■ 珊 音

漫話“交響樂”

■ 珊 音

近期，國家大劇院上演了我國著名指揮大師李德倫指揮作品音樂會，山西省音樂家協(xié)會、山西省交響樂團等，也在這個夏天推出了新作品交響音樂會，給并州樂壇帶來了一股生氣。

交響樂是充分發(fā)揮各種樂器功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象并以交響樂隊來演奏的大型套曲形式。古希臘語稱之為“共響”。至中世紀，指兩音諧和地結合，有時亦指某種樂器。意大利作曲家加布里埃利，首先用之為曲名，于1597年創(chuàng)作出了聲樂與器樂相結合的《神圣交響曲》。十九世紀六十年代，交響曲開始擺脫聲樂，轉(zhuǎn)為器樂作品，這是交響曲的重要轉(zhuǎn)折。

早期的交響曲是由十七世紀末、意大利式歌劇序曲演變而來，序曲的“快板——慢板——快板”的三段形式，為交響曲的套曲形式打下了基礎。十八世紀，規(guī)范的交響曲式經(jīng)海頓、莫扎特在前人創(chuàng)作基礎上的實踐，最后完全確立，德國作曲家貝多芬首先在交響曲中注入了法國大革命時期先進思想及革命熱情并擴大樂曲的展開部與尾聲，達到了登峰造極的地步；他的《第三交響曲》，開創(chuàng)了浪漫主義交響樂的新紀元。

十九世紀后的交響樂曲，從內(nèi)容、形式到技巧，都有了很大的改革及創(chuàng)新，舒伯特對“抒情交響曲”的發(fā)明，門德爾松講究華麗的配器，舒曼的“一個主題貫穿全曲”等，為浪漫主義時期的交響曲錦上添花。

世界著名作曲家和交響樂精品主要有：奧地利作曲家海頓和他的第九十四交響曲《驚愕》、第一〇一《時鐘》交響曲、第一〇三《鼓聲》交響曲等；奧地利作曲家莫扎特和他的bE大調(diào)第三十九交響曲、C大調(diào)第四十一交響曲等；德國作曲家貝多芬和他的第三《英雄》交響曲、第五《命運》交響曲、第六《田園》交響曲等；奧地利作曲家舒伯特和他的C大調(diào)交響曲等；法國作曲家柏遼茲和他的幻想交響曲、羅密歐與朱麗葉等；俄國作曲家柴可夫斯基和他的第四、五、六交響曲等；此外，捷克作曲家德沃夏克的e小調(diào)第九交響曲《新世界》、蘇聯(lián)作曲家普羅柯菲耶夫的#C小調(diào)第七交響曲等，都為世界交響樂壇增添了光彩。

我國的交響樂始于“五四”以后，具有鮮明的標題性及濃郁的民族風格，肖友梅、黃自、冼星海等人最早開始交響音樂的創(chuàng)作嘗試。“抗戰(zhàn)”以后，我國的交響樂有了很大的發(fā)展。冼星海、王云階、丁善德、施永康、羅忠镕，都有交響力作留在了舞臺上。在一些人看來，交響樂“曲高和寡”，難于被人接受，其實，這種認識是很片面的。音樂是通過有組織的音（主要是樂音）所形成的藝術形象，表現(xiàn)人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活的藝術。交響樂也不例外。一般說來，創(chuàng)作、演奏（演唱）和欣賞，是音樂藝術實踐的三個方面。欣賞音樂，一是官能的欣賞，二是感情的欣賞，三是理智的欣賞。如果我們要想從一件交響樂作品中得到完美的藝術享受，必須了解作者和作品的時代背景，了解作品的民族特性、作者的創(chuàng)作個性，以及作品的標題內(nèi)容并對音樂的語言有一定的掌握。

近些年，“交響樂熱”已在并州悄然興起，音樂界和社會各界為此做出了自己的努力。交響樂作為培養(yǎng)人的情操、提高人的修養(yǎng)的良好手段與形式，必將前景燦爛?！?/p>