肖 瑤

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

嗩吶演奏藝術(shù)特色的賞析

肖 瑤

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

嗩吶是我國廣為流傳的一種民間藝術(shù)，具有中國民間獨有的藝術(shù)特色。嗩吶的聲音嘹亮、高亢，一直深受廣大人民群眾的喜愛。隨著經(jīng)濟水平的不斷提高，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也有所豐富和發(fā)展，嗩吶的演奏形式也被流行音樂和其他音樂所取代而變得黯然失色，作為我們中國特有的民族音樂表現(xiàn)形式，我們有必要深入地了解這一音樂形式，從而更好地進行傳承和發(fā)展，本文針對嗩吶的演奏藝術(shù)特色展開相應(yīng)的討論，希望能給相關(guān)的人員一些建議和思考。

嗩吶；演奏藝術(shù)；特色

一、嗩吶演奏的地域化

（一）地域化

嗩吶在民間的音樂中很是常見，應(yīng)用的場合和地域也很廣泛，除了應(yīng)用在平常的戲劇表演、歌舞伴奏，在農(nóng)村的婚宴、葬禮中也可以經(jīng)?？吹絾顓群蛦顓冉车纳碛啊Ｍ瑸閱顓鹊谋硌菟囆g(shù)，但是因為地區(qū)差異，嗩吶的結(jié)構(gòu)也存在很多本質(zhì)上的差別。東北嗩吶的內(nèi)膛相較于其他的嗩吶而言體積較大，芯子也比其他地區(qū)的嗩吶較長一些，嗩吶的音色響亮而且干脆。在演奏的指法上不像其他地區(qū)要吹高八度，通過把位的第二孔下借到第一孔，就可以使得高音區(qū)的聲音更加圓潤飽滿。

東北嗩吶演奏的主要有《柳河吟》《哭春天》等曲目，曲子的內(nèi)容大都來自于民間，而山西嗩吶演奏的曲目主要是以《八大套》為代表的成系列的曲子，這些曲子之中也都能夠體現(xiàn)出山西文化的特色。相比較以上兩個地方，河南嗩吶的曲目比較柔和而且厚重，《大八調(diào)》《大起板》等曲目都適合演奏戲曲唱腔。

（二）哨片形狀

嗩吶本身的哨片形狀也存在地區(qū)間的差異，東北嗩吶的音色較亮，是因為它的哨片呈現(xiàn)出扇面的形狀。而山東嗩吶的哨片因為呈現(xiàn)出布袋形，所以說它的聲音柔和而且靈巧，雖然并不高亢，但是會讓聽眾久久不能忘懷這種聲音。遼南的嗩吶多呈現(xiàn)出口條形，所以說該地區(qū)嗩吶的音色與音量各有特色，很難總結(jié)出其中典型的特點。

（三）演奏風(fēng)格

演奏風(fēng)格方面，東北嗩吶比較粗狂火爆，而且旋律多變，象征著物產(chǎn)豐富的黑土地的勃勃生機。演奏者要保證在旋律的變化之中體現(xiàn)出“俏”，而且東北嗩吶在演奏之中對于上把位高音位置的控制一定要拿捏好，我們通常把這種演奏技巧稱之為“小味”。與之相對應(yīng)的是遼南地區(qū)的嗩吶演奏，在遼南地區(qū)嗩吶演奏講究的是字音清楚，氣勢跌宕起伏而且落落大方，同樣這通常會被我們稱之為“大味”。在所奏的樂曲之中，其中很多細(xì)節(jié)穩(wěn)健而不失靈巧。山西的嗩吶演奏起來音色比較平直，而且韻味渾厚淳樸，是比較有地域特色的。

二、嗩吶演奏的民族化特色

雖說嗩吶緣起自西域，但是經(jīng)過歷代演奏者的打磨與積累，嗩吶早已經(jīng)成為我國民族樂器的重要代表之一。而要想演奏好嗩吶，首先要解決的就是嗩吶民族化的問題，要在曲目的選擇以及演奏風(fēng)格之上呈現(xiàn)出中國特有的民族氣派。

具體來說，“民族化”就是指的作曲家和藝術(shù)家在創(chuàng)作以及表演的過程中都能夠融入本民族獨有的藝術(shù)思維方式，要用民族化的手法來展現(xiàn)民族的內(nèi)涵和情感，這樣的作品呈現(xiàn)出來也會有中華民族獨有的氣派。然后要想真正地達到“民族化”的標(biāo)準(zhǔn)，首先要做的就是對本民族的文化傳統(tǒng)有一個清晰的了解，要熟悉本民族之內(nèi)廣大人民群眾的愛好，這樣才能夠準(zhǔn)確地繼承傳統(tǒng)并且豐富內(nèi)涵。這是《辭?！穼τ凇懊褡寤毕嚓P(guān)內(nèi)容的解釋。嗩吶的演奏以及創(chuàng)作的過程也屬于“文藝作品”的范疇，這是無可厚非的。所以說以上的這些內(nèi)容對于嗩吶的演奏也同樣適用，需求強調(diào)的是嗩吶的民族化應(yīng)該被放到一個相對重要的位置上，這是因為嗩吶具有明顯的民間特點，千百年來一直是在民間流傳才有了今天的地位。而且其傳承的方式也都是師徒間的口傳心授，在電影《百鳥朝鳳》之中有詳細(xì)講到嗩吶匠師徒間的傳承關(guān)系。改革開放之后，我國的藝術(shù)類教育有了顯著的發(fā)展，其中少數(shù)藝術(shù)類院校才開始嘗試嗩吶演奏的課程，但是這樣的學(xué)校在國內(nèi)來說真的是寥寥無幾。而且因為師資以及其他因素的限制，“科班出身”的學(xué)生其實并不能夠?qū)顓妊葑嗟乃囆g(shù)進行很好的傳承。這是因為這種師徒傳承方式排外性的存在，使得關(guān)于一些嗩吶表演的精華到現(xiàn)在為止也是僅僅掌握在少數(shù)人手中。綜上，我們就可以看出，嗩吶演奏的民族化內(nèi)涵是不可丟棄的，只有扎根民間，嗩吶的演奏才能夠保持其魅力。

三、嗩吶演奏的情感化特色

音樂的魅力歷來都是以情感來著稱的，作為民族器樂之一的嗩吶，其情感的表達是與其他音樂藝術(shù)相一致的。抒情性以及本體美學(xué)是嗩吶演奏情感的基本特征，就像黑格爾說的，“因為它的特征在于本身無形的情感表達”，所以說音樂針對的是人的內(nèi)心。

嗩吶演奏的情感化就是強調(diào)演奏者在嗩吶表演的過程中對嗩吶作品進行的情感體驗，要投入感情，才能夠使得作品真正富有生命力。 具體來說情感的投入可以用“以情帶聲，聲情并茂”來形容。但是演員準(zhǔn)確、飽滿地演奏出曲子的情感，其實也是很考驗他們表演功底的，就比如說像《大姑娘美》《句句雙》這樣的曲子，演員除了要保證曲子演奏的完整性與準(zhǔn)確性，還要用自己的神態(tài)和動作向觀眾傳遞一種歡快的情緒，要讓觀眾有一種想要跟著曲子起舞的沖動。而像《江河水》這樣的曲子，最重要的是向觀眾傳遞一種撕心裂肺的悲痛情懷。這其中的分寸，需要演員來拿捏，但是嗩吶演奏在情感方面的感染力是一大特點，因此情感化的特色也是非常有賞析價值的。

四、嗩吶演奏的個性化特色

其實演奏的過程就是對文藝作品的再次創(chuàng)造，在這個過程中藝術(shù)家與匠人所扮演的角色是不一樣的，我們一般用是否具有藝術(shù)創(chuàng)造的個性來區(qū)分藝術(shù)家和匠人。個性化其實來源于對藝術(shù)的積累、感悟與探索，所以說過去嗩吶匠的傳承之路是很難具備這一特征的。因為他們對于嗩吶這一藝術(shù)的認(rèn)知角度僅僅局限于嗩吶本身，所以說現(xiàn)在這個時期要演奏好嗩吶，并且將這一門藝術(shù)傳承下去就需要勤學(xué)苦練、博采眾長、不斷創(chuàng)新，將時代的特點融入到這項藝術(shù)之中。

而且個性也是風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，風(fēng)格的形成就標(biāo)志著嗩吶這一藝術(shù)門類不斷形成。所以說每個演奏者都應(yīng)該用自身的行動推動嗩吶演奏向著個性化的方向前進，這樣才算是真正將嗩吶的精髓傳承了下去。

五、如何準(zhǔn)確地在演奏之中表現(xiàn)出嗩吶的藝術(shù)特色

（一）打好基礎(chǔ)

任何事情基礎(chǔ)性的工作做不好是很難取得成功的，學(xué)習(xí)嗩吶演奏的過程就像是在建高樓，如果基礎(chǔ)不牢固，建起來的樓房也同樣不會穩(wěn)固。嗩吶演奏的基礎(chǔ)包括知識基礎(chǔ)以及演奏基礎(chǔ)兩個部分，其實基礎(chǔ)就是演奏嗩吶所需要具備的理論知識以及相關(guān)的樂理知識，要有能力解決演奏過程中出現(xiàn)的問題。而演奏基礎(chǔ)就是指的嗩吶演奏所需要具備的基本功，比如說情感的投入以及一些氣息的技巧等。有了這兩部分作為保證，再加上刻苦的練習(xí)，才能夠為表現(xiàn)嗩吶的藝術(shù)特色打下基礎(chǔ)。

（二）勤奮的練習(xí)

“業(yè)精于勤”這句話相信我們都聽過，所以說專注的練習(xí)才能夠準(zhǔn)確地在演奏之中表現(xiàn)出嗩吶的藝術(shù)特色。當(dāng)然這樣的練習(xí)應(yīng)該是伴隨著深刻的反思來進行的，要選擇那些最具代表性的曲目來提高自己的演奏能力。當(dāng)然練習(xí)的內(nèi)容應(yīng)該在情感的表達之上，演奏者要通過特定的曲目將自己代入到固定的氛圍之中，這樣才能夠塑造作品的靈魂。再者上文之中有說到，嗩吶千百年來一直是師徒口口相傳，只是近代藝術(shù)教育不斷完善之后才開始借助于學(xué)校培養(yǎng)這方面的人才。所以說如果是學(xué)習(xí)嗩吶演奏專業(yè)的學(xué)生，就應(yīng)該回歸嗩吶演奏的本源，去挖掘嗩吶之中民族化的內(nèi)涵。而如果是嗩吶這項技藝的傳承者，要做的就是將把時代的特征豐富進傳統(tǒng)記憶之中，這樣的練習(xí)才能夠保證其效果。

（三）正確的學(xué)習(xí)方法

要保證嗩吶演奏之中的藝術(shù)特色，正確的學(xué)習(xí)方法也是非常有必要的。剛剛接觸嗩吶的人往往都會花大量的時間在機械的練習(xí)之上，他們總以為只要從結(jié)構(gòu)上熟悉了曲子就算是“掌握”了曲子。殊不知這樣的掌握僅僅只是停留在最初級的階段，音準(zhǔn)、音色以及節(jié)奏的掌握也同樣重要，而且這部分的內(nèi)容單純地依靠機械性的練習(xí)是很難掌握的。所以說從一開始學(xué)嗩吶的時候就應(yīng)該培養(yǎng)自身對于嗩吶演奏的全方位的感知，要重視演奏的細(xì)節(jié)，如果發(fā)現(xiàn)某些片段吹不準(zhǔn)，就應(yīng)該進行強化練習(xí)。這樣“內(nèi)外兼修”的學(xué)習(xí)以及練習(xí)方法才算是真正地保證了嗩吶演奏的藝術(shù)特色。如果是那種記憶力不強的學(xué)習(xí)者，就應(yīng)該先從研究樂譜和熟悉旋律的變化開始，領(lǐng)會曲子層次變化的特征，另外也可以嘗試通過將曲子唱出來的形式來幫助記憶。除了常規(guī)的學(xué)習(xí)之外，嗩吶的演奏者也需要提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)自己對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，有了這些內(nèi)容作為鋪墊，才能夠真正地在演奏中保證嗩吶的藝術(shù)特色。

六、總結(jié)

嗩吶作為中國傳統(tǒng)民族器樂的代表，以其獨有的藝術(shù)特色，長久以來一直深受人們的喜愛。對嗩吶演奏的藝術(shù)特色進行賞析能夠幫助我們更好地傳承這門藝術(shù)，上文是根據(jù)筆者的經(jīng)驗對這類問題進行的總結(jié)，并且對如何在嗩吶的演奏之中展現(xiàn)出其特色提出了自己的看法，希望能夠讓嗩吶這門藝術(shù)更好地傳承。

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J632.4

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肖瑤（1987-）， 遼寧省遼陽市，助教，沈陽音樂學(xué)院民族器樂教育系，嗩吶專業(yè)教師，研究方向：嗩吶演奏。