□吳 迪 大連藝術(shù)學(xué)院
流行音樂演唱雖然在我國發(fā)展時間不算很長,但是受到我國廣大人民群眾的喜愛,甚至各個藝術(shù)院校也逐漸開設(shè)流行音樂專業(yè)??梢钥闯觯餍幸魳费莩谖覈⒌纳蜔o限的潛力。
正確的演唱姿勢是各個發(fā)聲器官良好協(xié)調(diào)的必要保障和前提。只有在正確的唱歌姿勢下,才能夠讓身體和面部穩(wěn)定在一個積極自然的狀態(tài)下,才能唱好一首歌。正確的唱歌姿勢是頭部維持在眼睛平視之上,胸部稍稍挺起,兩腳稍微分開,身體保持直立,呈現(xiàn)自然放松的狀態(tài),將眼睛睜開,讓嘴巴放松,收緊下巴,讓腰部、背部和頸部形成直線,以保障氣息通暢。
歌唱對于氣息的要求比較高。歌手需要根據(jù)歌曲的強弱進行有目的、有針對性的氣息控制,包括長短、強弱、高低等,然后才能對歌唱的力度、速度、音色、共鳴、音準(zhǔn)等實施調(diào)節(jié)。因此,氣息可以稱作唱歌的動力來源。如果對動力控制得不好,氣息會出現(xiàn)不均勻的問題,忽強忽弱,也難以控制高低音。因此,最常見的控制辦法是胸腹式呼吸方法。這種辦法是經(jīng)過胸部與腹部的同時呼吸,起到增加空氣容量的效果,使用嘴鼻進行同時吸氣來提高吸氣的容量和速度。吸氣需要直至小腹,也就是氣沉丹田,感受吸氣肌和呼氣肌的對抗作用,找出氣息的著力點,使用肌肉的靈活變化完成歌曲的高低、強弱。在流行音樂演唱中,唱歌者需要根據(jù)歌曲感情的變化,結(jié)合胸腹式呼吸法來控制音色、音調(diào)和音準(zhǔn),實現(xiàn)歌曲感情的傳達。
共鳴的用處是由共鳴產(chǎn)生的泛音和聲帶發(fā)出的音形成復(fù)音達到美化的效果,讓聲音更加飽滿和動聽。共鳴主要有三種形式,包括口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三種共鳴方法是依據(jù)歌曲演唱要求混合使用的,只有及時調(diào)整三種共鳴方式,才能做到唱歌效果的立體飽滿,更加有層次感。在唱高音時,聲音需要洪亮開闊,以頭腔共鳴方式為主,其他兩種共鳴方式為輔。在演唱中音時,需要聲音圓潤流暢,以口腔共鳴形式為主,以胸腔和頭腔形式為輔。在演唱低音時,聲音需要低沉渾厚,以胸腔共鳴形式為主,其他兩種共鳴形式為輔。
R&B風(fēng)格的歌曲具有更強的節(jié)奏感。在演唱過程中,音需要落在節(jié)奏點上,注重旋律感,要在旋律中結(jié)合唱功改變尾音。例如,周杰倫《龍卷風(fēng)》中副歌部分,“我不,我不,我不要再想你”,在演唱時需要踩對節(jié)奏,注重情感變化和音調(diào)音色的變化。具有代表性的作品有Mariah Carey的We belong together等。
HIP-POP風(fēng)格的歌曲最需要的就是強烈的節(jié)奏感,氣息轉(zhuǎn)換需要很快,在能夠把握節(jié)奏的情況下進行流暢的演唱。說唱歌曲最重要的演唱技巧是彈舌,彈舌是彈動舌頭發(fā)出連續(xù)短速的聲音,加快說唱語速。
鄉(xiāng)村風(fēng)格具有厚重的歷史色彩,來源于20世紀(jì)美國鄉(xiāng)村音樂人的強烈情感。鄉(xiāng)村風(fēng)格音樂結(jié)構(gòu)比較簡單,經(jīng)常出現(xiàn)的伴奏形式是吉他、口琴等。具有代表性的作品有Country Road、Lady。
搖滾音樂最明顯的表現(xiàn)形式是更加自由。在演唱過程中,聲音更加直白、有力,搖滾的配樂節(jié)奏感更強,常用的伴奏樂器是電吉他、電貝斯等。歌手的演唱經(jīng)常有發(fā)泄式的吶喊,表達一種自由、叛逆的心理。具有代表性的作品有Beyond的《不再猶豫》、汪峰的《北京北京》等。
民謠是具有民族色彩的作品,包含工作、生活、感情等內(nèi)容。民謠的演唱更加自然淳樸,不注重演唱技巧和旋律,最常見的形式是以吉他伴奏低吟淺唱,普遍存在隨意、慵懶的意境。具有代表性的作品有:宋冬野的《斑馬,斑馬》、陳粒的《小半》等。
中國風(fēng)風(fēng)格的音樂是將中國傳統(tǒng)音樂融入歌曲,經(jīng)常出現(xiàn)中國民歌唱腔和戲曲式唱腔,使用宮調(diào)式主旋律是以中國樂器進行編曲,如古箏、琵琶、二胡等,也經(jīng)常將中國傳統(tǒng)故事編入歌詞。具有代表性的作品有:霍尊的《卷珠簾》、張碧晨的《年輪》和周杰倫的《青花瓷》等。
綜上所述,本文從正確的演唱姿勢、氣息的應(yīng)用、共鳴的應(yīng)用三個方面分析了流行演唱的技巧,研究了流行演唱中的R&B、HIP-POP、鄉(xiāng)村、搖滾、民謠、中國風(fēng)六種風(fēng)格,以此宣揚流行音樂文化,促進流行音樂發(fā)展。