郭琴星

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

提到金偉，大家首先想到的標簽就是：“二胡演奏家”“秦派二胡代表人物”“樂曲《秦風》的創(chuàng)作者”等等。但是，作為西安音樂學院的教授、碩士研究生導師，金偉同時還是一名二胡教育家，并且，在“秦派二胡”的傳承鏈上扮演著重要的角色。

眾所周知，自從魯日融先生開創(chuàng)“秦派二胡”以來，西安音樂學院便成為了其成長的搖籃。在半個多世紀的發(fā)展歷程中，形成了明確的“師生群體”和“傳承關系”。任何藝術門類的發(fā)展都離不開“老、中、青”三代人的傳承延續(xù)，而金偉，恰恰是目前“秦派二胡”藝術傳承中“承上啟下”的關鍵一環(huán)。

從教35年以來，金偉為繁榮“二胡藝術”輸送了一屆屆優(yōu)秀的畢業(yè)生，同時，也為壯大“秦派二胡”培養(yǎng)了一批批過硬的接班人。筆者在此，對金偉的二胡教學理念及方法手段做一個初步的梳理和總結，一來可以為“秦派二胡”理論建設添磚加瓦，二來可以給后來的“傳承者”在教書育人上有所啟發(fā)。

一、金偉的二胡教學理念

在二胡藝術的教學與實踐中，理念是十分重要的。理念是方向，理念不清則方向不明。方向不明，則教與學的雙方都將陷入一種徒勞無功的“堆積模式”。所以，理念先行是一種前瞻的教學設計的體現(xiàn)。我將金偉的教學理念大概總結為以下三點：

（一）突出秦地特色、兼容并蓄全面發(fā)展

“地域特色、高地建設、國際視野”是西安音樂學院的辦學理念。其中，地域特色就是秦地特色，就是具有濃郁的陜西乃至西北地區(qū)的音樂藝術風格。金偉在為學生們做教學計劃時有一個“不成文”的規(guī)定，那就是每學期的專業(yè)曲目中，爭取要涉及三類作品。

首先，便是“秦派二胡”風格的作品。“秦派二胡”具有濃郁的陜西地方風格，包含了許多的特殊演奏手法與技巧，是西安音樂學院的二胡教學區(qū)別于其他藝術院校的重要標志。金偉在課堂上講解“秦派二胡”作品時，往往會細致地分析音階特點、調式特點與旋律特點，方便學生在理解的基礎上加深音樂記憶。在示范演奏中，會對幾個重要特殊技法反復強調。如摟弦、滑揉、異音同指等，讓學生明確這樣的音樂風格在演奏中應該怎樣去做。

其次，是傳統(tǒng)音樂風格的作品。這類作品如“劉天華”“阿炳”“孫文明”等老一輩民間藝人創(chuàng)作的樂曲，也有一些地域風格的民間音樂作品。這些“音樂語言”是二胡藝術發(fā)展的“源頭”。古語有“不識祖，不成人”，學習二胡亦不可“忘本”。

最后，是現(xiàn)代音樂風格的作品。這類作品是二胡學科發(fā)展的前沿，是現(xiàn)階段二胡技術、技巧最高峰的表現(xiàn)。所謂“與時俱進”，便是要時刻了解并掌握前沿的“新知識”，保證自己“不掉隊”，不做“井底之蛙”。

“秦派二胡”藝術不能故步自封，要想在時代的潮流中繼續(xù)綻放出光彩，則需要兼容并蓄地全面發(fā)展。

（二）注重藝術實踐、利用舞臺檢驗教學

金偉始終堅持把舞臺作為學生的“第二課堂”和檢驗教學成果的“試金石”。近年來，他不斷地通過“師生音樂會”“作品音樂會”等形式為學生創(chuàng)造演出機會，鼓勵學生走到舞臺上去展示自己的學習成果。

如：2010年5月，在西安音樂廳舉辦“師生音樂會”；

2011年6月，在西安音樂廳舉辦“東成西就——金偉師生音樂會”；

2016年9月，在蘭州西北民族大學音樂廳舉辦“金偉作品音樂會”；

2016年9月，在西安音樂廳舉辦“金偉話二胡”音樂會；

2016年10月，在西安音樂學院音樂廳舉辦“聽琴聞道——金偉二胡師生音樂會”；

2017年9月，在西安音樂廳舉辦“金偉話秦風”音樂會。

在這些藝術實踐中，有很多學生得到了“鍛煉”，在舞臺表演中發(fā)現(xiàn)了練習時沒有表現(xiàn)出來的問題。音樂表演專業(yè)最終的“考試檢驗”應該是在舞臺上，通過這樣的形式，使很多學生積累了舞臺經(jīng)驗，表演更加成熟。

（三）重視原創(chuàng)作品、以身作則啟發(fā)學生

作品是一個表演藝術門類生存和發(fā)展的“源頭”，是推動其向前進步的動力。二胡界很早就有自己作曲、演奏的傳統(tǒng)?，F(xiàn)代二胡藝術鼻祖劉天華先生更是給世人留下了十首二胡名曲。從二胡藝術發(fā)展歷史上看，原創(chuàng)作品、原創(chuàng)者演奏的方式不乏有精品涌現(xiàn)。陳耀星的《戰(zhàn)馬奔騰》、周維的《葡萄熟了》、朱昌耀的《江南春色》、鄧建棟的《姑蘇春曉》等，這些膾炙人口、雅俗共賞的經(jīng)典名作都是演奏家自創(chuàng)自演。

“秦派二胡”領軍人魯日融先生也一直秉承這樣的理念，先后創(chuàng)作了十首經(jīng)典的“秦派二胡”作品。其中《秦腔主題隨想曲》《迷胡調》等已然是家喻戶曉的名曲。他提出：“一個藝術流派要保持興旺發(fā)達、持續(xù)發(fā)展，首先是創(chuàng)作，提高作品質量，擴大創(chuàng)作隊伍，更新創(chuàng)作理念，細心總結寫作手法，揚長避短，與時俱進，方能夠永葆流派音樂創(chuàng)作的活力?！?/p>

金偉作為目前“秦派二胡”藝術發(fā)展的中堅力量，早年便創(chuàng)作了多首作品，代表作《秦風》更是成為了今天“秦派二胡”的經(jīng)典曲目。其他作品如：《思鄉(xiāng)》《黃土情》（與張新懷合作）、《曲江隨想》《夜思》也都收錄在中國音協(xié)的考級教材以及各類二胡教材中。近年來，他更是筆耕不輟，先后創(chuàng)作了5首新作品，并在省級、國家級比賽中獲得大獎。

《快樂的紡織姑娘》獲2013“金胡琴獎”胡琴小型作品展演銅獎、網(wǎng)絡最受歡迎獎；陜西省首屆民族器樂作品大賽二等獎。

《長安憶事》獲2014“金胡琴獎”胡琴小型作品展演銀獎、網(wǎng)絡最受歡迎獎；陜西省第二屆民族器樂作品大賽一等獎。

《茶鄉(xiāng)新歌》獲2015“金胡琴獎”胡琴小型作品展演銀獎。

《秋夢》獲2016“金胡琴獎”胡琴小型作品展演金獎。

《秦巴行》獲2016“金胡琴獎”胡琴小型作品展演銅獎。

金偉將“秦派二胡”堅持原創(chuàng)、注重作品的發(fā)展理念很好地繼承下來，并感染著他的學生們。在課堂上和課余時間里，時常給學生灌輸這樣的理念，要將“秦派二胡”的優(yōu)良傳統(tǒng)傳承并發(fā)展下去。

筆者作為金偉老師的學生，在老師的言傳身教下，也有多首原創(chuàng)作品在各類比賽中獲獎。其中《弦上吟詩·離觴》獲2014年陜西省第二屆民族器樂作品大賽二等獎。另外，金偉的學生王旭創(chuàng)作的《山梁梁上的歌》獲得2016“金胡琴獎”胡琴小型作品展演金獎。

這些成績正是金偉“重視原創(chuàng)、以身作則啟發(fā)學生”這一教學理念的體現(xiàn)。

二、金偉的教學方法

方法是獲得預期結果的一種正確途徑。有了好的目標，還需要好的實施方案。筆者認為，金偉在達到教學目的的過程中，有以下三個方面值得學習和借鑒。

（一）重視基礎、創(chuàng)作有針對性的練習

民為國之本，本固則國寧；技為藝之本，本固則藝彰。良好的技術是表達音樂的前提，金偉為了解決學生在演奏技術上存在的問題，創(chuàng)作了多首有針對性的練習曲，部分收錄在中國音協(xié)二胡考級教材中。如《快弓練習》《大跳與變化音練習》《快速分弓練習》等等。

能夠“完成”和能夠“駕馭”是截然不同的兩個境界。想要將曲目演奏得得心應手，沒有扎實的技術是不行的。換言之，有了穩(wěn)固堅實的基礎，才能從心所欲地完成演奏；有了從心所欲的演奏狀態(tài)，你的音樂才有感人肺腑、發(fā)人深思的可能。

金偉在課堂上對基礎的要求是相當嚴格的，這與他嚴謹認真的治學態(tài)度分不開。更重要的是，他不局限于書本生搬硬套。練習曲不是“藥”，不是說我快弓不好，練幾個快弓練習便“治”好了。練習曲是一個途徑，一個尋找到正確方法的練習途徑。而一個固定的途徑，并不一定適合所有人。金偉善于利用自己創(chuàng)作上的優(yōu)勢量體裁衣，為學生選擇適合的練習方式。

（二）重視風格、強調音樂表現(xiàn)

從金偉的創(chuàng)作中不難看出，他不僅僅局限于“秦派二胡”風格?！端监l(xiāng)》利用了福建“歌仔戲”音樂素材；《茶鄉(xiāng)新歌》則利用了湖南“花鼓戲”的音調；《秋夢》《夜思》則都屬于文人音樂風格。多種多樣的風格，造就了多種多樣的演奏技巧，這些技巧，便是解開這些風格的“密碼”。

金偉在教學中對于風格類表演技巧格外重視，他強調只有掌握了這些“密碼”，才能夠成功解鎖相應的“風格”。如陜西風格的“摟弦”、江南風格的“墊指”和河南、山東風格的“懸肘滑揉”等等。在掌握風格類演奏技巧的基礎上，他要求學生在做“準備工作”時，需要扎根在民族音樂土壤中汲取營養(yǎng)，將那些音調和手法融進自己的血液，繼而融合在表演的氣質中，這樣才能將作品展現(xiàn)得“有血有肉”。

學習二胡不是目的，通過二胡這件樂器學習和認識音樂才是最終目標。金偉的演奏能夠給人帶來很大的想象空間，彷佛展開一張畫卷，又或是聆聽一段故事，使人回味無窮。在教學中，他同樣要求學生深入挖掘音樂的內涵，利用揉弦和音色的變化來展現(xiàn)出不同的音樂空間，將作品演繹的“入骨入心”。

（三）用意念練習，強化音樂記憶

金偉經(jīng)常要求學生在手中不方便演奏樂器的時候，用心去唱譜子，用大腦模擬自己的演奏狀態(tài)。這樣用“意念”練琴的方法，有幾個好處。

一是能夠培養(yǎng)學生“歌唱”的能力，使奏出來的音樂更生動、更富有歌唱性；二是能夠調動學生的表演欲望。在手中沒有樂器的情況下“模擬演奏”，想象著自己怎樣運弓，怎樣揉弦，漸漸地就會有一種想拿起琴來演奏的“沖動”。這種“沖動”正是表演的“原動力”。有了興致，才能夠將表演發(fā)揮得更好；第三，可以幫助自己對音樂進行“復合記憶”。

二胡演奏的記憶是一種復合記憶，它既包含了主動的大腦記憶，也包含被動的肌肉記憶。肌肉記憶類似于條件反射，是一種“熟能生巧”的表現(xiàn)，需要大量的時間去反復訓練才能夠獲得。大家或許都有這樣的體會，小時候上學或是從單位下班回家，腦子里琢磨著別的事情，雙腳不由自主地就將自己帶回了家門前。

而大腦記憶則是在主動狀態(tài)下完成的，比如將樂譜的畫面記在腦子里，又或是將困難片段的弓法和指法硬記下來。每一位背譜的演奏者都是通過這兩種綜合起來的“復合記憶”來完成對樂曲的演奏。

用“意念”練習，模擬演奏時狀態(tài)，能夠強化“復合記憶”，可以大大減少因緊張而在舞臺上出錯的概率。

授之以“魚”不如授之以“漁”。金偉前瞻的教學設計、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度、多彩的教學實踐和豐碩的教學成果，處處體現(xiàn)出他在教學中的良苦用心。將學生培養(yǎng)成集演奏、教學、創(chuàng)作、理論為一體的綜合人才是他教學的最終目標。

我認為，教師有三重境界。第一重，能夠全心全意地辛勤耕耘，設身處地地為學生服務；第二重，在第一重境界的基礎上，具備將學生培養(yǎng)成才的能力；第三重是前兩重的基礎上，在從教領域成為“榜樣級人物”，是學生崇拜的對象和奮斗的目標。

金偉作為當今二胡界“秦派”風格的代表人物，已臻第三重境界。

[1]魯日融．“秦派二胡”的形成與發(fā)展,交響(西安音樂學院學報),2011(01)．

[2]金偉．“秦派二胡”藝術的形成、發(fā)展、風格特點及演奏技法,秦派二胡曲論,2009．