李代碧

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610000）

淺析舞臺上的臺風(fēng)處理

李代碧

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610000）

聲樂是一門聽覺的藝術(shù)，更是一門在舞臺上展示自己的聲樂技巧和對整個舞臺把握的藝術(shù)。除了要求演唱者有完美漂亮的技巧、對高音和低音靈活自如的使用，情感飽滿的真情演唱以外，優(yōu)雅大氣的舞臺臺風(fēng)也詮釋了聲樂藝術(shù)的美感。當(dāng)聲樂演唱者的聲音美妙動人，在舞臺上的手、眼、身、法、步和歌曲所要表達的情感和畫面做得一致時，在舞臺上給觀眾的整體視聽覺效果就會更加的完美。

舞臺；表演；臺風(fēng)處理

有很多的聲樂演唱者由于怯場、舞臺經(jīng)驗不足等，導(dǎo)致在參加比賽，或者重要的考試時，自身的實力沒有完全地發(fā)揮出來，這種情況很普遍也很令人感到惋惜，因此，在舞臺上臺風(fēng)的細節(jié)和禮節(jié)對舞臺上的演唱起了非常大的作用。

聲樂表演是與形體訓(xùn)練一起的，在舞臺上的舉止能影響到整體的舞臺效果，聲樂表演者走上舞臺時，首先呈現(xiàn)給觀眾的是優(yōu)雅的氣質(zhì)和良好的舞臺形象。聲樂表演者的上臺、下臺、謝幕都是舞臺的臺風(fēng)。臺風(fēng)的好與不好直接影響聽眾對演唱者的印象好壞，演唱者走上舞臺時，由于一般都是長款禮服，應(yīng)該用雙手提一點禮服，以免出差錯。上臺的目光穩(wěn)定，不可隨處飄忽不定，面帶微笑，并走上舞臺的過程就笑看觀眾，步子不能太快亦不能太慢，太快不夠沉穩(wěn)大氣，太慢沒有自信與朝氣。站定后鞠躬向觀眾行禮，頭不能埋得太深，且目光要看向觀眾，保持三秒左右，再抬頭看向觀眾，整個身體側(cè)身與伴奏微笑示意，這也能顯示演唱者與伴奏者的默契，伴奏響起后，可慢慢轉(zhuǎn)身投入演唱。

一、舞臺上的眼神

眼睛是心靈的窗戶，有句俗話說得好“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，說明了眼神交流的重要性，眼神是內(nèi)心情感最真誠最真實的流露，它完美地把人的想法通過眼神告訴了對方以及觀眾，這也體現(xiàn)了眼神的傳神的重要性。在舞臺上得眼神不同于日常生活中的眼神，它更帶有表演的成分，根據(jù)歌曲的風(fēng)格和要表達的含義不同，眼神又各有千秋。當(dāng)歌曲的旋律平穩(wěn)而又優(yōu)美抒情的時候，眼神可左右轉(zhuǎn)動，這樣的眼神顧及到了臺下所有的觀眾，和臺下左右兩邊的觀眾都進行了積極有效的溝通，并把歌曲的情感傳達給了觀眾，它需要身體微量的左右傾斜來配合完成。上下轉(zhuǎn)動，一般是歌曲一句有高潮部分很激動人心，音區(qū)較高，也有音區(qū)較低的旋律，在一句中旋律的音高起伏比較大，同時唱高音的時候抬一下眉毛，高音更容易唱，抬眉的同時眼神自然被帶動著向上，所以歌曲中的肢體動作對唱歌是很有幫助的。字少腔多則環(huán)動更好，因為眼神的環(huán)動在字少腔多的情況下可以讓聲音更優(yōu)美，給觀眾一種全身心投入的感覺，在舞臺上傳達給觀眾的是視覺和聽覺同時進行的一門藝術(shù)，字少腔多的時候就需要用眼神來抓住觀眾的眼球。定眼神，這是歌曲的情感和表達的內(nèi)容很堅定所需要的眼神，遠望，所表達的歌曲情感是遠去或者有一定的距離感所使用的眼神，近看，歌詞的表達一一從字面理解可以是距離很近或者視線很近，或者是可以近距離觸摸，近距離觀察觀看等。

眼神的運用和表達是隨著歌曲的情感表現(xiàn)來表現(xiàn)的，眼睛是心靈的窗戶，只有心里的感情真摯熱情，眼神的流露才能感動他人，面部表情才形象旦生動，和歌曲里面的人物形象更貼近，心里有畫卷展開，眼神自然流露出畫面，眼神隨著歌詞所要表達的意境而收放自如，虛實相生，這樣在臺上的表演才能更加感染他人，更吸引觀眾的眼球。

二、舞臺上的面部表情

舞臺上的面部表情和生活中的面部表情有相同的一面也有不同的一面，生活中的面部表情是舞臺上的面部表情的基礎(chǔ)，舞臺上的面部表情來源于生活，卻又高于生活。生活中的面部表情一般有喜、怒、哀、樂，而舞臺上的表情由生活中的表情可以衍生出來更多更細的表情，由喜衍生出來的有歡快、活潑、跳躍等，由怒衍生出來的有憤怒，絕望等情感。哀衍生出來的有憂愁，思念、擔(dān)心等情感。面部的五官不僅是表達喜、怒、哀、樂等情緒，而且還向觀眾傳達著內(nèi)心的真實情感。當(dāng)歌曲表達的是歡快活潑的情感時，嘴型呈弧度，微微上揚，眉毛舒展開來，臉頰肌肉也上抬，當(dāng)面部表情和歌曲的情感一致時，完全地進入了二度創(chuàng)作，這樣的聲音更有感染力，更抓人心。當(dāng)歌曲表達是憂愁的情感時，嘴型呈閉合狀態(tài)，且下?lián)P，眉毛緊鎖，面部肌肉緊繃。面部的表情是呈現(xiàn)給觀眾的視覺藝術(shù)，聲樂演唱者在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾的就是視聽覺相結(jié)合的藝術(shù)。只有把作品的情感和面部表情緊密聯(lián)系，舞臺上的整體視聽覺效果才更具魅力。

三、舞臺上的手勢

手勢是聲樂演唱不可或缺的肢體語言，它一方面能幫助情感的表達，在舞臺上塑造優(yōu)美大氣的舞臺形象，另一方面還能打開腔體，有利于聲音更加優(yōu)美動聽。在聲樂表演中，不同的歌曲意境和歌曲的情感走向，手勢也不同，因為手勢是為了更好地表達歌曲的情感，當(dāng)一首歌曲剛剛開始的時候，手勢一般是單手向上或者向外，此時手臂的動作要慢而有力，在舞臺上的手勢動作都是慢而有力，才能優(yōu)雅大氣，根據(jù)歌詞接下來的意境手勢可收回，也可以繼續(xù)打開，當(dāng)歌曲的意境表示內(nèi)心很堅定的時候，手勢立而穩(wěn)，手臂有力的同時要停頓幾秒，更加顯示內(nèi)心堅定的信念。當(dāng)?shù)搅酥胁康母叱辈糠?，手勢一般是雙手從中間打開向斜上方走，這一手勢很大氣，也是歌曲中比較常用的手勢，打開的手勢不能高過大腦，不能太橫，收回的時候可慢慢收回，如果中間的中部部分完了是歌曲的間奏，可雙手順勢慢慢的落下來。也可雙手錯開，呈現(xiàn)更優(yōu)美的舞臺形象。手勢要隨著眼神走。

根據(jù)歌曲的類型和風(fēng)格，在舞臺上的表現(xiàn)可以流動一點，可以根據(jù)歌曲的意境，在舞臺上可以向左隨著歌曲的節(jié)奏移動步伐，或者根據(jù)情節(jié)的需要，在舞臺的兩邊進行表演，可以向右隨著歌曲的節(jié)奏移動步伐，以及向前，甚至為了調(diào)動現(xiàn)場的氣氛，還可以走下舞臺和觀眾近距離交流，這些舞臺動作都是隨著歌曲靈活多變的。

一首歌曲演唱完畢后，手勢不能馬上放下來，那樣顯得不夠大氣與沉穩(wěn)，應(yīng)該保持幾秒，當(dāng)伴奏結(jié)束后再放下，然后邀請伴奏一起與觀眾行禮后，再慢慢下臺。整個過程要大氣，不失優(yōu)雅。

四、結(jié)語

舞臺的表演與演唱密不可分，它以視覺的方式呈現(xiàn)給觀眾，不論是面部表情還是肢體動作，或是眼神，它們都是內(nèi)心情感的流露。并且這些動作和表情能帶動聲音并能塑造相應(yīng)的聲音效果。

[1]王雙鳳.聲樂演員的歌唱姿態(tài)與舞臺風(fēng)度[J].載青年文學(xué)家,2005.

[2]楊艾奎.殷秀梅的美聲歌唱智慧[J].美與時代,2009(07).

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