毛瑾熙

（星海音樂學院，廣東 廣州 510000）

淺談竹笛演奏中的鋼琴伴奏

毛瑾熙

（星海音樂學院，廣東 廣州 510000）

竹笛是我國傳統(tǒng)吹管類樂器，是有著非常獨特韻味的民族樂器，竹笛演奏技法中有許多特有的方式，是它引以為豪的樂器優(yōu)勢，但是在與鋼琴伴奏的融合中，這些獨特的演奏方式卻又成為了一道阻礙兩者完美結(jié)合的屏障，本文就此論點進行比較、探究。

竹笛；鋼琴伴奏；民族韻味

多元化藝術環(huán)境和藝術審美已經(jīng)深深影響著現(xiàn)在的文化發(fā)展，成為一種常見的多元融合趨勢。鋼琴，這個純正的西方樂器也早已作為民族樂器的伴奏角色被人們所接受了。但鋼琴演奏者多半是從西方文化中吸取養(yǎng)分，如何對一件民族樂器＂能夠有全面、細致地的了解是能否完美演繹作品的關鍵。因此就對伴奏者對于伴奏的民族樂器的構造特點、演奏特征、風格等方面有一定的認識。

本文就竹笛的鋼琴伴奏來談一談這種中西合并的演奏形式。鋼琴給竹笛伴奏的實踐中常常會有以下問題需要解決：音準的差異、音色的融合以及風格的統(tǒng)一等。

一、竹笛與鋼琴的音準融合問題

通過調(diào)音，鋼琴音準有非常固定的標準，每個音都有自己固定的震動頻率，這是現(xiàn)代鋼琴的基本要求。鋼琴的音準在小范圍的氣候變化里不會有太大的變化，溫度、濕度對其音準的影響較小，即便有波動也是在平均律的基準范圍之內(nèi)波動。

十二平均律在西洋樂器里使用非常廣泛，但是民族樂器卻不完全都是按照十二平均律的律制進行調(diào)制和演奏的。在音準方面還有一個不可忽視的問題，不同的演奏者對于控制半音的能力和經(jīng)驗都是不同的，這些因素可能包括演奏者的個體差異、樂器的情況、笛膜的貼法正確與否等等都會對竹笛音準的變化有一定的影響。當然，為了能夠與西方樂器有更好的融合，竹笛的律制長久以來還是以十二平均律為主，能盡量減少與鋼琴伴奏之間的音準誤差。同時，平均律的使用能夠更好的實現(xiàn)竹笛的自由轉(zhuǎn)調(diào)，這又為竹笛與鋼琴的合作提供了音準融合的便利。

二、竹笛與鋼琴音色、音量的融合

鋼琴在匈牙利作曲家李斯特的筆下能夠演奏出近似交響化的效果，這說明鋼琴在音色和音量方面有著超強的表現(xiàn)力，如果作為伴奏角色，演奏者沒有較好地控制這個樂器，那可能作為伴奏的鋼琴就會喧賓奪主了。竹笛的音量也可以在演奏者的發(fā)揮下有加強的表現(xiàn)，這時鋼琴應該根據(jù)音量平衡的需要來考量如何控制和調(diào)整，避免與竹笛在音量上的直接沖撞。這樣，鋼琴的縱向織體與竹笛的橫向線條才會有融合感和包容感，兩者的平衡才能真正體現(xiàn)出來。

竹笛的音色悠揚而富于歌唱性，圓潤而婉轉(zhuǎn)。鋼琴的音色中也不缺這樣的表現(xiàn)，只是會因為演奏者的不同處理會有些偏差，因而在音色的融合上竹笛與鋼琴相對是比較輕松而和諧的。不過，也有一個現(xiàn)象需要關注，竹笛的演奏者在不同音區(qū)的吹奏時，會出現(xiàn)低音區(qū)用勁吹氣來增添厚度，高音區(qū)為了清晰的音色而增快氣速，這樣可能會出現(xiàn)：低音過強，高音力度過大，這些是竹笛音量在演奏中音色和音量不平衡的表現(xiàn)，尤其在高音區(qū)，音色不融合是竹笛與鋼琴合作時容易出現(xiàn)的問題。竹笛作品中《秋湖月夜》是一首古樸典雅，充滿詩情畫意的作品，在音色上，該作品要求竹笛的演奏音色柔和，接近簫的音色，這樣與伴奏樂器鋼琴是比較容易融合的，而這首作品能否完美演繹就看高音區(qū)部分，獨奏樂器與伴奏樂器各自對于在高音部分音色和音量的控制是兩者融合的關鍵。

還有一種情況，竹笛音樂中有許多作品包含引子部分、獨奏樂器的華彩部分等，這部分音樂常常使用的是自由拍子，這種創(chuàng)作手法在我國民族樂器中也是常見的，甚至有戲曲的音樂特色出現(xiàn)在演奏要求中，比如緊拉慢唱等特殊演奏要求，這就對鋼琴伴奏提出來較高的要求，如何調(diào)整伴奏模式，竹笛的華彩部分鋼琴的音色和音量控制到什么程度才能有效突出竹笛在這些特殊段落的音色和音量，繼而表現(xiàn)出作品中的獨特民族韻味和意境，都是作為一名合格的鋼琴伴奏的演奏者需要進行分析和探究的。

三、竹笛技巧風格與鋼琴的融合

民族音樂韻味的“倚音”問題，是處理好竹笛演奏中技法風格融合的一個重要環(huán)節(jié)。竹笛作品中有大量的傳統(tǒng)演奏技法，其中倚音的使用是比較常見的。民族樂器演奏中的倚音一般都具有自由的特點，不會有非常嚴格的節(jié)奏要求，在這樣的情況下，鋼琴伴奏就必須考慮到這些較為自由的裝飾音在演奏過程中對于主旋律的影響，倚音是否會對于伴奏的和聲結(jié)構以及伴奏的織體發(fā)展有一定的干擾？西洋音樂正譜中裝飾音的時值、彈法都有嚴格規(guī)定，他們很重視樂譜中音的長短和高低，對音高、時值和節(jié)奏的記錄十分準確。竹笛在與鋼琴的合作中，這些民族韻味十足的技巧就成了鋼琴與竹笛在音準、音色融合上的一道屏障。比如滑音，從一個音滑到另一個音，在技巧運用的過程中，必然涉及到音準的變化，在鋼琴穩(wěn)定的音準對比下，會造成聽眾聽覺上的不融合。另一方面，西洋音樂學習出身的鋼琴伴奏者的彈奏習慣也會在與竹笛的合作中為他帶來一定的困惑，這些都需要伴奏者非常了解民樂中裝飾音的特點以及表現(xiàn)的韻味，才能更好地與竹笛在風格上融合。

因此，一方面我們可以認識到民族樂器中各種種類豐富的演奏技巧，是民族音樂風格最到位的體現(xiàn)手段，也是民族音樂不可或缺的特點，但另一方面也能發(fā)現(xiàn)與西方音樂融合的過程中這樣的特點恰恰也是給演奏者帶來困惑的主要方面。要辯證地去看待這個問題，積極地通過不同手段去融合兩種不同文化的音樂表現(xiàn)特點 ，盡量能夠在保留原本音樂韻味的基礎上找到中西方音樂的最佳契合點，合理的傳承與發(fā)展問題應該是尊重傳統(tǒng)與理性發(fā)展。

[1]徐宗科．當代中國竹笛音樂發(fā)展脈絡[J]．樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2014．

[2]傅曄．竹笛技巧與音樂情感的表現(xiàn) [J]．黃河之聲,2007．

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毛瑾熙，男，助教，文學碩士研究生，專業(yè)竹笛表演與教學。