金 含

（南京市江東門小學，江蘇 南京 210000）

淺談聲樂表演藝術(shù)與審美

金 含

（南京市江東門小學，江蘇 南京 210000）

聲樂表演藝術(shù)是舞臺藝術(shù)實踐能力的體現(xiàn),也即創(chuàng)作、表演和欣賞三大實踐環(huán)節(jié)。這一過程也正是創(chuàng)造美、表現(xiàn)美和感受美的過程。創(chuàng)造美是詞曲作者共同努力創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品；表現(xiàn)美是表演者對作品理解后呈現(xiàn)在舞臺上的美。本文從聲樂藝術(shù)的構(gòu)成、創(chuàng)作、表演和審美論述了聲樂的構(gòu)成與審美之間相互統(tǒng)一又相互促進的關(guān)系。

聲樂藝術(shù)；表演；審美；藝術(shù)美

聲樂表演藝術(shù)是舞臺藝術(shù)實踐能力的體現(xiàn)，是創(chuàng)造美、表現(xiàn)美和感受美的過程。

聲樂表演藝術(shù)有著自身獨特的藝術(shù)特點，它既是表演者身體與心理的表達，又是主體思想情感的抒發(fā)。歌唱訓練只能在人體的高級神經(jīng)系統(tǒng)支配下，通過調(diào)節(jié)身體的各個機能從而獲得符合聲音發(fā)展規(guī)律的“生理感覺”后間接地控制人體的共鳴腔，最終達到改善歌聲質(zhì)量的目的。這就是聲樂老師強調(diào)的歌唱應該是生理與心理相互協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。但歌唱技巧的形成并沒有固定的模式，因人而異，對作品的心理感受也會有所不同。歌唱藝術(shù)以抒發(fā)思想感情為專長，歌唱藝術(shù)的美妙在于用音樂化的語言把人們?nèi)粘Ｉ钪械乃枷敫星榻?jīng)過藝術(shù)的夸張后直接抒發(fā)出來，當與聽者內(nèi)在的思想感情有交流并產(chǎn)生共鳴后，便會使人感動。演唱者只有用心去歌唱，欣賞者才能領(lǐng)會所表達的意義。

聲樂表演藝術(shù)由創(chuàng)作歌詞、樂曲和表演兩部分構(gòu)成。歌詞的情感特征也是其存在的基本屬性之一。語言是思維的外殼，也是情感的表現(xiàn)，正如康德所說，適合著它的意義的調(diào)子，就是詩詞的情感特征。正是因為表現(xiàn)情感需要才促成了詩歌語言藝術(shù)的產(chǎn)生。旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)色等都是音樂藝術(shù)的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段，其中旋律是最重要的，堪稱音樂藝術(shù)的靈魂，旋律就是高低長短不同的音樂按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍及調(diào)色、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)一定的情感和思想。旋律具有極強的表現(xiàn)力，可以體現(xiàn)音樂的民族性、區(qū)域性特征。節(jié)奏是音響輕重、長短、強弱等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，表達情感的起伏，增強音樂的表現(xiàn)力。旋律、節(jié)奏和復調(diào)、曲式、調(diào)性以及速度力度等音樂語言和表現(xiàn)手段一起，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

音樂的創(chuàng)作分一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作。作詞作曲配器燈光屬于一度創(chuàng)作，演員的演奏表演則屬于二度創(chuàng)作。一度創(chuàng)作是以樂譜的方式存在的書面作品，是歌詞主觀意念和音樂（旋律化表現(xiàn)方式）主觀意念的契合物。由于表演者對作品的理解不同、藝術(shù)風格不同，表現(xiàn)形式不同，就自然會產(chǎn)生完全不同的藝術(shù)效果。表演者首先要在感悟和理解的基礎(chǔ)上融入自己的情感和認識。把握作品的精髓所在，選擇既適合表達作品，又適合自己的表現(xiàn)形式來演奏（作二度創(chuàng)作），如果表演者只是機械地照搬樂譜內(nèi)容，那表演環(huán)節(jié)就失去了其獨立呈現(xiàn)的創(chuàng)造價值，完全可以被發(fā)聲機器所替代。因此，表演者的主觀意念和感受結(jié)果是二度創(chuàng)作的決定因素，它所帶來的結(jié)果應該是創(chuàng)造性的。

聲樂表演藝術(shù)在長期的審美實踐活動中，逐漸形成了一些客觀的審美標準。不同的民族、不同的唱法也逐漸產(chǎn)生了一些共同美。聲音音質(zhì)的審美感受具有同一性。聲音的“回、純、響、亮”受到各民族的喜愛，自古以來人們大多喜歡珠圓玉潤的聲音效果。都很重視吐字、行腔等歌唱技術(shù)。歌唱與情感的統(tǒng)一也是聲樂藝術(shù)的審美要求。歌唱是情感藝術(shù)，歌唱時是否用情是各民族評價聲音美的重要標準。

對于唱“聲”還是唱“情”是聲樂界爭論的一個美學問題。唐代詩人白居易說，“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯有聲”，概括反映了其中的爭論，也表明了詩人對唱“聲”與“情”的褒貶。唱“情”與唱“聲”是對立統(tǒng)一的，既有統(tǒng)一又存在矛盾?！奥暻椴⒚奔由稀扒榫敖蝗凇笔茄莩叩淖罡呔辰纾蝗绻杪曋猩偾?，那么歌曲也將沒有個性。當然，如果不具備呈現(xiàn)音樂的自身條件，沒有掌握基本的發(fā)音技巧，或音色質(zhì)量偏低，或是音域不夠?qū)拸V，或情感控制不到位，都很難取得最佳審美效果。當然，音樂情感的內(nèi)蘊往往具有多義性和朦朧性，它需要充分調(diào)動欣賞者的主觀能動性，自由發(fā)揮想象和聯(lián)想，用全部的身心去體驗和感知，才能最終完成音樂情感的傳達和接受。音樂形象的這種不確定性，既是其局限，更是其優(yōu)勢，為接受者展開藝術(shù)形象和審美再創(chuàng)造留下了無限廣闊的自由空間，從而獲得更深遠的審美享受。

和其他藝術(shù)規(guī)律一樣，歌唱藝術(shù)的內(nèi)容和形式應是統(tǒng)一的。一方面我們是為了表現(xiàn)內(nèi)容表達感情這一目的去學習、研究技術(shù)和手段。另一方面，我們只有掌握技術(shù)方法才能去表現(xiàn)感情，如果沒有技術(shù)作為基礎(chǔ)，是不可能達到“聲情并茂”這一效果的。所以，先學目的，達到一定階段再用感情來帶動或促進技術(shù)。

歌唱表演，“形”只是外表，“神”才是內(nèi)在。歌曲的“神態(tài)”處理要經(jīng)過內(nèi)心的情感表達才能體現(xiàn)。歌唱家追求優(yōu)美的聲音和真摯的表演，必要地形體動作可以使演唱更加的生動，但整個過程必須運用得當，畫蛇添足、喧賓奪主不可取。

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