徐銘澤

遼寧錦州渤海大學(xué)，遼寧 錦州 121000

論音樂(lè)表演創(chuàng)造的美學(xué)原則

徐銘澤

遼寧錦州渤海大學(xué)，遼寧 錦州 121000

音樂(lè)表演與音樂(lè)創(chuàng)作一直以來(lái)都存在著十分密切的聯(lián)系，伴隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂(lè)表演從音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中脫離開(kāi)來(lái)，并且形成了一個(gè)獨(dú)立的單元，人們更加愿意將音樂(lè)表演稱之為二度創(chuàng)作，在一定的創(chuàng)作基礎(chǔ)之上，根植于原作品的再一次創(chuàng)作。音樂(lè)表演必須根植于音樂(lè)創(chuàng)作，因?yàn)橐魳?lè)創(chuàng)作是一度創(chuàng)作，而音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作，必須依據(jù)一度創(chuàng)作的成果來(lái)進(jìn)行，需要演奏者，對(duì)于樂(lè)譜進(jìn)行深層次理解和把握，才能夠進(jìn)行二度創(chuàng)作。而且音樂(lè)表演的最終結(jié)果體現(xiàn)為對(duì)原作品的二次演繹，是對(duì)于原作品內(nèi)容的傳達(dá)與再現(xiàn)。而音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作體現(xiàn)基本的美學(xué)原則，在演奏的過(guò)程當(dāng)中，不能夠?qū)τ诿缹W(xué)原則有任何的忽視或者懷疑，也不應(yīng)當(dāng)隨意的去篡改原作，從而違背音樂(lè)原本的意思，因此在音樂(lè)表演創(chuàng)造過(guò)程當(dāng)中，作者需要在深層次理解樂(lè)譜的基礎(chǔ)上遵循一定的美學(xué)原則，才能夠更好的進(jìn)行演奏。

音樂(lè)表演；創(chuàng)造；美學(xué)原則

一、音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作的本質(zhì)和作用

音樂(lè)表演其本質(zhì)是對(duì)于樂(lè)譜內(nèi)涵的再現(xiàn)，是音樂(lè)表演者利用自己的技巧以及個(gè)人的創(chuàng)造性思維對(duì)于原樂(lè)譜內(nèi)容的二次創(chuàng)作，但是這并不意味著，音樂(lè)表演者就應(yīng)當(dāng)完完全全的按照樂(lè)譜去完成表演任務(wù)，而是應(yīng)當(dāng)更多地在表演的過(guò)程當(dāng)中體現(xiàn)表演者的創(chuàng)造性以及藝術(shù)才華，這就需要音樂(lè)表演者對(duì)于樂(lè)譜進(jìn)行二次創(chuàng)作。盡管從現(xiàn)實(shí)的角度來(lái)看，音樂(lè)表演在很大程度上是在樂(lè)譜原文的基礎(chǔ)之上進(jìn)行的，但是音樂(lè)表演者卻不能夠只是死板的按照樂(lè)譜的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行演奏。如果只是這樣單純的去理解，那么必然會(huì)降低音樂(lè)的價(jià)值，音樂(lè)表演的創(chuàng)造性則無(wú)從體現(xiàn)。而且在當(dāng)前科學(xué)技術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，除了人類之外，機(jī)器人也可以演奏音樂(lè)，但是人們更加喜歡聽(tīng)活生生的人去演奏的音樂(lè)，因?yàn)橐魳?lè)表演者在演奏樂(lè)譜的過(guò)程當(dāng)中會(huì)更多的體現(xiàn)個(gè)人的風(fēng)格，展現(xiàn)出表演者個(gè)人與眾不同的個(gè)性，這樣一來(lái)，聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)過(guò)程當(dāng)中即使是聽(tīng)同一個(gè)曲子，在不同音樂(lè)表演者的演繹過(guò)程當(dāng)中也能夠獲得不同的聽(tīng)覺(jué)享受。

音樂(lè)表演能夠?yàn)闃?lè)譜添加生命力，添加活力。音樂(lè)表演家通過(guò)對(duì)于樂(lè)譜的演奏能夠?yàn)橐魳?lè)本身添加靈魂，作曲家在寫(xiě)作樂(lè)譜的過(guò)程當(dāng)中來(lái)記錄自己的思想，但是在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，作曲家也抽離了樂(lè)譜，活著的靈魂，所以展現(xiàn)給人們所看的樂(lè)譜，更多的只是一些沒(méi)有生命的音樂(lè)符號(hào)。而要把這些樂(lè)譜變成有血有肉活著的音樂(lè)，僅僅依靠這些死板的音樂(lè)符號(hào)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這就需要音樂(lè)表演者通過(guò)進(jìn)一步的創(chuàng)作來(lái)，使得斯坦的樂(lè)譜能夠獲得新的生命力，音樂(lè)表演的真正目的也在于此，如果世間的音樂(lè)更多的是以樂(lè)譜的形式存在，那么這些音樂(lè)就不能夠稱之為真正意義上的音樂(lè)，只會(huì)成為一堆有規(guī)律的符號(hào)，但是這些符號(hào)在音樂(lè)表演家的手中就能夠擁有靈魂，在演奏的時(shí)候能夠更多的與聽(tīng)眾達(dá)成共鳴，在編寫(xiě)樂(lè)譜的過(guò)程當(dāng)中，將自己的創(chuàng)意或者意圖盡可能地編入其中，通過(guò)利用各種符號(hào)術(shù)語(yǔ)在樂(lè)譜當(dāng)中標(biāo)注出來(lái)。他們更多的是主張斯特拉文斯基所說(shuō)的，我們并不希望對(duì)我們的音樂(lè)有任何所謂的演繹，照著音符演奏，既不增加什么也不減少什么，這樣就行了。但是這樣的一種觀點(diǎn)只不過(guò)是作曲家非現(xiàn)實(shí)主義態(tài)度的一種表現(xiàn)而已。其實(shí)，從本質(zhì)上來(lái)看，無(wú)論作曲家將樂(lè)譜寫(xiě)的多么的詳細(xì)，無(wú)論在樂(lè)譜當(dāng)中添加了自己何種的思維和情感，也無(wú)法通過(guò)冰冷的文字去記錄音樂(lè)本身的微妙變化，這樣一來(lái)，樂(lè)譜的內(nèi)容以及其意義就無(wú)法得到挖掘，因此就有賴于音樂(lè)家的耳朵表演和創(chuàng)作。

總而言之，音樂(lè)表演作為一種二度創(chuàng)作活動(dòng)賦予了音樂(lè)作品新的生命，這是一種創(chuàng)造性的行為，它要求表演者不僅僅忠實(shí)的再現(xiàn)原作品的內(nèi)涵和風(fēng)格，還要通過(guò)表演創(chuàng)造來(lái)進(jìn)一步對(duì)于作品的內(nèi)涵，都以豐富和補(bǔ)充，這樣的豐富和普通，甚至很大程度地超過(guò)了原作曲家的設(shè)想，音樂(lè)作品所散發(fā)出的光彩則更加奪目，這正是音樂(lè)表演為二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義所在。音樂(lè)表演者在忠實(shí)地完美的演繹作曲家作品的同時(shí)，可以通過(guò)不同的表演效果來(lái)創(chuàng)造出實(shí)際的音樂(lè)效果，在不斷練習(xí)的過(guò)程當(dāng)中矯正檢驗(yàn)自己的創(chuàng)作構(gòu)思，并且通過(guò)觀眾的反饋，來(lái)了解作品當(dāng)中的社會(huì)效果，以更好地改進(jìn)自己的創(chuàng)作。其實(shí)從歷史的角度來(lái)看，有很多音樂(lè)家的作品，也是經(jīng)過(guò)很多表演者的研究反復(fù)加工之后才逐步趨于完善的，從而成為不朽的名篇。最為典型的案例也就是巴赫指揮的《馬太難受樂(lè)》這個(gè)曲子，這個(gè)演出之所以被認(rèn)為是歷史上最有意義的重大事件，不僅僅在于巴赫復(fù)活了一件音樂(lè)作品，更加確立了巴赫在西方音樂(lè)史上的崇高地位。所以音樂(lè)表演并不是單純的對(duì)于原樂(lè)譜進(jìn)行忠實(shí)的反應(yīng)，更多的是對(duì)于原作品的二次創(chuàng)作。

二、音樂(lè)表演創(chuàng)造的美學(xué)原則

(一)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

在音樂(lè)表演的過(guò)程當(dāng)中要把握創(chuàng)造性以及真實(shí)性相統(tǒng)一的原則。所謂的忠實(shí)性也就是要求表演者需要對(duì)于原音樂(lè)進(jìn)行忠實(shí)的再現(xiàn)，對(duì)于任何一部音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，它的出現(xiàn)，是基于一定歷史背景的和一定風(fēng)格范疇的，所以在把握音樂(lè)作品的載體以及表現(xiàn)內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上才能夠進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣一來(lái)，也就能夠保證音樂(lè)表演的真實(shí)性。追求音樂(lè)表演的真實(shí)性是每一個(gè)演奏者的追求，這就要求演奏者必須將樂(lè)譜作為最重要的依據(jù)來(lái)認(rèn)真的對(duì)待，創(chuàng)作意圖最真實(shí)最直接的體驗(yàn)，樂(lè)譜創(chuàng)作方法的日益完善，很多作曲家盡可能詳盡地把自己的創(chuàng)作意圖寫(xiě)入曲譜當(dāng)中，通過(guò)這樣的方式，讓表演者能夠更加清楚原作者的真實(shí)意圖，而且不同的音樂(lè)作品所產(chǎn)生的時(shí)代背景以及風(fēng)格范疇是有所不同的，音樂(lè)表演者在演奏這些音樂(lè)作品的過(guò)程當(dāng)中，需要對(duì)作品進(jìn)行充分的分析，只有在分析的基礎(chǔ)上才能夠了解作曲家在創(chuàng)作這些樂(lè)譜的過(guò)程當(dāng)中所包含的思想與情感，但是如果只是在演奏過(guò)程當(dāng)中按照樂(lè)譜區(qū)進(jìn)行演奏，忠實(shí)的對(duì)于樂(lè)譜的內(nèi)容進(jìn)行再現(xiàn)，那么音樂(lè)表演完全沒(méi)有任何存在的意義，音樂(lè)表演只有作為一種二次創(chuàng)作的表演形式能夠擁有存在的意義，把握真實(shí)性以及創(chuàng)造性，并且將二者統(tǒng)一于整個(gè)表演過(guò)程當(dāng)中，這樣一來(lái)才能夠完成音樂(lè)表演的藝術(shù)使命，這是音樂(lè)表演的靈魂所在，直接關(guān)系著音樂(lè)表演價(jià)值的高低。

從對(duì)音樂(lè)表演者的客觀需求來(lái)說(shuō)，聽(tīng)同一部作品，人們是喜歡不同的演奏者將這部作品演奏的一模一樣還是他們的演奏各具特色呢？顯然，這個(gè)問(wèn)題的答案只有一個(gè)，那就是后者。任何一個(gè)人都不喜歡千篇一律，不喜歡單調(diào)，尤其是對(duì)于藝術(shù)而言，更加喜歡發(fā)展創(chuàng)新而不喜歡再次停滯不前，是人類形神美心理的共同特征。人們希望能夠在不同的演奏家的手下聽(tīng)到同一個(gè)音樂(lè)作品不同的表達(dá)方式，這才是人們?cè)敢馊ヂ?tīng)一些音樂(lè)會(huì)的主要原因所在，在一次次的表演過(guò)程當(dāng)中，通過(guò)音樂(lè)表演者富于個(gè)性的創(chuàng)造表演能夠?yàn)樽髌诽砑屿`魂，給予觀眾獨(dú)一無(wú)二的聽(tīng)覺(jué)享受。這是作為音樂(lè)表演者所應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到并且應(yīng)當(dāng)努力追求的藝術(shù)目標(biāo)。

(二)歷史性與當(dāng)代性的統(tǒng)一

音樂(lè)表演的另一項(xiàng)美學(xué)原則，也就是需要把握歷史性與當(dāng)代性的統(tǒng)一，音樂(lè)作品風(fēng)格的形成更多的是基于一定的社會(huì)背景的，而在一定的社會(huì)背景之下，必然存在著一定的什么標(biāo)準(zhǔn)，具備一定的音樂(lè)風(fēng)格，真正高水平的音樂(lè)表演者都能夠很好地從歷史的角度去把握整個(gè)作品的風(fēng)格，在表演的過(guò)程當(dāng)中力求將這種風(fēng)格藝術(shù)完美再現(xiàn)。試圖通過(guò)一切的方式去手寫(xiě)作曲者的生活時(shí)代環(huán)境，使得自己能夠與作品的創(chuàng)造者達(dá)到精神上的共鳴，不過(guò)這樣的方式，以便自己更加深層次的體會(huì)作品當(dāng)中的精神內(nèi)涵以及歷史風(fēng)格。音樂(lè)表演是一個(gè)十分復(fù)雜的表演形式，這種復(fù)雜性也就在于不同的作品是擁有不同的歷史背景的，表演者在演奏的過(guò)程當(dāng)中既不能夠脫離當(dāng)前的時(shí)代背景，也不能夠完全的只是再現(xiàn)作品原有的風(fēng)格，如果只是單純的用當(dāng)前的眼光來(lái)理解一部作品往往十分困難，甚至不認(rèn)為這些作品是優(yōu)秀的作品，用歷史的觀點(diǎn)來(lái)看待這些音樂(lè)作品，必然很難與現(xiàn)代人的審美觀念相契合。當(dāng)然企圖將音樂(lè)表演的歷史性與現(xiàn)在性的統(tǒng)一尋求某種絕對(duì)的、普遍適用的標(biāo)準(zhǔn)的努力是徒勞的，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)中根本不存在，一個(gè)時(shí)代的美學(xué)真理，一輩人演奏的真理可能由下個(gè)時(shí)代的人來(lái)看會(huì)認(rèn)為這些真理只是謬誤，因?yàn)闀r(shí)代是在發(fā)展變化的，現(xiàn)代的人也看不到未來(lái)所追求的美學(xué)真理，所以常常意見(jiàn)相左而莫衷一是，要兼顧這樣的美學(xué)原則，可以說(shuō)是一個(gè)十分困難而且復(fù)雜的問(wèn)題，結(jié)合當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)情況來(lái)看，要將歷史性與當(dāng)代性進(jìn)行統(tǒng)一，是每一個(gè)音樂(lè)表演者的藝術(shù)追求，那種記憶完全不顧作品的歷史風(fēng)格，而拼命強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代化的表演方式是不可取的，但是只拘泥于傳統(tǒng)的歷史風(fēng)格，而完全排斥現(xiàn)代化的演奏方法也是極端的錯(cuò)誤的。所以在音樂(lè)表演的過(guò)程當(dāng)中，音樂(lè)表演者需要真實(shí)的去把握作品的現(xiàn)代性以及當(dāng)代性，從中尋找某種平衡，尋找某種統(tǒng)一，更多地去突出音樂(lè)表演的時(shí)代精神，這是十分有益的，并且有利于音樂(lè)，表演者個(gè)人的創(chuàng)造性以及藝術(shù)特長(zhǎng)的發(fā)揮，而實(shí)現(xiàn)歷史性與當(dāng)代性統(tǒng)一的這個(gè)問(wèn)題的答案也就在表演者個(gè)人每一次的創(chuàng)作活動(dòng)當(dāng)中。

(三)技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

從當(dāng)前的現(xiàn)實(shí)情況來(lái)看，表演技巧以及藝術(shù)表現(xiàn)在音樂(lè)表演當(dāng)中，可以說(shuō)是相輔相成的，這兩者缺一不可。表演技巧在音樂(lè)表演當(dāng)中的作用是毋庸贅述的，多擁有卓越成就的音樂(lè)演奏家都具備十分高超的表演技巧。雖然表演技巧在音樂(lè)表演當(dāng)中十分重要，這并不意味著，只要掌握了必要的表演技巧，就能夠演奏出高水準(zhǔn)的音樂(lè)。雖然要演奏高水準(zhǔn)的音樂(lè)，表演技巧必不可少。但是僅僅只有表演技巧，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。從當(dāng)前的音樂(lè)教育發(fā)展情況來(lái)看，目前我國(guó)已經(jīng)建立起了比較正規(guī)且專業(yè)的音樂(lè)教育體系，很多青少年都具有十分高超的音樂(lè)表演技巧，但是音樂(lè)表演從來(lái)都不是一項(xiàng)炫技的演出，更多的是要突出音樂(lè)表演的藝術(shù)性，僅僅只有音樂(lè)表演技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而成熟的表演藝術(shù)家和這些掌握高超音樂(lè)表演技巧的年輕人之間的差別也就在于此。因?yàn)槿魏我粓?chǎng)音樂(lè)表演都是需要表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)，所以在音樂(lè)表演的過(guò)程當(dāng)中，一定要清楚的認(rèn)知這二者之間的關(guān)系，把握這一重要的美學(xué)原則。青年音樂(lè)表演者是中國(guó)音樂(lè)表演行業(yè)的未來(lái)，這些人雖然具備十分高超的表演技巧，缺乏在表演的過(guò)程當(dāng)中添加藝術(shù)表現(xiàn)，沒(méi)有藝術(shù)表現(xiàn)的音樂(lè)表演，更多的像是一場(chǎng)炫技，而無(wú)法滿足聽(tīng)眾的需求，這就需要音樂(lè)表演通過(guò)更多的學(xué)習(xí)和實(shí)踐來(lái)不斷的提升自身的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，音樂(lè)表演是屬于二度創(chuàng)作，這樣的一種表演形式既需要根植于音樂(lè)作品本身，也需要對(duì)于音樂(lè)作品進(jìn)行深入的研究，來(lái)發(fā)揮表演者個(gè)人的創(chuàng)造性思維，需要在演奏的過(guò)程當(dāng)中把握歷史和當(dāng)代的統(tǒng)一，把握真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，把握技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一，只有把握好這些美學(xué)原則，音樂(lè)表演者才能夠演奏出更加動(dòng)人的音樂(lè)。

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