康 婧 劉佳音

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

竹，人們常稱其君子。高風(fēng)亮節(jié)，凌霜雪不凋，挺拔搖曳，虛心而有節(jié)。從古至今，無論在書畫詩詞還是音樂舞蹈作品中，人們從不吝嗇對(duì)竹的贊美與熱愛。阮曲《風(fēng)搖竹》是作曲家林吉良先生望景生情，通過對(duì)竹的描寫，表達(dá)出對(duì)竹高貴品質(zhì)的喜愛及贊譽(yù)之情。

一、樂曲情感風(fēng)格

全曲共分為四個(gè)段落：一、和風(fēng)；二、細(xì)雨；三、竹筍；四、搖竹。

樂曲從陣陣、不穩(wěn)定的“和風(fēng)”搖動(dòng)竹林開始，微風(fēng)輕拂，竹海隨風(fēng)搖曳蕩漾，此起彼伏。隨著樂曲進(jìn)行的強(qiáng)弱，仿佛能使聽者置身于竹林之中，感受到風(fēng)的流動(dòng)與變化，勁風(fēng)過后慢慢進(jìn)入第二段的“細(xì)雨”。滋潤竹林的毛毛細(xì)雨隨風(fēng)而至，潤物無聲。嘀嗒的雨聲中穿插著幾句旋律性的輪奏，有很強(qiáng)的抒情性，表現(xiàn)出雨的柔美清爽，宛如雨在同竹林交流歌唱，也似是竹林對(duì)這細(xì)雨的到來感到無比的喜愛與眷戀。第三段是自由的華彩段落，這段節(jié)奏自由，弱起緩進(jìn)，忽強(qiáng)忽弱，忽快忽慢。意在表現(xiàn)雨后的竹林呈現(xiàn)出無限的生機(jī)與活力，有著旺盛生命力的新竹破土而出，從最初小心翼翼地冒出筍尖，慢慢成長，逐漸到后來根深蒂固，不顧風(fēng)雨沖向天空。第四段變化再現(xiàn)了第一段的旋律，在經(jīng)歷過二、三段之后，使這段旋律更加深入人心，眼前出現(xiàn)的是一望無際的竹海在被細(xì)雨滋潤之后綠意更濃，隨著川流不息的風(fēng)舞動(dòng)著自己的身姿這一壯觀的自然景象。

這部作品是作者在對(duì)竹林及風(fēng)、雨等景象進(jìn)行細(xì)致觀察后所寫，不僅向聽者展示出了大自然的美，更有作者感悟出對(duì)人生的理解。樂曲寫于林吉良先生彷徨之時(shí)，自己努力付出卻不為人理解和支持，他沒有懊惱沮喪，停滯不前，而是被窗外竹林的姿態(tài)所吸引并深受啟發(fā)。 竹身雖細(xì)，但面對(duì)狂風(fēng)暴雨毫不畏懼，風(fēng)雨來順勢搖擺，風(fēng)雨去傲然屹立，表現(xiàn)出堅(jiān)強(qiáng)不屈、剛正不阿的品質(zhì)。同時(shí)也體現(xiàn)出作者內(nèi)心由低落迷茫，逐漸堅(jiān)定信念，灑脫釋然的情感變化。

二、樂曲中的演奏技巧

作品雖篇幅不長，但卻涉及很多能體現(xiàn)中阮特色的演奏技巧。第一段左手運(yùn)用了大量的打弦、帶弦技巧，其演奏方法為用左手手指擊打琴弦，之后手指向左抬起撥動(dòng)琴弦。作者用此演奏技巧生動(dòng)形象地表現(xiàn)出風(fēng)的飄忽不定，股股清風(fēng)時(shí)而撲面襲來又時(shí)而遠(yuǎn)去。同時(shí)，右手運(yùn)用撥弦技巧，使整段音色更加柔和統(tǒng)一，音樂形象更加貼近這段“和風(fēng)”主題。第二段，作者采用中速的十六分音符節(jié)奏及類似分解和弦音型，再加之全部用“彈”去演奏，模仿出雨聲“滴答滴答”的音響效果，并給人以寧靜安詳之感，緊扣本段主題“細(xì)雨”。中間穿插幾句抒情性很強(qiáng)的輪奏，同樣表現(xiàn)出雨的柔美清爽，演奏時(shí)要注意樂句的連貫性，描寫雨滴聲的部分應(yīng)注意右手觸弦的位置及角度，在展現(xiàn)柔和性格的同時(shí)音色要有適當(dāng)?shù)淖兓?，表現(xiàn)出小雨飄渺的感覺。輪奏應(yīng)在注重顆粒性的同時(shí)保持彈跳均勻，情感飽滿，拉長旋律線條。第三段的華彩段落運(yùn)用到的是雙彈技巧，演奏時(shí)要有彈性、有力量，可時(shí)而輕緩，時(shí)而果斷具有爆發(fā)力。節(jié)奏自由但不能完全忽略節(jié)拍，要做到“形散神不散”，其中兩個(gè)琶音長輪要直出，將竹筍的破土而出表現(xiàn)得淋漓盡致。這些變化使聽者眼前的竹林更加生動(dòng)，或近或遠(yuǎn)冒出的竹筍以及雨后的竹林都散發(fā)出迷人的光彩。變化再現(xiàn)的第四段中主要的演奏技巧是左手的橫按和右手彈挑過弦，使旋律充滿動(dòng)感，起伏多變，與前三段形成對(duì)比，使風(fēng)搖竹林的畫面更加壯觀。

三、練習(xí)方法

這首作品中的演奏技巧雖不復(fù)雜，作者將它們巧妙地結(jié)合在一起，雖然很好地向聽者展現(xiàn)了他所想的音樂形象，但在演奏時(shí)還是會(huì)有一定的挑戰(zhàn)。

第一段的在演奏時(shí)容易有打帶弦聲音小，整體強(qiáng)弱不明顯，甚至給人以混沌不清等情況。練習(xí)時(shí)還應(yīng)從慢開始，注意每個(gè)音符的清晰度及打帶弦的平均。可分別練習(xí)每根手指，增加手指力度，并加以強(qiáng)弱等變化，再逐步提速，營造出風(fēng)的效果。右手不演奏時(shí)可以配合左手的旋律抬落，使舞臺(tái)效果更佳。第二段的彈應(yīng)注意右手觸弦時(shí)手腕的放松，這樣才能使聲音更加柔和，并與第一段更好地銜接。在練習(xí)輪奏時(shí)，可先從彈挑開始，在盡可能保持二者音量及音色平均的同時(shí)加快速度，不可以為追求速度而使彈與挑聲音相差太大，這會(huì)嚴(yán)重影響到旋律歌唱性的抒發(fā)，從而使樂曲的意境被打破。演奏第三段時(shí)最重要的便是節(jié)奏的把握。旋律的起伏、力度的強(qiáng)弱、速度的快慢等哪怕是很細(xì)微的變化，也都能體現(xiàn)出各種不同的情緒變化以及作曲家在音樂作品中表達(dá)出的不同情感。完全按照樂譜拍子演奏會(huì)有一些索然無味，演奏時(shí)可先從模仿開始，感受演奏家們的呼吸與強(qiáng)弱，進(jìn)而使自己對(duì)這段的散板有大致的了解，最終形成具有自己演奏風(fēng)格的散板。最后一段中的快速彈挑及過弦也是從慢開始，橫按時(shí)應(yīng)注意手指平，使按每根弦的位置相同，音色更加統(tǒng)一。過弦時(shí)右手手腕稍放平，使撥片觸弦角度接近90°，彈挑時(shí)幅度要小，這樣在快速演奏時(shí)可以有效地避免不碰到其他琴弦。我認(rèn)為這一段雖然較其他段落激烈，但也是靜的一種表達(dá)。連續(xù)的十六分音符和過弦容易造成慌亂的感覺，所以在演奏時(shí)節(jié)拍要穩(wěn)，這樣才能使全曲風(fēng)格統(tǒng)一，演奏更加完整。

《風(fēng)搖竹》一曲在生動(dòng)描寫出竹林美景的同時(shí)運(yùn)用了豐富的演奏技巧，完美地體現(xiàn)中阮這以傳統(tǒng)樂器的風(fēng)格特點(diǎn)，更重要的是作者還通過樂曲向我們展現(xiàn)出了竹的精神與態(tài)度，讓我們?cè)谘葑啻饲鷷r(shí)，不僅提高了自身的演奏技巧，對(duì)演奏中阮有更加深刻的理解，還讓我們體會(huì)到一種生活態(tài)度，極富內(nèi)涵。

[1]林吉良．林吉良阮彈撥法[M]．大連:大連出版社,2000．

[2]郭為．論中阮演奏技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系[D]．沈陽:沈陽音樂學(xué)院,2013．