劉 佳

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力教學初探

劉 佳

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

音樂的學習是一個循序漸進的過程，在當下潮流音樂不斷發(fā)展的背景下，鋼琴演奏的技藝也不斷提高。如何把握好技藝與表現(xiàn)力之間的平衡點是一個有待探討的問題。本文首先研究鋼琴演奏音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，通過分析其原因，從加深對作品全面理解，強化鋼琴演奏的基本功以及培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)這三個層次分別進行探討。

鋼琴演奏；音樂表現(xiàn)力；教學研究

前言

傳統(tǒng)的鋼琴演奏過于注重鋼琴演奏技藝的練習，而忽略了演奏者對作品本身的領悟與體會。追求藝術的過程是一個自我表達與融合的過程。如果在這一過程中，無法將二者融合起來，則會呈現(xiàn)出一種舍本逐末的狀態(tài)，本文將針對這一問題進行深入的研究。

一、鋼琴課程的教學現(xiàn)狀

（一）課堂教學過于注重鋼琴演奏的技藝

目前的許多鋼琴教學都桎梏于傳統(tǒng)的教學模式之中，老師注重對于技巧的傳授。往往都是根據(jù)琴譜進行教學，強調(diào)學生抓準音律以及每個音階之間的起承轉(zhuǎn)合。而忽視了對于作品本身的講解以及學生的理解與體會。對于鋼琴演奏來說，靈感與情感是音樂最能打動人的地方，如果演奏者本身對于作品的背景以及創(chuàng)作來源一知半解，則無法深刻地體會音樂背后所傳達的情感，從而使鋼琴演奏缺乏表現(xiàn)力和感染力。當下的教學模式過于功利化，重在強調(diào)學生掌握高難度的演奏技巧，過分強調(diào)技巧在鋼琴演奏中的地位而忽視了對作品本身的表達。

（二）老師與學生之間缺乏互動與交流

課堂學習應該是一個雙向互動的過程，在鋼琴演奏的教學過程中，老師往往只注重課程進度的安排，缺乏對學生理解能力和接受能力的關注。不同學生對于音樂作品的領悟能力有所差異，老師應該結(jié)合學生的具體情況進行教學。在授課過程中，學生應該踴躍地向老師提出疑問，對于一些比較難理解的音階應該向老師請教，從而避免簡單教學內(nèi)容的重復，讓課堂教學更具針對性。通過老師詳細的講解，學生才能加深理解，掌握每個音階之間變化的規(guī)律，從而降低學習難度，提高演奏水平與技巧。

（三）學生缺乏音樂環(huán)境的熏陶

由于教學資源的匱乏，在很多情況下學生無法親身感受鋼琴演奏的現(xiàn)場。缺乏鋼琴演奏的音樂環(huán)境，學生只能根據(jù)自己的領悟與體會來學習音樂。鮮有機會參加音樂節(jié)、音樂會等表演現(xiàn)場，對于鋼琴演奏的表現(xiàn)力體會不深刻，無法將鋼琴學習與日常生活的情感積累相結(jié)合。對于鋼琴演奏的學習停留在課本知識中，缺乏音樂教學的核心素養(yǎng)。音樂環(huán)境的熏陶對于學生的學習至關重要，只有讓音樂學習成為一種習慣，學生才能更加積極主動地投入到學習的過程之中，而不是被動地接受課程的安排進行學習。

二、教學過程中如何提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力

（一）加深對作品全面的理解

在對一部音樂作品進行學習之前，老師應該查閱相關的背景資料，從而對作品產(chǎn)生的歷史背景以及創(chuàng)作源泉進行講解?？梢酝ㄟ^多媒體設備進行播放，通過觀看相關音樂家的現(xiàn)場表演視頻讓學生體會到音樂的現(xiàn)場感染力，將學生帶入鋼琴演奏的氛圍之中。例如貝多芬的許多音樂作品，充滿著英勇無畏與激昂憤慨之情，主要體現(xiàn)對當時資產(chǎn)階級民主革命的歌頌。如果學生不了解創(chuàng)作背景，則無法體會到這種深層次的情感。通過對音樂作品的講解可以加深學生對作品的了解，從而對創(chuàng)作者的心理活動進行研究，將自己與作品融為一體。理解是表達的基礎，只有加深對作品全面的理解，在演奏過程中，學生才能夠更加細致地體會情感的沖突與變換，從而展現(xiàn)出鋼琴演奏的巨大表現(xiàn)力。

（二）強化鋼琴演奏的基本功

任何音樂作品的演奏都離不開基本功的練習，厚積才能薄發(fā)。只有具有夯實的鋼琴演奏基礎，才能在情感抑揚頓挫之處將音樂表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。學生應該加強對所學內(nèi)容的基本功練習，從而能夠使鋼琴演奏達到一氣呵成的效果。優(yōu)秀的鋼琴演奏建立在夯實的基本功與豐富的情感之上，不同的學生對于相同作品的演奏會呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)力，有的氣勢磅礴，有的細膩婉約。老師在課堂的教學中不應只注重課程的進度，更應該結(jié)合學生的學習與接受能力，從而能夠穩(wěn)扎穩(wěn)打，熟練掌握鋼琴演奏的各個學習階段，這樣才能將學習的各個階段緊密銜接。首先將音樂作品的學習分成幾個階段，在練習好基本功的基礎之上，再將各個階段緊密結(jié)合，從而保持作品情感表達的流暢度與遞進關系。只有強化鋼琴演奏基本功的練習，演奏者才能在表演過程中流暢地表達出音樂作品中所蘊含的情感。

（三）培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)

音樂作品的學習不同于普通教學課程的學習，相比之下，音樂作品的學習需要更多情操的陶冶和音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。老師在平時的教學中應鼓勵學生積極參加各種音樂會。在一些大型的音樂會上，有來自各地的優(yōu)秀的音樂表演者，他們往往帶有濃郁的地域特色，通過參加這些音樂會可以開拓學生的視野，讓他們體會不同演奏者的表演風格。音樂的交流應該是不分層次，不分區(qū)域的。在音樂的學習過程中沒有統(tǒng)一的標準，通過日常生活中的培養(yǎng)可以讓學生體會到鋼琴演奏的豐富多彩，并且養(yǎng)成良好的學習習慣，能夠充分把握鋼琴演奏中所展現(xiàn)的情感。在演奏過程中凸顯出鋼琴演奏的表現(xiàn)力，從而使聽眾能夠與演奏者達成情感的共鳴。

三、結(jié)語

鋼琴演奏的學習已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)的技藝學習，在充分把握音樂作品所表達的情感之上，將作品與演奏者自身的情感融合起來，從而增強鋼琴演奏的表現(xiàn)力。老師應該轉(zhuǎn)變教學思維，注重課堂教學中與學生的互動與交流，從而能夠因材施教，提高學生的學習興趣，讓學生能夠在鋼琴演奏過程中更具表現(xiàn)力。

[1]方可勤．鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力的研究意義[J]．文學教育,2013(06)：59-61

[2]徐文景．音樂表現(xiàn)力教學的探索路徑及思考[J]．文學教育,2013(06)：29-33．

J60

A

劉佳（1980—），女，上海人，碩士，西安音樂學院管弦系鋼琴講師。