□周立正 河北工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院

羅丹是法國著名的雕塑家，他首次摒棄了雕塑的光滑性處理，而使用塑痕的方法處理雕塑。他做出的最大貢獻是給雕塑賦予了人物性的情感，改變了傳統(tǒng)的雕塑內(nèi)涵。如果說新舊雕塑的交界是誰，那么非羅丹莫屬。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位。他打破了舊世紀(jì)官方雕塑派的桎梏，不再只為特定的階層雕刻，而是運用人性來表露雕塑的內(nèi)心情感。

歷史的高潮總是不斷地更迭。文藝復(fù)興后，雕塑藝術(shù)在西方尤其是法國，又興起了一個新的高潮。隨著資產(chǎn)階級的不斷壯大，各種社會體制都遭到挑戰(zhàn)。人數(shù)眾多的資產(chǎn)階級以及資產(chǎn)階級聯(lián)合協(xié)會等，都強烈地需求雕塑產(chǎn)品，希望打破雕塑是貴族獨有的文化產(chǎn)品，從而達到挑戰(zhàn)社會體制的目的。社會出現(xiàn)新的矛盾就會產(chǎn)生新的沖突，在當(dāng)時的背景下，人物雕塑已經(jīng)不再是貴族階層的專屬。羅丹受當(dāng)時社會環(huán)境的影響，發(fā)明了一種前所未有的雕塑藝術(shù)：不再只做舊時的特指的精致的內(nèi)外一致的雕塑，而是通過不經(jīng)意的細(xì)節(jié)打造出一個具有人類意義、人類情感的雕塑。

羅丹雕塑跟古希臘和文藝復(fù)興時期的雕塑相比，在表現(xiàn)上有了質(zhì)的飛躍。古希臘時期雕塑的表達方法，以宗教藝術(shù)和單一動作為主，到了文藝復(fù)興時期，則以運用肌肉和肢體動作來表達創(chuàng)作者想要表達的思想情感。例如，米開朗基羅的《被縛的奴隸》就是運用人體的動態(tài)來表達奴隸的痛苦和想要反抗的思想。到了羅丹所處的時期，就不再像文藝復(fù)興時期肌肉那么發(fā)達，動態(tài)那么明顯，而是讓人們通過想象來體會創(chuàng)作者想要表達的思想感情。例如，圖1的《青銅時代》，就是一個鮮明的例子，來體現(xiàn)羅丹想要通過雕塑來表達普通人可以體會到的思想感情。

一、羅丹作品的情感因素

雕塑文化自古希臘時期就有，經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期和啟蒙運動時期的變遷。古希臘時期的文化，具有強烈的宗教色彩和希臘神話色彩，受這種文化所影響的雕塑自然而然地也就有這種色彩的情感。除了這種情感因素外，古希臘時期的雕塑已經(jīng)脫離了象形，而是要求創(chuàng)造力的美。文藝復(fù)興時期，主要受人文主義運動的影響，人們開始追求人性的解放，對宗教和神學(xué)有了一定的理智。這種情感表現(xiàn)在雕塑上，就是雖然仍舊取材于宗教和神話中的人物，但是融入了豐富的人文主義情感，使神開始有了人性化的情感。啟蒙運動后，資產(chǎn)階級不斷壯大，此時雕塑的情感主要受資產(chǎn)階級的影響。在資產(chǎn)階級壯大到一定程度之后，宗教文化被徹底打破，人們開始回歸自己的理性，而放棄了宗教的神性色彩。雕塑作品中的人物也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，不再只是神學(xué)中的人物、宗教中的人物，而是社會中真實的人物。羅丹正是這個時期雕塑家的杰出代表，他的作品是西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁。

本文以羅丹的《青銅時代》這個作品為代表，分析一下雕塑的藝術(shù)轉(zhuǎn)變。雕塑作品表現(xiàn)的是一個青年人剛從束縛中逃離的狀態(tài)，與時代的背景相關(guān)聯(lián)，表現(xiàn)出人們從蒙昧轉(zhuǎn)向文明的特點。古希臘和文藝復(fù)興時期的雕塑，雖然帶有宗教的肅穆感，但卻沒有一點人性的體現(xiàn)，只是追求一個精致完美、內(nèi)外一致的雕塑，毫無生命力可言。而羅丹的這個啟蒙時期之后的雕塑作品，除了雕塑的材質(zhì)和神態(tài)的相像，更突出的就是通過雕塑人物的動作、神態(tài)，突出人物的內(nèi)心思考，從而達到與欣賞者的共鳴，升華情感。它不再是一具冰冷冷的雕塑，而是具有情感意義的藝術(shù)作品。

圖1

圖2

二、羅丹作品的現(xiàn)實性特征

羅丹作品的現(xiàn)實特征，是以雕塑作品《思》（見圖2）來分析的。雕塑作品《思》流傳是以羅丹的情人為原型的。微微向下看的眼睛，好像在微笑，嘴角又沒有翹起，似乎看不懂她在做什么，但當(dāng)欣賞者做出和她一樣的動作時，就能感受到她是一種呆滯的狀態(tài)。此時再聯(lián)想到整個雕塑作品只有頭部而沒有四肢和軀干，就像是留白一樣，襯托著她現(xiàn)在空白的精神世界。拋去多余的累贅，只用一個神態(tài)，就令人們感受到她的無奈。雕塑作品的一切情感來源于雕塑作者給它的情感，欣賞者除了能夠感受到美麗的雕塑作品，還能使欣賞者更深層次地感受到作者雕塑這個作品時的情感。這就是羅丹藝術(shù)的魅力，也是其重要的現(xiàn)實性特征。羅丹的雕塑作品能夠?qū)崿F(xiàn)現(xiàn)實和情感的轉(zhuǎn)換，他把現(xiàn)實社會中典型的各不相同的個體通過雕塑作品表現(xiàn)出來，引發(fā)人們對人性的思考和對社會現(xiàn)實的探索。與希臘時期、文藝復(fù)興時期的雕塑作品形成鮮明的對比，這或許就是現(xiàn)代藝術(shù)中現(xiàn)實性的典型特征[1]。

結(jié) 語

雖然古典藝術(shù)占據(jù)了西方藝術(shù)史的大半江山，但是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)仍舊具有強烈的沖擊力。我們不能評價古代的雕塑藝術(shù)都是糟粕，但是它在情感方面確實有所不足。古代西方雕塑作品中傾注的情感主要是神學(xué)和宗教中的莊嚴(yán)肅穆，是一種神性的優(yōu)美。而現(xiàn)代雕塑藝術(shù)既具有古代雕塑藝術(shù)傾注情感的優(yōu)點，也把神性的優(yōu)美轉(zhuǎn)變成人性的優(yōu)美和人性的情感。啟蒙運動后，資產(chǎn)階級的口號雖然是“自由、民主、平等、博愛”，可是歷史告訴我們，他們并沒有兌現(xiàn)承諾。于是，在現(xiàn)代雕塑藝術(shù)史上，就產(chǎn)生了一批從追求人性美到追求現(xiàn)實中看不見的“丑”的批判藝術(shù)，羅丹就是其中的代表。他的作品有巨大的心理影響力。他的豐沛情感以及能夠把情感注入雕塑作品中的能力，是我們需要學(xué)習(xí)的。重新研究羅丹的雕塑作品，對于新時代的雕塑發(fā)展，有著重要的指導(dǎo)意義。

[1] 顧宏.西方雕塑——三維的旋律[M].合肥:安徽美術(shù)出版社,2003:67.