夏 琰

（湖南師范大學，湖南 長沙 410081）

唐宋古琴在藝術風格上的不同

夏 琰

（湖南師范大學，湖南 長沙 410081）

唐代是我國歷史上非常昌盛的一個時期，不僅體現(xiàn)在國力與經(jīng)濟之上，還體現(xiàn)在文化的相互交融上。音樂藝術在總體上呈現(xiàn)出兼容并包、異彩紛呈的局面，尤其是本民族傳統(tǒng)樂器與外來異域音樂經(jīng)過初期的磨合，慢慢也達到了令當時大多數(shù)人為此感到新鮮進而沉迷的效果。而古琴作為傳統(tǒng)音樂的典范，古樸渾厚的聲音與時下流行的歌舞之樂形成了鮮明的對比，自然而然地也成為了少部分文人雅士的愛好。

唐代我們所熟知且盛行的琴曲有：《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《霹靂引》、《陽關三疊》、《風雷引》、《漁歌調(diào)》等，曲風多樣，各具特色。如在民族音樂交流基礎上盛行起來的《大胡笳》、《小胡笳》極具旋律性且聲多韻少；《昭君怨》則節(jié)奏鮮明，曲調(diào)性強，頗有舞曲的風格，很有可能是吸收了樂府歌舞曲的結(jié)果；《霹靂引》和《風雷引》風格雄渾，氣勢威武；《漁歌調(diào)》中，歌詞景色描繪十分清新，與琴音融合在一起，完全體現(xiàn)了原詩的意境；《陽關三疊》的歌詞化十分明顯，廣為離別的人們所傳唱；賀若弼的《宮聲十小調(diào)》，有時被視為“俚俗”，這種情況正說明生動活潑的民間音樂，為琴曲藝術帶來了新鮮血液。這些在當時頗為流行的曲調(diào)，各有特色且極具豐富的表現(xiàn)力，無一不是在告訴我們唐代兼容并蓄的魅力。

唐代的古琴也逐漸演變?yōu)槲娜搜攀孔詩实墓ぞ?，大家時常也會聚在一起彈琴交流詩詞音樂的心得?！扒俾暼羲婆寐?，賣與時人應已久”（李山甫《贈彈琴李處士》），白居易有一首《自彈秋思》：“信意閑彈秋思時，調(diào)清聲直韻試吃。近來漸喜無人聽，琴格高低心自知?！边@也充分展現(xiàn)了那個時候文人彈琴時的自娛性。文人的欣賞趣味對琴曲演奏的影響，使琴曲在藝術表現(xiàn)方面有所提高。唐人薛易簡在《琴訣》中說，古琴音樂“可以觀風教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神?！闭f明這時對古琴音樂的社會功能進行了細致的探討。同時他還強調(diào)了藝術手法必須服從于內(nèi)容表現(xiàn)的觀點，應注意到“聲韻皆有所主”。因此，演奏者在表演時需將技巧放在稍次要的位置上，而注重的是內(nèi)心對曲調(diào)的理解和把握，其更深層次的含義在于承認所有的琴曲都是對人們情感的體現(xiàn)。

唐代古琴的演奏技巧日趨精湛，出現(xiàn)了初唐趙耶利，后至董庭蘭的技藝更是出神入化得眾人贊賞，更有薛易簡提出“聲韻皆有主”的琴德思想。減字譜的出現(xiàn)也為古琴的傳播起到了促進作用，唐代琴人的演奏手法越來越繁復，人們也開始漸漸在高超的琴技中欣賞琴弦以外的聲音。

宋代社會的基礎是文官政治，重文輕武影響著整個民族的價值取向。雖然在唐代，琴一度在宮中失寵，但到了宋朝，幾位皇帝都是琴樂的愛好者，自上而下這就極大地推廣了古琴，尤其在當時的士大夫中極為盛行。大批的文人入仕，形成了宋代社會的基礎。他們不僅善彈琴，因為有著極高的文化修養(yǎng)，故也能為琴作詩填詞，范仲淹、歐陽最、蘇軾等皆善彈琴。同時，不僅文人好琴，以琴見長的僧人也有很多，他們師徒相傳，形成了特別的“琴僧系統(tǒng)”。

1.寫意般的琴曲之美。古琴藝術發(fā)展到宋代，在琴曲方面，描寫自然風光、隱士生活的作品比較多見，借此表現(xiàn)對當時政治和國家的憂思。這種寄情于山水之間的自然格調(diào)，對已意境的追求好似宋代山水畫的藝術趣味，在古琴審美上面，有一種獨特的感染力，更具琴人的個人風格特色?！稙t湘水云》就是其中的典型代表，作者以極高超的演奏技巧，虛實相間，將那拳拳報國之意、憂國憂民之心都凝聚在煙波浩渺、云水激蕩之中。這種自然與人文交相輝映的寫照，有一種意境高遠的情感效應。

2.一切琴音從心而發(fā)。朱長文在《琴史》中提到了多種美學命題，其中“音之生，本于人情”，“情發(fā)于中，聲發(fā)于指”，都很好地說明了人的情感是音樂產(chǎn)生的根本。雖然琴的發(fā)聲取決于手指的運動，但是演奏的具體內(nèi)容卻決定于人們內(nèi)心的情感。這些都說明音樂的產(chǎn)生是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的需要，情占主導地位。

3.禪意琴音。禪宗在宋代發(fā)展仍然活躍，僧人與士大夫之間的交往也是比較密切。尤其是北宋的琴壇上，有著引人注目且為數(shù)眾多的琴僧，常見于文人的文集、詩集中。禪宗中強調(diào)心物合一，萬物皆化，需要超越對自身的頓悟方能達到。而琴者，對于聲音的追求也是需要用心體會，自我體驗，以求琴弦之外意境的開悟。兩者在一定程度上有著相通之處，故成玉磵《琴論》中也有提到：“參琴如參禪，歲月磨練，瞥然省悟，則無所不通，縱橫妙用而嘗若有余?！?/p>

從上述內(nèi)容可以看出，宋代較之于唐代的古琴有一定得繼承與發(fā)展。兩代時期都在古琴技法演奏上以聲多韻少、一字一音為主。而不同點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.唐代古琴受到一定的冷落，多以少數(shù)文人自娛為主。到宋代則出現(xiàn)了各種古琴的流派，他們形成了自己特有的風格特征，如浙派、琴僧系統(tǒng)等。

2.唐代多以傳統(tǒng)曲目的傳承和改編為主，偶有對傳統(tǒng)曲目的創(chuàng)新。宋代已經(jīng)出現(xiàn)了先曲后詞的現(xiàn)象，較之唐代更多地出現(xiàn)了自己填詞譜曲的作品。

3.唐代因受到外來樂的沖擊，曲風多樣且作品中或多或少融入了大量的異域特殊音調(diào)。宋代的琴曲作品中也出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)的手法，增強了歌曲的情感色彩。

4.唐代琴人多注重演奏手法，追求技藝的精湛。到宋代則更多偏向于彈琴時的意境處理，注重內(nèi)心情感的表達。

5.宋代琴僧系統(tǒng)的出現(xiàn)，將禪修與古琴奇妙地結(jié)合在一起，這是唐代所沒有的。

總之，唐代與宋代對于古琴的發(fā)展都是十分重要的。唐代兼容并蓄的包容精神，使得古琴在經(jīng)歷最初外來音樂的沖擊所帶來的沉寂之后，也很好地適應并磨合出更具特色的音調(diào)，表現(xiàn)力十分豐富開闊。雖然發(fā)展緩慢，但至宋代在皇帝和文人士大夫以及琴僧的大力推廣之下又重新回暖。宋代濃郁的文化氣息，將古琴的內(nèi)在氣質(zhì)進一步挖掘出來，古琴音樂呈現(xiàn)一派繁榮的景象。不僅在演奏技巧上面有了更長足的進步，同時就古琴其它方面也有了更多的討論與思想傳承?！?/p>