韓雪冰

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術(shù)大學(xué)）

二十世紀(jì)，特別是二十世紀(jì)下半葉，是全球優(yōu)秀作曲家創(chuàng)作以及音樂語言和技術(shù)更新的巔峰時(shí)期。由于音樂語言的更新為表演者提出了新的要求，因此，有必要研究與各種鋼琴家任務(wù)復(fù)雜性相關(guān)的材料——即實(shí)現(xiàn)思想解釋的表演手段，從而以某種方式對二十世紀(jì)作品的圖像、戲劇性發(fā)展，風(fēng)格和風(fēng)格特征進(jìn)行解讀。

在二十世紀(jì)中國音樂文化的代表作品中，桑桐（桑桐）（1923-2011年）的鋼琴作品占據(jù)非常重要的位置。這位著名的中國作曲家——全國鋼琴家藝術(shù)的奠基人之一、中國音樂藝術(shù)的泰斗。他的鋼琴作品反映出中國鋼琴音樂發(fā)展的主導(dǎo)趨勢和特點(diǎn)。桑桐合理結(jié)合本國（語調(diào)）和西方（結(jié)構(gòu)）成分，因此其作品具有更高的藝術(shù)水平，并對中國音樂的發(fā)展具有顯著意義。

桑桐是第一個(gè)在自己的音樂作品中使用作曲組合技術(shù)，與中國音樂民間創(chuàng)作相結(jié)合的作曲家。1941年，他考入上海音樂學(xué)院理論與作曲系。從師德國作曲家W.Fraenkel和J.Schloss，隨后又與Novovenskaya學(xué)校的著名代表A.Arnold Schoenberg和A.Berg（Alban Berg）一同學(xué)習(xí)。在這四十年間（從二十世紀(jì)四十年代到七十年代）的中國鋼琴作品中，沒有出現(xiàn)過這種現(xiàn)象——桑桐的作品在中國音樂中起到的作用。只有20世紀(jì)80年代，文革后，國外的音樂家Bright Sheng、Chen Tsigang、Chen Yi延續(xù)了作曲家的創(chuàng)作之路。

桑桐曾嘗試不同的歐洲鋼琴流派：前奏曲、曲目、節(jié)目縮影、循環(huán)作曲，兒童音樂、安排民歌。他的老師丁善德（Ding Shande）預(yù)先確定了鋼琴流派的作曲方向，學(xué)校教會了他不可替代的樂器知識、鋼琴風(fēng)格的藝術(shù)和風(fēng)格的可能性。最受歡迎的作曲家鋼琴作品：“在那遙遠(yuǎn)的地方”“內(nèi)蒙古民歌主題七首”“序曲三首”“隨想曲”“兩首鋼琴歌曲”“兒童組曲”“民族歌曲貓”“九首民歌主題鋼琴曲”。

桑桐鋼琴藝術(shù)代表整個(gè)二十世紀(jì)音樂藝術(shù)的原始藝術(shù)現(xiàn)象。由于內(nèi)容和藝術(shù)豐富性，所以迫切需要進(jìn)行研究，桑桐鋼琴藝術(shù)和音樂作品的分析方法旨在幫助年輕音樂家解決翻譯過程中最重要的問題之一 。其聲音實(shí)現(xiàn)方法應(yīng)該分別進(jìn)行分析 -與一系列其他“技術(shù)”問題有關(guān)。

桑桐是將作曲家創(chuàng)作技巧與中國民族元素整合過程中的創(chuàng)新者。對其鋼琴作品的分析可以使我們更加準(zhǔn)確地評估這種整合創(chuàng)作藝術(shù)的重要性。分析演奏中取得的經(jīng)驗(yàn)，包括語調(diào)表現(xiàn)力、技術(shù)運(yùn)動，音樂表現(xiàn)與運(yùn)動感覺的統(tǒng)一。不僅作為現(xiàn)有音樂觀念的載體，而且也作為新思想的催化劑對技術(shù)作用和意義的認(rèn)可是鋼琴演奏家的重要功能之一。

在他的整個(gè)鋼琴曲創(chuàng)作過程中，向我們展示了自身在綜合文化音樂關(guān)系中豐富的獨(dú)特能力。例如中國第一個(gè)無調(diào)性的音樂作品之一就是他的鋼琴作品“在那遙遠(yuǎn)的地方”。作曲家充分發(fā)揮了五音的作用，以京劇的旋律元素為基礎(chǔ)，改變了所有可能的變種。戲劇的旋律不斷變化，作曲家設(shè)法以不同程度表達(dá)情感和情緒，從深深的憂郁和焦慮轉(zhuǎn)向衷心的智慧和熱情的激情。在表現(xiàn)手段輪廓和垂直方面，五聲音階及發(fā)音間隔主要采用二度音、四度音和五度音。作品的音調(diào)設(shè)置是通過金湖和琵琶等傳統(tǒng)弦樂器的設(shè)置特征間隔，以及專題音節(jié)的周到排列實(shí)現(xiàn)的。

作曲家必須重視音調(diào)語言和形式。作曲家運(yùn)用了北京歌劇主題的“發(fā)展變化”技巧。例如在fff的最后強(qiáng)和弦上表現(xiàn)出一絲情緒。為了將這一插部與上一對比片段連接起來，桑桐采用了終止式。因此，在最戲劇性的時(shí)刻，即在敘述故事之前，打擊樂器和琵琶進(jìn)入。

鋼琴家可以通過各種方式表達(dá)藝術(shù)形象，包括通過身體感覺?？傮w上并沒有減弱鋼琴家創(chuàng)造個(gè)性的分析重要性，再次強(qiáng)調(diào)，應(yīng)該考慮到個(gè)人的生理特征，只有深入研究，通過綜合分析所有的身體感覺，才能建立一定的規(guī)律性。值得注意的是，運(yùn)動技能不僅是意識活動的產(chǎn)物，藝術(shù)形象本身在很大程度上也取決于技術(shù)手段的選擇。我們的內(nèi)在聽覺和感知之間便是技術(shù)。運(yùn)動技能是將藝術(shù)形象與其真實(shí)實(shí)體相連的連接載體，使想象的圖像更接近于所感知的圖像。

“隨想曲”是一種具有較大形式的作曲家試驗(yàn)，結(jié)合了奏鳴曲的功能和聲音。除去西方的組合形式，中國民間音樂的獨(dú)特性也處于前列。中國獨(dú)奏鋼琴作品的表現(xiàn)手段和規(guī)模相當(dāng)密集，與當(dāng)時(shí)的戲劇不同，包括一個(gè)簡介，主要部分分為幾個(gè)劇集和代碼。在類型關(guān)系中，神韻、舞蹈和抒情戲的元素結(jié)合在一起。形成了龍騰奏鳴曲內(nèi)的萬花筒。

前兩個(gè)插部的主題反映了生動的人物形象。一個(gè)插部專注于節(jié)奏和可變動力學(xué)，另一個(gè)插部則反映一個(gè)改變的旋律，并帶有模仿旋律的低音對焦點(diǎn)。作曲家在音調(diào)領(lǐng)域的試驗(yàn)：使用五音節(jié)元素，改變音調(diào)思維系統(tǒng)，運(yùn)用不和諧的諧音來豐富表現(xiàn)手段。同時(shí)，采用中國民歌樣本作為音樂語調(diào)發(fā)展的基礎(chǔ)。

作曲家應(yīng)非常準(zhǔn)確地表明動態(tài)。然而，即使是最準(zhǔn)確的音樂符號也不能適應(yīng)所有形象及情感豐富的音樂。由于音譜記錄僅限于文本形式，其副本被提供給演奏人員，演奏人員具有再創(chuàng)造的機(jī)會，就好像與作曲家合作一樣，在閱讀并精湛地演奏此作品。

演奏人員只要不違背作品風(fēng)格，可以選擇多種表演形式。演奏人員最重要的任務(wù)仍然是表現(xiàn)出作品形象的戲劇化、民族特征、語調(diào)節(jié)奏、藝術(shù)思想特征、言語、色彩等等，并喚醒與中國文化相關(guān)的廣泛聯(lián)想。

作曲家對國家教學(xué)劇目發(fā)展做出的貢獻(xiàn)，可追溯到民間音樂的“九首鋼琴民謠”。對于年輕的鋼琴家來說，這個(gè)系列將現(xiàn)代專業(yè)音樂、民間音樂、典型流派結(jié)合起來，可以讓您掌握現(xiàn)代作曲家的作品和鋼琴演奏的最新新技術(shù)手段。例如中國民間傳說的語調(diào)，伴隨唱歌鑼鼓的尖銳節(jié)奏，可以通過現(xiàn)代的組合技術(shù)手段創(chuàng)造生動的圖像。

桑桐一直以來都非常重視民間口頭創(chuàng)作對于各種音樂文化發(fā)展的重要性，以及每位作曲家繼續(xù)開展民族音樂教育工作的責(zé)任，讓兒童和青少年掌握新的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)技巧。在這一過程中，確定音樂內(nèi)容的小型作品可以使表演者和聽眾之間建立起鮮明的聯(lián)想和想象。此處具有代表性的是擬聲詞和舞蹈元素與民間口頭創(chuàng)作。所有這一切使得周期數(shù)字對于年輕表演者來說是接近而且是可以理解的，因?yàn)槎涓杏X到已經(jīng)熟悉的以及決定民族音樂語言風(fēng)格特征的綜合表現(xiàn)力。

桑桐鋼琴曲的創(chuàng)作基礎(chǔ)是中國民間旋律。這個(gè)系列的最重要特點(diǎn)在完全保留了旋律材料和原始結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，對西方鋼琴樂器的適應(yīng)性進(jìn)行了處理。

在“飛歌”中，作曲家采用民間樂器創(chuàng)作特色的變異原理。這些樂器的技術(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)在二十世紀(jì)中國鋼琴演奏中。例如，由于在鋼琴上使用小二度音和小三度音的間隔，可以感覺到二胡演奏技術(shù)的擬聲。從而達(dá)到上下拖動二胡弦的效果。

在“抒情曲”中，作曲家設(shè)法嘗試鋼琴和曲調(diào)相結(jié)合的同時(shí)，應(yīng)用節(jié)奏變化來改變旋律。表演者必須使用各種鋼琴音調(diào)來體現(xiàn)人的內(nèi)在體驗(yàn)和自然感受，奇幻幻想和人生圖景。

歌曲“花朵旋律”是以一首具有迷人的聲音和柔和旋律的民歌為基礎(chǔ)的。桑桐嘗試借助旋律材料的語音發(fā)展、節(jié)奏變化、民樂樂器的模仿聲音，來反映流行變奏法的獨(dú)特性。主題旋律采用輕巧清晰透明的聲音。在這種情況下，只有聽到整個(gè)多層表達(dá)手法，才能聽到每行發(fā)出的不同音色。

戲劇“茉莉花”在國內(nèi)外頗受歡迎。像許多其他中國的抒情中國一樣，嚴(yán)格界定了構(gòu)圖和藝術(shù)手法。一種技術(shù)手段重復(fù)使用。這種組合方案在于限制語句的句法和詞匯相似性，從而達(dá)到幾乎完全重復(fù)的目的。雖然無名民間作家的藝術(shù)可以避免繁瑣的單調(diào)性，達(dá)到更高的藝術(shù)表現(xiàn)力。

小品要求表演者具有特殊的語言靈活性、優(yōu)雅的聲音、流暢的感覺。乍一看，無情的草圖充滿了情感，激情隨之上升，從一個(gè)漸變到另一個(gè)漸變，然后逐漸消失。盡管音樂草稿相對簡單，但是劇本具有非常深刻的心理內(nèi)涵。因此，為了表達(dá)這樣一個(gè)復(fù)雜的音樂形象，表演者需要尋找不同的顏色、音色、電動揚(yáng)聲器，以尋找靈活的細(xì)微差別，避免單調(diào)。

“小白菜”以簡短對話形式為基礎(chǔ)，是河北兒童民歌的加工版。戲劇結(jié)合了中國傳統(tǒng)音樂固有的組合方式和二十世紀(jì)西方作曲家的寫作技巧。作曲家使用多色性、群音等現(xiàn)象。例如，左手使用音簇的聲學(xué)效果，作曲家賦予民歌現(xiàn)代的聲音。表演者需要表現(xiàn)出聲音和音色的想象力。會在這種情況下，不能忽略戲劇本身充滿活力和沖動性的特征，有時(shí)體現(xiàn)出人物的“有害”特征，時(shí)而有趣，時(shí)而機(jī)智幽默。

復(fù)雜敘述性表演畫面的節(jié)奏異質(zhì)性幾乎總是能夠得到補(bǔ)償：鏡面節(jié)奏的結(jié)構(gòu)在一定程度上與舞蹈可塑性的實(shí)現(xiàn)有關(guān)。在節(jié)奏 - 語音特征的塑性再現(xiàn)領(lǐng)域，作曲家繼續(xù)發(fā)展抒情的切分音，隨后切分音轉(zhuǎn)化為更加具有節(jié)奏的語調(diào)，通常在更短的時(shí)間內(nèi)演奏出來。因此，鋼琴表現(xiàn)手法具有更簡潔和向外適度的輪廓。

與情感飽和密切相關(guān)的表現(xiàn)手法特征是動態(tài)化，積極參與圖像的發(fā)展。所有復(fù)雜的表現(xiàn)手段都是為了創(chuàng)造情感飽和，揭示作曲家的感情和戲劇才華。在高潮和結(jié)尾部分，通常從水平向垂直方向發(fā)展。和弦和八度技術(shù)、諧波圖形、極端動態(tài)漸變的廣泛使用，使表演者能夠從柔和的幽默小品作品中分離出來。音樂的鮮艷色彩應(yīng)該強(qiáng)調(diào)舞蹈的表現(xiàn)力所引起的節(jié)奏表現(xiàn)力。

鋼琴家在整體演出中需要突出形象內(nèi)容，揭示出體現(xiàn)在音樂中的民族生活和民族世界觀。表演者作為演出的參與者，強(qiáng)調(diào)改革方式的發(fā)展。

在“牧歌”中，桑桐結(jié)合了古老的西歐流派與中國民族傳統(tǒng)。特別是在詩歌和音樂（包括錄音，所謂的“瘋狂”）作品、劇本改編領(lǐng)域，手段、和聲（特別是色彩）、節(jié)奏、形式組合的新技術(shù)測試，中國戲曲的傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)是歌曲、舞蹈和戲劇表演的綜合。作為一種民間藝術(shù)創(chuàng)作，中國歌劇以面具藝術(shù)為特征。在戲劇中，桑桐使用了一種優(yōu)雅的旋律，并伴隨有打擊樂器。這種音樂戲劇藝術(shù)與河南民間口頭創(chuàng)作傳結(jié)合，表達(dá)一個(gè)人的情緒和情感，感受本土美景的情感印象。

桑桐鋼琴作品中音樂語言的一個(gè)重要更新，不僅得益于引進(jìn)了新的技術(shù)演技，而且得益于對現(xiàn)代鋼琴作品原理的重新思考。不和諧的音調(diào)、改變的音調(diào)、自由振蕩的節(jié)奏模式、多塑料鋼琴表現(xiàn)方式是引起聽眾情緒影響的表現(xiàn)手段之一。

桑桐鋼琴作品大多是鋼琴曲，考慮到表演的位置原則，左右手派對音樂材料的便利程度。聽到不同鋼琴的微妙聲音，擁有復(fù)音和同音質(zhì)感。

在桑桐的鋼琴作品中，使用了諸如無調(diào)性、多調(diào)性、變音轉(zhuǎn)換、動機(jī)延續(xù)，節(jié)奏增加和減少、八度偏移等組成技術(shù)。這些技術(shù)主要在二十世紀(jì)得到發(fā)展。桑桐試圖將所有這些方法結(jié)合在一起。在其他情況下，單獨(dú)和組合的效果，如主題變換、消除旋律延續(xù)、節(jié)奏增加和減少，八度移位等 演示了作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)作品方面的技能。

隨著桑桐作品中音樂組織的無限組合，中國特色表現(xiàn)在與中國音樂民間傳說元素的語調(diào)相似性上。在組合方面是以不和諧和五音構(gòu)造的組合進(jìn)行表達(dá)的。桑桐鋼琴作品的特色在于其創(chuàng)新的聲音，各種應(yīng)用于現(xiàn)代西方寫作技巧的表達(dá)技巧、音色、速度和電動揚(yáng)聲器的使用，這些都是發(fā)展、修改和復(fù)雜的民族音樂材料。

桑桐鋼琴遺產(chǎn)是中國音樂史上的一個(gè)重大事件，在許多方面積累了歷史經(jīng)驗(yàn)，闡明了發(fā)展前景。對作曲家鋼琴風(fēng)格的認(rèn)識，提供一種最佳、最便捷的藝術(shù)作品解讀方式，可以看出特定作品中各個(gè)元素之間的聯(lián)系。

表演者應(yīng)該對鋼琴作品的藝術(shù)解讀路徑進(jìn)行全面考慮：作為對歷史和美學(xué)確定性風(fēng)格規(guī)律的綜合理解，主要是鋼琴表現(xiàn)力，決定了表演技巧的目的性。

對作曲家鋼琴風(fēng)格的認(rèn)識提供一種最佳、最便捷的藝術(shù)作品解讀方式，從而可以看出特定作品中各個(gè)元素之間的聯(lián)系。對桑桐鋼琴遺產(chǎn)的研究對于深化作品特色至關(guān)重要。也應(yīng)該為中國和其他國家現(xiàn)代音樂會和教學(xué)劇目的更新創(chuàng)造切實(shí)的先決條件，這是表演和教學(xué)領(lǐng)域的重要需求之一。

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