沈 欣

（湖北省群眾藝術(shù)館，湖北 武漢 430064）

論聲樂作品與聲樂演唱的辨證依存關(guān)系

沈 欣

（湖北省群眾藝術(shù)館，湖北 武漢 430064）

聲樂作品與聲樂演唱之間的關(guān)系是緊密聯(lián)系，不可分割的。聲樂演唱者使聲樂作品有了具體形象的藝術(shù)表現(xiàn)，聲樂作品給予聲樂演唱者發(fā)揮藝術(shù)潛能的舞臺。筆者通過對聲樂作品與聲樂演唱二者之間相互產(chǎn)生的影響和作用，來剖析二者的辯證關(guān)系分析聲樂作品與聲樂演唱之間的相互依存、不可分割的辯證關(guān)系，以期為學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的學(xué)生提供可借鑒的實踐經(jīng)驗。

聲樂作品；聲樂演唱；辯證關(guān)系

我國有關(guān)聲樂演唱的理論和見解很多，研究聲樂演唱二度創(chuàng)作的理論也很多，而對于聲樂演唱與聲樂作品的辯證關(guān)系這個方面的涉獵還相對不夠，專門研究聲樂演唱與作品之間的辯證關(guān)系的的理論也比較有限。因此，筆者希望能盡其所能，對聲樂演唱與聲樂作品這一問題進行更廣泛深入的研究。

一、聲樂作品與演唱者是互相依存，不可分割的整體

《樂記》曰：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也?！雹俾晿肥且婚T綜合藝術(shù)。詞、曲創(chuàng)作以及演唱表演，涵括文學(xué)、音樂、表演的各種藝術(shù)體現(xiàn)，是一個不可分割的整體。詞和曲賦予了作品的基礎(chǔ)，而演唱，則賦予了作品鮮活的藝術(shù)形象。二者互相影響，最終賦予作品鮮活的生命力和豐富的藝術(shù)感染力，從而達到啟迪智慧、感動心靈的審美境界。

聲樂作品和聲樂演唱之間的關(guān)系應(yīng)該是相互依存、不可分割的。作品成功的基礎(chǔ)取決于詞曲作家的創(chuàng)作，但最終大家聆聽到的作品是由演唱者來完成的。創(chuàng)作水準(zhǔn)不高的聲樂作品，演唱者的發(fā)揮空間受影響，聲樂作品自然無法打動人，但一部優(yōu)秀的聲樂作品，沒有演唱者的最終表演，其作品僅僅是一堆記在白紙上的符號。

筆者曾就聲樂作品和演唱者誰更重要這個問題和作曲家王原平老師探討過，他的一席話讓筆者很有感觸。他說：“作曲家和演唱者是人抬歌，歌抬人”。“人抬歌”，即出色的演唱能賦予作品更強大的藝術(shù)感染力?！案杼恕?，即通過演唱優(yōu)秀的聲樂作品，鍛煉了演唱者的演唱水平，豐富了演唱者的演唱經(jīng)驗，同時也增強了演唱者在這一領(lǐng)域的知名度。

我國現(xiàn)代音樂家蕭友梅曾說過：“音樂是美術(shù)的一種，別的美術(shù)用圖畫形象或文字來描寫人類的精神狀態(tài)，音樂卻用聲音來描寫?！?/p>

在聲樂表演中，演唱者的演唱是對聲樂作品的再創(chuàng)造。聲樂作品在經(jīng)演唱者演唱之前，呈現(xiàn)出的僅僅是記錄在樂譜上的音符，必須依靠演唱者的二度創(chuàng)造——演唱，才能使一紙樂譜變成生動可聞的旋律，從而獲得藝術(shù)生命。詞曲作者在作品中所要表達的情感需要演唱者的詮釋才能得以實現(xiàn)，而聽眾也是通過表演者的具體演唱來欣賞聲樂作品，體會歌曲的內(nèi)涵。聲樂演唱為作曲家和聽眾之間架起了一座溝通的橋梁。所以，聲樂作品必須依靠聲樂演唱獲得命生命，實現(xiàn)藝術(shù)價值。

演唱者作為聲樂表演的主體，對聲樂作品的理解和傳達都有著積極的能動性。巴赫曾說過：“如果讓一個洞察力靈敏的知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲家就會驚訝的發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會有以前他不知道的、不敢相信的東西?！雹?/p>

聲樂演唱者因其所屬的時代、民族，以及其個性、生活環(huán)境和人生閱歷等方面的影響，使其具有獨立的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，而且不同的演唱者所掌握的演唱技巧也有高低之分，所以對作品進行再創(chuàng)造的效果也會不同。藝術(shù)修養(yǎng)較高的演唱者，會將旋律和情感美好的結(jié)合在一起，仿佛訴說般娓娓道來，打動人心。出色的二度創(chuàng)造有時候甚至能使聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)超過詞曲作家的預(yù)想。而藝術(shù)修養(yǎng)較差的演唱，僅僅是對歌譜的機械傳達，不可能去打動聽眾。

二、演唱者籍優(yōu)秀的聲樂作品實現(xiàn)自我價值

聲樂作品是聲樂演唱者實現(xiàn)自我價值的重要平臺。在聲樂表演中，演唱者借助聲樂作品這一平臺，將自己對作品的理解，對聲音、情感的處理，融入到聲樂表演中，使自己的演唱個性得以發(fā)揮，使自己的審美意識和演唱潛能得以表現(xiàn)，使自己的藝術(shù)修養(yǎng)得以展示，使演唱者的自我藝術(shù)價值得到展現(xiàn)。

聲樂作品的藝術(shù)水準(zhǔn)，以及聲樂作品是否適合演唱者的演唱，直接影響聲樂演唱者的表演效果。因為演唱者的思想、感情、審美觀，以及其演唱技巧、生理條件等都要借助聲樂作品的演唱體現(xiàn)出來，所以聲樂演唱者在演唱作品時，既要注重選擇擁有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的作品，又要選擇適合自己的作品，這樣才可以使聲樂演唱錦上添花，反之則是削足適履。好的、合適的聲樂作品給予演唱者較大的發(fā)揮余地，反之，不好的、不適合演唱者的聲樂作品，不僅會限制演唱者的表演空間，甚至將其缺點暴露出來，最終直接影響到聲樂表演。

聲樂作品對演唱者的成功發(fā)展有著非常重要的作用。

一部好的聲樂作品對歌唱者的演唱藝術(shù)生涯產(chǎn)生的影響頗大。我國樂壇上，歌唱家“一曲成名”的例子很多。李谷一的一曲《鄉(xiāng)戀》，給民族聲樂演唱注入了一股新鮮的空氣；崔健的《一無所有》，奠定了其在中國搖滾樂壇“搖滾教父”的地位；歌唱家黃華麗一曲《我心永愛》，拿下了中央電視臺青歌賽民族唱法的銀獎；歌手李瓊在第八屆央視青歌賽上憑借一曲《三峽我的家鄉(xiāng)》，榮獲觀眾最喜歡的歌手獎。

所以說，歌曲創(chuàng)作和演唱者之間的關(guān)系是相互依存、不可分割的。一部好的聲樂作品，對演唱者來說是可遇不可求的，一看到作品就立刻有了想唱的沖動；一個極具樂感和表現(xiàn)力的歌者，對作曲家來說更是如獲珍寶，因為其充滿藝術(shù)魅力的演繹，能賦予作品更深刻的內(nèi)涵。可以說，二者的合作能讓音樂碰撞出靈魂的火花！

注釋：

① 摘自《禮記正義》卷三十八 樂記第十九.

② 張前,王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ).人民音樂出版社,2003:191.