑脫奔放；“曹衣出水”的精致與細(xì)密。總而言之，社會變化的同時(shí)，中國傳統(tǒng)繪畫中的線條也會不斷變化，從而展現(xiàn)出時(shí)代的審美理念。

時(shí)代在改變，生活也會發(fā)生變化，而人們的感受也和過去不同，因此中國畫必須要有所創(chuàng)新，要能夠表達(dá)對新時(shí)代、新生活的熱愛。20世紀(jì)初期，西方文明的涌入對國畫創(chuàng)作造成巨大沖擊，但大批中國畫作者仍然堅(jiān)持創(chuàng)作，譬如齊白石及徐悲鴻等，他們的畫作在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，因此作品極具時(shí)代氣息。無論國畫如何變化，但“以線造型”的傳統(tǒng)是很難改變的。

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作者簡介：

葉 峰（1982-），男，漢族，江蘇常州人，碩士研究生學(xué)歷，江蘇省常州市劉國鈞高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校講師，研究方向：基礎(chǔ)美術(shù)。