周 娟

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

淺談歌唱的幾個(gè)重要因素

周 娟

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

要成為一個(gè)專業(yè)的歌者并不容易，沒有長時(shí)間的科學(xué)的訓(xùn)練方法很難有所成就。歌唱所包含的的技術(shù)很多，包括姿勢、呼吸、咬字吐字、共鳴、情感等因素。想要唱好歌不能單單練習(xí)一門技術(shù)，而是要從整體性出發(fā)，協(xié)調(diào)好每一個(gè)環(huán)節(jié)才能唱出科學(xué)的、長久的、打動(dòng)人心的歌聲。

歌唱；技術(shù)；整體性；科學(xué)的

當(dāng)我們學(xué)習(xí)了中外音樂史就不難知道，音樂藝術(shù)凡是具有思想性藝術(shù)性的，都包含兩大內(nèi)容，即技術(shù)性與藝術(shù)性。缺了哪一個(gè)都不能夠完美的表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。其中技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)，技術(shù)是基礎(chǔ)，只有達(dá)到了一定水平的技術(shù)才能夠完美的表現(xiàn)出藝術(shù)。那么就聲樂技術(shù)來講又包含很多方面的訓(xùn)練。

一、歌唱的姿勢

蘇聯(lián)聲樂專家捷米彩娃說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉”。如果沒有一個(gè)正確的歌唱姿勢就不可能獲得呼吸的支持。歌唱者一般都是站著來唱歌的，多年來我總結(jié)的歌唱姿勢分為兩種，一種是外部能夠看到的姿勢，一種是外面看不到的身體內(nèi)部的姿勢。

（一）站立的時(shí)候兩腳稍分開，前腳掌著力，重心落在雙腳上

身體站直，眼睛平視前方，胸部自然挺起，肩部自然放松，雙手自然下垂，小腹與下巴微收，眉毛微揚(yáng)，身體不能松松垮垮，不能僵硬拘謹(jǐn)，而是應(yīng)該松而不懈，緊而不僵——這是外部能看到的。

（二）演唱者演唱時(shí)，胸部自然挺起，不能有絲毫的緊張感

口腔內(nèi)部打開，下巴、下頜、下腭、牙關(guān)節(jié)、舌根都要放松有一種懶洋洋的感覺。身體的后半部分的脊椎骨就像插了一根搟面杖一樣要挺拔,對歌唱者起著支撐的作用，上端頸椎要挺直從而形成頭部的支撐軸心——這是內(nèi)部的看不到的。

二、歌唱的呼吸

西方有歌唱家曾經(jīng)說過：“誰掌握了呼吸誰就掌握了歌唱”。表明呼吸在歌唱中有著舉足輕重的作用，它是歌唱必須要掌握的一項(xiàng)重要基本功，由呼吸包裹并控制的聲音才是科學(xué)的正確的長久的聲音。

（一）吸氣

老師在教我的時(shí)候總是說 “像聞花一樣吸氣” “打著哈欠吸氣”我覺得這種形容很好很貼切。首先“聞花式吸氣”“打哈欠吸氣”都可以使喉部充分打開，喉頭降低，這樣吸氣會(huì)吸得很深，在吸氣的過程中不用刻意的去做什么氣息自然就到位了，到位的感覺就是小腹有膨脹感，腰周圍有膨脹感像有個(gè)游泳圈圍繞在要周圍。金鐵霖老師說：“先放松、后嘆氣、嘆到哪吸到哪、吸到哪從哪唱”我覺得說的很貼切，大家在練習(xí)的時(shí)候可以按這種說法來做一下試試。

（二）呼氣

我們經(jīng)常說唱歌在呼氣的同時(shí)仍要保持吸氣狀態(tài)。這點(diǎn)很重要，就好比一個(gè)氣球在出氣的時(shí)候不能一下都跑出來，氣息都跑出來身體松垮了，氣息不夠用了。沒有了氣息作為支撐，聲音自然不好聽。所以在呼氣的過程中要保持吸氣時(shí)候的狀態(tài)。在練習(xí)呼氣時(shí)要控制氣息緩緩?fù)鲁?，用我們前面說的吸氣的狀態(tài)吸滿氣在呼氣的時(shí)候腰腹部控制住，牙齒輕合，嘴唇咧開緩緩的發(fā)出“嘶” 的聲音。氣息在往外送的同時(shí)腰腹部仍然要有擴(kuò)張的感覺，這就是我們所說的氣息“對抗”。在呼吸的整個(gè)過程中身體不能僵硬，但是每個(gè)參與呼吸的部位都應(yīng)該是積極的。

三、歌唱的咬字吐字

清代戲劇家李漁曾經(jīng)說：“常有唱完一曲者，聽者只聞其聲，辯不出一字，令人悶煞也”。我國幅員遼闊地大物博，自然方言也就比較復(fù)雜，這就極大地影響了歌唱的準(zhǔn)確性與聲音美感。歌唱過程中如果咬字吐字不清楚，就無法體現(xiàn)完美的聲樂藝術(shù)形象。字無非分為字頭（聲母），字腹（韻母），字尾（歸韻）。

（一）字頭

字頭唱的要輕快、精準(zhǔn)。字頭顧名思義就是發(fā)音的開頭，也就是我們常說的“五音”：唇（b、p、m、f）、齒（z、c、s、r）舌（n、l 、d、t，）、牙（j、q、x）、喉（g，k，h）。 在歌唱時(shí)，字頭的發(fā)音有很大的作用，它所唱的時(shí)值很短，幾乎一帶而過，歌者必須做到演唱時(shí)字頭部位的精準(zhǔn)性，干凈且果斷。

（二）字腹

歌唱中字腹是字的主體部分，也是引長的部分，對歌唱咬字吐字的正確性起著至關(guān)重要的作用。根據(jù)咬韻母的口型各不相同，我們把它分為“開、齊、撮、合”四個(gè)類別，稱之為“四呼”。唇、齒、喉、口是發(fā)音的主要用力部位，應(yīng)該做到字正腔圓，不能偷懶不能模糊，發(fā)音時(shí)口型與位置都應(yīng)保持不變，這樣才能保證所發(fā)出的聲音飽滿、明亮、圓潤，動(dòng)聽。

（三）字尾

字尾也就是我們所說的“歸韻”。字尾收音要收得自然沒有痕跡，時(shí)值要做到收音即停。在字尾里面有單韻母跟復(fù)韻母的區(qū)別：單韻母的字是沒有字尾的，所以不需要收音，只要元音發(fā)音正確無誤即可；復(fù)韻母的字則應(yīng)很好地注意收音，尤其是方言比較嚴(yán)重的人更應(yīng)該注意這一點(diǎn)。此外還應(yīng)注重歌曲語言的連貫性，處理好字與字之間的過渡問題，否則歌曲就會(huì)缺乏情感，影響歌曲的藝術(shù)效果。

四、歌唱的共鳴

歌唱大師卡魯索在找到頭腔共鳴的時(shí)候欣喜若狂的說：“這是上帝賜予的完美聲音”。由此可見共鳴對歌唱聲音的美感來言是多么的重要，沒有了共鳴，聲音就不會(huì)有感染力與穿透力。歌唱共鳴有三種形式:胸腔共鳴、口腔共鳴，頭腔共鳴。歌唱者如果獲得了以上三種共鳴就能使歌聲豐滿、圓潤、嘹亮、并能穩(wěn)定、持久地保持良好的聲音效果，使歌唱富有感染力。

（一）胸腔共鳴

胸腔共鳴是所有共鳴的支持，胸腔共鳴常常在比較低的聲區(qū)運(yùn)用較多，胸腔共鳴的練習(xí)一定要注意松弛，練習(xí)的時(shí)候去想象胸腔是個(gè)“口小、頸細(xì)、肚子大的空瓶子”氣管與咽腔連通成一根管子像瓶子的頸，橫膈膜像瓶子的底。最簡單的方法就是在唱歌的時(shí)候找到胸口第二個(gè)紐扣的位置，并想象著嘴巴長在第二個(gè)紐扣的地方，唱歌時(shí)聲音就從這里出來，這樣自然就會(huì)有一個(gè)比較好的胸腔共鳴了。千萬不要去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認(rèn)為是胸腔共鳴。尤其是一些男中音男低音為了獲得渾厚有力的聲音就容易出現(xiàn)嚴(yán)重的壓喉現(xiàn)象。

（二）口腔共鳴

口腔共鳴是胸腔共鳴和頭腔共鳴的連接點(diǎn)和過渡區(qū)，發(fā)聲時(shí)嘴巴自然張開，上顎有上提的感覺，舌根輕輕往前推，小舌頭有一種外翻的感覺，下巴微收，笑肌微提。這樣聲帶所發(fā)出的聲音就會(huì)在氣息支撐的基礎(chǔ)上向眉心處集中，產(chǎn)生出來的聲音在口腔的前上方硬口蓋集中起來引起震動(dòng)，這就形成了口腔共鳴，這種共鳴效果明亮、集中、靠前。

（三）頭腔共鳴

具有頭腔共鳴的聲音是明亮、光彩、輝煌、具有穿透力的，也是最具魅力的聲音。尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質(zhì)量。頭腔共鳴感覺的獲得是在口腔共鳴的基礎(chǔ)上，把聲波在硬腭上的集中反射點(diǎn)稍向后面移動(dòng)一些，軟腭和小舌頭也隨之上抬，舌根處有輕輕向前推的感覺，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更廣闊些，聲音沿著鼻咽腔后面的通道向眉心處輕輕吹響，也就是我們所說的“貼著咽壁吸著唱”，從而引起聲波在鼻竇里面的回蕩。高音區(qū)的演唱最注重頭腔共鳴，這時(shí)候應(yīng)該把胸腔共鳴盡量的減少，使聲音進(jìn)入頭腔，這樣的高音會(huì)很輕松，所以頭腔共鳴是以發(fā)高音為主的共鳴器官。

五、歌唱的情感

京劇大師程硯秋曾說過：“作為一個(gè)演員來說，如果沒有感情投入就只能是一個(gè)歌唱匠人，而永遠(yuǎn)不可能成為一個(gè)藝術(shù)家”。足見歌唱藝術(shù)不是只追求聲音的優(yōu)美，而是通過聲音將作品所要表達(dá)的意思、感情都呈現(xiàn)出來。演員在演唱的過程中不能將聲音、詞意、和感情分割開來，怎樣才能做到聲情并茂的演唱，我們從三個(gè)方面來考慮。

（一）深入到歌詞情景中

很多歌者在演唱作品的時(shí)候往往只注重聲音的華麗與輝煌，雖然能熟記歌詞卻不能深入其中，因此，感情表達(dá)蒼白無力，不能夠引起聽眾的心靈共鳴。要想深入到歌詞情景中就要做好案頭工作，拿過一首歌曲，要分析歌詞哪些是敘事的哪些是刻畫人物心理的，應(yīng)該用什么樣的情感去表達(dá)，把該注意的事項(xiàng)在譜子上標(biāo)注出來，這種二度創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備是必不可少的。

（二）要想感動(dòng)別人先要感動(dòng)自己

在表演的時(shí)候只有自己充分的理解歌曲的背景，人物特點(diǎn)，演唱風(fēng)格等才能唱出感動(dòng)自己的歌曲。感動(dòng)自己是感動(dòng)別人的前提條件，感動(dòng)別人是藝術(shù)表演所追求的目的與效果。感動(dòng)自己是歌唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候所需要的自身的內(nèi)心感染力，它來源于演員的生活閱歷與情感投入。想表現(xiàn)好一個(gè)作品就必須為其感動(dòng)進(jìn)而感染觀眾。演員能入戲，能忘我，能充分表現(xiàn)出歌曲所要表達(dá)的東西，有什么理由感染不了聽眾呢？

（三）情感素材的積累

歌者在舞臺(tái)上表演是否能夠做到真情流露與歌者自身的生活閱歷是分不開的，是生活經(jīng)驗(yàn)積累與體驗(yàn)之后的藝術(shù)加工和情感再現(xiàn)。演員的情感體驗(yàn)主要來自兩方面：一是自己生活中的親身經(jīng)歷；二是通過平時(shí)對電影、話劇、電視、戲劇文學(xué)等的學(xué)習(xí)積累中獲得的。不管是自己的經(jīng)歷還是通過學(xué)習(xí)獲得的，我們都應(yīng)經(jīng)常深入生活，加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)去積累感情素材。

六、結(jié)語

世界上沒有哪一門技術(shù)是不用努力就能學(xué)好的，要想把歌唱好就必須做到勤學(xué)苦練，認(rèn)真思考，循序漸進(jìn)。把所有的技術(shù)都掌握好，做到融會(huì)貫通，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能唱出科學(xué)的、長久的、打動(dòng)人心的歌曲。

[1]鄒本初．歌唱學(xué):沈湘歌唱學(xué)體系研究[M]．北京:人民音樂出版社,2000(11)．

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周娟（1988—），女，漢族，安徽六安人，小學(xué)一級教師，學(xué)歷：本科，單位：安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂學(xué)科教學(xué)。