劉雅薇 馬凌云

（燕山大學藝術與設計學院，河北 秦皇島 066004）

司空圖《二十四詩品》“雄渾”音樂美學思想初探
——以二胡協(xié)奏曲《江河云夢》為例

劉雅薇 馬凌云

（燕山大學藝術與設計學院，河北 秦皇島 066004）

唐代末期司空圖《二十四詩品》以短小精煉的語言描繪了超脫自然的藝術時空，構筑了恢弘大氣的詩歌宇宙，作為道家美學思想和審美情趣的延續(xù)，《二十四詩品》美學思想在音樂藝術方面?zhèn)鬟f著別樣的訊息。二胡以它柔美抒情，宛如人聲的藝術特色深受世人的喜愛，在二胡演奏藝術發(fā)展日臻成熟的今天，音樂美學內涵與演奏技術相輔相成顯得尤為重要。本文對晚唐詩人司空圖的《二十四詩品》中的“雄渾”一章有所借鑒，淺析“雄渾”的美學思想在二胡協(xié)奏曲《江河云夢》演奏中的運用。

二十四詩品； 大氣磅礴；江河云夢

宋代史學家鄭樵在《通志·樂略·樂府總序》中提到：“樂以詩為本，詩以樂為用”。自古以來，詩詞歌賦與演奏藝術在中華文化發(fā)展的浪潮中互相影響，求同存異。在相關研究者的筆下也不難發(fā)現(xiàn)詩歌藝術與音樂藝術之間存在一定共性，詩歌美學理論也經(jīng)常運用到音樂創(chuàng)作之中，兩者相互借鑒，相互完善，共同為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展注入源源不斷的精神動力。作為一個優(yōu)秀的演奏者來說，嫻熟的演奏技巧源于平時的勤學苦練，除此之外更看重的是“韻外之致﹑味外之旨”的文化底蘊。演奏者將領悟到的文化內涵運用在演奏上，可以使演奏者的藝術境界得以升華，創(chuàng)造出更加富有特色的演奏效果。

晚唐詩人司空圖的《二十四詩品》承襲了道家哲學理念和道家審美情趣,對古代文人雅士的文化觀和審美觀進行歸類和提煉?！抖脑娖贰穼⒃姼杷囆g風格和審美意境分為雄渾﹑纖秾﹑沖淡等二十四品類，延續(xù)了道家音樂美學注重原始美，自然美，淳樸美和辯證美的美學思想，與道家音樂美學提倡的 “道法自然，天人合一”一脈相承，《二十四詩品》中著重體現(xiàn)了“ 韻外之致﹑味外之旨”“思與境偕”等詩境風格，滲透出“泠然希音”等音樂美學思想，與道家音樂美學中提倡“大音希聲”有著異曲同工之妙，此外，《二十四詩品》具有情景交融，虛實相生﹑含蓄蘊藉﹑韻味無窮的藝術特色，展現(xiàn)的是一種同乎自然本體的美。“雄渾”一開頭說：“大用外腓，真體內充。返虛入渾，積健為雄?！币霰倔w與作用兩個哲學概念，或者是說雄渾的藝術內涵與外在表現(xiàn)形式兩者的關系，元氣渾厚，才能表現(xiàn)出力量，才能使身心達到“物我同一”的境界。

二胡協(xié)奏曲《江河云夢》是近年來二胡演奏曲目中描寫自然情懷的經(jīng)典作品，作者在登頂峨眉之巔，看到飛云似海，峰巒疊嶂的自然之景不禁心潮澎湃，感慨萬千。《江河云夢》采用了非傳統(tǒng)結構的寫作方法，是近現(xiàn)代二胡作品中將一定的技巧難度和美學思想相結合的作品，樂曲中調式調性的不確定性，非傳統(tǒng)指法和把位，跳頓弓和坎弓的運用，大小琶音音列組合，增減和弦以及各種節(jié)奏型的運用，突破了傳統(tǒng)二胡曲的組織形式，令人耳目一新，大膽開創(chuàng)了新的演奏模式。全曲雄渾壯麗，絢爛多姿。仿佛演奏者置身瑰麗險峻的自然神奇景色之中，隨著高低起伏的旋律線條穿梭于翻騰的云海山巒之中，一邊流連于大自然神奇曼妙的景色，一邊體會著酣暢淋漓的快意人生。

在司空圖的論述中提到“大用外腓”的前提是“真體內充”，“真體”來自于道家返虛養(yǎng)氣的修養(yǎng)。雄渾的詩境有如一團自在運行的元氣，一切活動的發(fā)展變化都包括在真體之內，元氣渾厚，才能表現(xiàn)出力量，才能展現(xiàn)出具備萬物，橫絕太空的恢弘氣勢?！督釉茐簟烽_篇的引子段落是對全曲基調的定位，首句鏗鏘有力，擲地有聲，演奏樂曲之前，演奏者需深吸一口氣，飽滿的呼吸，身體與呼吸配合，左手的按弦力度和節(jié)奏的快速變化要與右手持弓的力度和運弓速度進行正確的配比，一氣呵成，樂句與樂句之間的銜接要連貫且似斷非斷，音斷意連。將引子中復雜多變的旋律線條想象成登頂之上，極目遠眺，感受到了是江天一色，像蒼茫滾動的飛云，如浩蕩翻騰的長風，對自然景色由衷的贊嘆和敬畏。演奏者在演奏樂曲第一主題時，合理分配按弦揉弦的力度和幅度 ，使得樂句演奏效果虛幻飄渺而不虛，大跳和多種音列的級進音階熟能生巧，使得手指靈活，在換把時張弛有度，落音準確，在演奏時得心應手，胸有成竹。使演奏出的音樂充滿自然韻味和空靈之感。

高山之巔，蒼穹之上，天涯海角，斗轉星移，到處都蘊藏著無限的可能和未知，具有丈量一切世間生命的深度和廣度。作曲家擁有了豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養(yǎng)使得創(chuàng)作出來的樂曲生動富有靈動性，獨具生命力。充分調動起演奏者的想象力和二度創(chuàng)作的欲望，在表現(xiàn)樂曲情感情緒和難度技巧的同時，對演奏者自身的文化修養(yǎng)也是一種無形歷練。

好的音樂，起于心，達于心。好的藝術作品能使演奏者與觀眾在作品中引起情感上的共鳴，音樂家的任務是通過在特定的自然和心理環(huán)境下對自然景物的觀察描繪，提煉之后最終以音樂的形式書寫一個人對大自然美好的向往和對時代精神的追求，所以說，有什么樣的情緒情感，就有了什么樣的技術技巧，也就有了什么樣的音樂。作曲家的目光放眼了世間萬物風云變化，國家的興盛衰亡，具備了“吞吐大荒”之境，作為樂曲的二度創(chuàng)作者，演奏者也應該在演奏樂曲過程中具備和創(chuàng)作者相同的情感，不斷豐富自己人生閱歷和儲備相關文化知識，修身養(yǎng)氣以體會大道，從而達到“超以象外，得其環(huán)中”的演奏境界，將領悟到的氣勢和韻味運用到音樂演奏之中，用真摯和飽含熱情的演奏吸引和打動觀眾。

雄渾

大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空

荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環(huán)中。持之匪強，來之無窮。

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劉雅薇 ，女，漢族，河北省秦皇島市燕山大學藝術與設計學院，二胡專業(yè)，在讀研究生，燕山大學藝術與設計學院；馬凌云，女， 漢族，河北省秦皇島市燕山大學藝術與設計學院，副教授，燕山大學藝術與設計學院。