李 穎

（內(nèi)江師范學院音樂學院，四川 內(nèi)江 641112）

淺析西方交響樂的發(fā)展歷程

李 穎

（內(nèi)江師范學院音樂學院，四川 內(nèi)江 641112）

交響樂(Symphony)這個詞源于古希臘文，最初是“和音”與“和諧”兩個詞的總稱。到18世紀初期，在意大利序曲中，才形成古典交響曲快-慢—快的基本雛形。

交響樂；形成；發(fā)展

一、交響樂的形成

16世紀末17世紀初，由于民間音樂的發(fā)展和樂手的逐漸增多以及樂器的改良等客觀原因，在意大利開始盛行成立樂隊。蒙特威爾第是這個時期重要的作曲家，他不僅將管弦樂隊分為弦樂組和管樂組兩大組，還強調(diào)每種樂器的職能，同時他也是第一個注意到用管弦樂隊為歌劇伴奏的音樂家，第一個確立了早期樂隊的編制。18世紀初對交響樂的形成起著非常大作用的另一位作曲家是亞歷山大.斯卡拉蒂，他的主要貢獻是把一對圓號用在一起，創(chuàng)造了管樂器的配對原則；改善了大提琴的演奏能力；管弦樂的各個聲部獨立運作以及確立了意大利歌劇的快—慢—快三部分結(jié)構(gòu)序曲，為交響樂的形成起到了很大的促進作用。除此以外法國音樂家呂利和拉莫也是交響樂隊發(fā)展中重要的人物，對管弦樂隊的技巧和法則作了系統(tǒng)論述，呂利還提出對某些樂器使用弱音器，極大的豐富了樂器的音色變化。對早期交響樂的形成產(chǎn)生最大影響的是曼海姆樂派。曼海姆樂派是德國前古典時期的三大樂派之一，因其活動范圍以德國曼海姆為中心而得名。約翰.斯塔米茨是曼海姆樂派最具影響力的作曲家之一，他創(chuàng)作的50部交響曲，奠定了古典交響曲的基本結(jié)構(gòu)布局，在意大利序曲的基礎上加入了帶三聲部的小步舞曲，使其成為第三樂章，交響樂的四個樂章結(jié)構(gòu)逐漸被規(guī)范起來，形成快—慢—小步舞曲—快的結(jié)構(gòu)，海頓則在此基礎上完善和發(fā)展了交響套曲的形式。

二、古典時期的發(fā)展

維也納古典樂派，是指1730年到1820年間的歐洲主流音樂流派，海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義時期的主要代表人物。他們對交響樂的創(chuàng)造與發(fā)展，使交響樂這種體裁成為音樂所有體裁中非常重要的一種體裁，開拓了西方音樂一個新的紀元。

海頓被稱為“交響樂之父”，他在前人創(chuàng)作的基礎上，創(chuàng)作了大量的交響樂作品，發(fā)展和完善了古典交響曲的形式，確立了維也納古典樂派遵循的深刻哲理內(nèi)容與完美的音樂結(jié)構(gòu)相結(jié)合的器樂創(chuàng)作原則。莫扎特采用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結(jié)構(gòu)，小巧玲瓏，規(guī)范精致，在配器上他主要使用了十八世紀后半葉的交響樂隊一般采用的雙管編制，這樣的編制特點使音樂的音響格外純凈，透明而富有表情，如同使樂器發(fā)出人的聲音一般，雖然從情感上來說莫扎特的交響曲有時帶有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調(diào)皮嬉戲。而貝多芬創(chuàng)作的九部交響曲比較顯著的特點就是情感細膩，風格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴謹，雖然與當時的時代背景相關聯(lián)，但是卻能給人一種超凡脫俗的感受，我們可以通過他的交響曲來了解他這個人一生的軌跡，他的九部交響曲也從另一方面展示了他從青澀走向成熟的過程，交響曲作為他成就最高的領域，他的交響曲是當時革命精神的體現(xiàn)，曲調(diào)高昂，能鼓舞人心，彰顯當時英雄主義的色彩，他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他更善于于采用并擴充奏鳴曲形式；他創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調(diào)和形象上都達到了內(nèi)在的統(tǒng)一。

三、浪漫時期的交響曲

法國大革命發(fā)生以后，推翻了一千多年的封建統(tǒng)治，人們開始展示他們對自由的向往，同一時期，文化和哲學思想迅速發(fā)展，在這種時代背景之下，浪漫主義的思潮開始蔓延，不同于古典派系在交響曲中的影響，浪漫派為交響曲賦予了更多的元素，他們標新立異，徹底打破了古典樂派那種有條有理，規(guī)矩分明的模式，而在浪漫派的發(fā)展中，像舒伯特這種大師人物率先一步用他們的音樂告訴世人，他們有著自己獨特的審美，他們追求自己看到的自由，從個人的情感上看待這個社會，而不再是墨守成規(guī)的遵從著封建時代的觀點。浪漫主義的交響曲重視內(nèi)容表現(xiàn)，忽略掉理論上的結(jié)構(gòu)和作品的細節(jié)，而是從整體出發(fā)，表現(xiàn)出強烈的自我主觀色彩，浪漫主義的交響曲對前途有著美好的期許；他們將文學、哲學思想都夾雜其中，使原有的音樂模式變得更加多樣化和深入化，為交響曲的發(fā)展賦予了更多主觀的色彩。浪漫主義的交響曲在很多方面都吸取了貝多芬的技巧，并進一步創(chuàng)新。晚期浪漫派的交響樂創(chuàng)作標題性相對較強，復調(diào)性的傾向也更加明顯。

四、二十世紀的交響曲

隨著科學技術的高速發(fā)展，人們對藝術的要求越來越高，開始根據(jù)自己的獨特審美去感受交響曲中的情感，所以在20世紀的交響曲作品中，創(chuàng)作者開始不斷的給自己的作品賦予更多的情感體驗，表達形式的變得更加豐富多彩，可以說二十世紀的交響曲創(chuàng)作是對浪漫樂派后期的延續(xù)。20世紀有一些創(chuàng)新流派的技法，加進了新的因素。如前蘇聯(lián)的斯克里亞賓創(chuàng)作的《第四交響曲（狂喜之詩）》、奧湟格的《禮拜儀式交響曲》；英國布里頓的《春天交響曲》等。20世紀還有印象主義樂派、新古典樂派、新民族樂派等新的流派。有的在追求一些特定的獨立的和聲效果，有的在追求一些獨特的色彩，有的在追求獨特的音響效果；也會有一些藝術家會選擇本民族的歷史文化或者真實事件來做為主體去創(chuàng)作，以求助力民族文化的復興；尚有一些是為了復興古典主義側(cè)重展現(xiàn)之前的音樂特點。如巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》、柯達依的《交響曲》等。20世紀的作品樂曲結(jié)構(gòu)比較小，編制不固定，節(jié)奏追求自由等，完全區(qū)別于20世紀之前的音樂作品，因此，這種交響曲大部分實際是能夠按室 內(nèi)樂看待的。

李穎（1980—），女，河南安陽人，碩士研究生，內(nèi)江師范學院，副教授，研究方向：合唱指揮。