張 雯

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610068）

淺談肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏解析

張 雯

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610068）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波蘭偉大的音樂(lè)家，作曲家，他的波蘭舞曲是他所有作品中最具有代表性的體裁之一。肖邦的波蘭舞曲不僅有如歌的旋律，還有豐富的和聲，本文通過(guò)對(duì)作者的介紹和波蘭舞曲的創(chuàng)作背景，對(duì)《升c小調(diào)波蘭舞曲》進(jìn)行了曲式、節(jié)奏、旋律的分析以及演奏解析，從而更好的詮釋這首作品所要表達(dá)的內(nèi)容。

肖邦；波蘭舞曲；創(chuàng)作特點(diǎn)；演奏

肖邦的二十首波蘭舞曲是肖邦的代表之一。在這些作品中，不是涂脂抹粉、具有舞會(huì)性的作品，而是表現(xiàn)了對(duì)自己祖國(guó)命運(yùn)的關(guān)切，對(duì)祖國(guó)敵人的憤怒，對(duì)自由獨(dú)立的祖國(guó)向往的英雄氣概。肖邦的波蘭舞曲是許多首歌頌祖國(guó)的鋼琴詩(shī)。

一、作者簡(jiǎn)介

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin,1810—1849）他的創(chuàng)作了很多具有愛(ài)國(guó)主義思想的鋼琴作品，以抒發(fā)自己對(duì)家鄉(xiāng)的思念之情和對(duì)亡國(guó)的恨意。肖邦將一生的創(chuàng)作都給了鋼琴，題材也相當(dāng)豐富，圓舞曲、敘事曲、諧謔曲、波蘭舞曲、等等。

二、肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

《升c小調(diào)波蘭舞曲》為復(fù)三部ABA的曲式結(jié)構(gòu)，樂(lè)曲速度為109。第一部分A段為升c小調(diào)單三部曲式，前四小節(jié)強(qiáng)有力的進(jìn)入熱情的快板，接著進(jìn)入主題部分，接下來(lái)從升c小調(diào)轉(zhuǎn)為升G大調(diào)。第二部分B段由升G大調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，速度稍慢。這段極具肖邦特色，高聲部為獨(dú)奏，旋律舒展、優(yōu)美，隨著旋律的走向而漸強(qiáng)漸弱。第三部分全曲完全再現(xiàn)A段，回歸到升C小調(diào)結(jié)束全曲。這種基本的三段式結(jié)構(gòu)，肖邦卻把它創(chuàng)作的更加飽滿，織體更加豐富。

（二）節(jié)奏分析

節(jié)奏方面，肖邦的波蘭舞曲遵循了常規(guī)的三拍子節(jié)奏，最具有傳統(tǒng)的波蘭舞曲節(jié)奏就是左手較為固定的典型伴奏型：

三、肖邦《升c小調(diào)波蘭舞曲》的演奏解析

第一部分，樂(lè)曲剛開始的四小節(jié)，以兩個(gè)ff出現(xiàn)，到后面的sfz，這個(gè)力度對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是非常重要的，需要我們灌入全身的力量去彈奏，要有和弦的力度、厚度。前兩小節(jié)我們要把重音放在長(zhǎng)音上面，但是前面的音我們也要彈得短促而不含糊。踏板也在踩在長(zhǎng)音上面。而后兩小節(jié)的和弦，我們要干脆、瀟灑、整齊的運(yùn)用大臂的力量彈奏出來(lái)，下鍵速度要快，手臂的力量是往上揚(yáng)起來(lái)的，不能拖泥帶水，踏板也要換的非常干凈，否則就沒(méi)有了輝煌的氣勢(shì)。我們可以把這段比喻為“剛毅的貝多芬式”。在氣勢(shì)磅礴的引子部分結(jié)束后，樂(lè)曲進(jìn)入了主題。右手是典型的波蘭舞曲節(jié)奏——前八后十六節(jié)奏，這個(gè)后十六節(jié)奏彈奏時(shí)，我們會(huì)把后邊或前邊的音“吃掉”，除了慢練以外，需要我們把手腕放松，觸鍵要快。旋律像我們走臺(tái)階一樣，依次變高，仿佛肖邦把內(nèi)心的話語(yǔ)一點(diǎn)點(diǎn)的像我們傾訴。我們?cè)趶椬鄷r(shí)要把這部分彈的非常動(dòng)聽(tīng)，非常有旋律性。

第10小節(jié)—第13小節(jié)和前部分形成了問(wèn)答，與前部分相呼應(yīng)。既然是答，在力度上就要比問(wèn)句弱一些，輕柔一些，要注意力量的控制，下鍵可以稍微慢一些，我們可以隨著手腕的帶動(dòng)用指尖輕輕的彈奏。

第14小節(jié)—第20小節(jié)，這段的音型對(duì)比十分強(qiáng)烈，先從兩個(gè)pp進(jìn)入，和弦要彈奏的深一些但是不能強(qiáng)，在控制力度的同時(shí)，我們把音用手指往里送，接著是一組琶音，因?yàn)槭堑谝唤M，所以力度要輕，要在規(guī)定的拍子內(nèi)彈一串漸強(qiáng)的琶音，對(duì)演奏者的技術(shù)來(lái)說(shuō)是要求比較高的，很多同學(xué)在彈這里的時(shí)候會(huì)把音一帶而過(guò)，這是萬(wàn)萬(wàn)不能的。但是要怎么要才能彈好呢，除了扎實(shí)的基本功外，我們不能過(guò)于著急，先將速度慢下來(lái)彈，等到音色和力度達(dá)到要求時(shí)，我們?cè)僖槐橐槐?，一點(diǎn)一點(diǎn)的加快速度，最終達(dá)到要求。

接著第21小節(jié)，這時(shí)又出現(xiàn)了波蘭舞曲的特征節(jié)奏，仿佛一支軍隊(duì)整齊有力的向我們走來(lái)。在彈奏時(shí)，放松手腕，不僅要彈奏出旋律聲部，和弦我們也要清晰整齊的彈奏出來(lái)，這時(shí)，一段憂傷而柔和的單音旋律緩緩而來(lái)。演奏這段的旋律要有歌唱性、旋律性，而這段的音色我們要求右手彈的要深，左手輕輕的伴奏，要想象波蘭人民遭受的不幸。彈奏這段主要的就是踏板要換干凈，不然音響效果會(huì)非常的混。

第二部分非常富于詩(shī)意，好像幻想而熱情的二重唱，是樂(lè)曲最難處理、層次最多的一部分，也是這首作品最獨(dú)特絕妙的一處。這段長(zhǎng)長(zhǎng)的柔板，如歌般的傾訴，仿佛一首醉人的夜曲，帶著游子深切的思念飄到遠(yuǎn)處的家鄉(xiāng)。

樂(lè)曲的第55小節(jié)，旋律聲部轉(zhuǎn)到了左手，也就是次中音聲部，這段的旋律不在是悠揚(yáng)的、柔美的，而變成了低沉的、陰郁的。在次中音聲部進(jìn)行同時(shí)，高聲部也隱隱約約的出現(xiàn)旋律。

第64小節(jié)—第67小節(jié)，旋律一遍一遍的逼近，一次一次的強(qiáng)烈，充分表達(dá)了肖邦對(duì)家鄉(xiāng)破碎的痛心之情。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)《升c小調(diào)波蘭舞曲》的創(chuàng)作風(fēng)格，創(chuàng)作特點(diǎn)以及演奏分析，不僅能看到作品中細(xì)膩，抒情的一面，更能體會(huì)到作品中宏偉，戲劇性的一面。希望通過(guò)本文能使這首作品的音樂(lè)表現(xiàn)更加到位，讓樂(lè)曲的情感表達(dá)的更準(zhǔn)備。■

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999.

[2] 萬(wàn)亞平.肖邦與《波蘭舞曲》.音樂(lè)世界,1991.

[3] 馮智全.肖邦大型作品研究.上海音樂(lè)學(xué)院出版社,2007.