權(quán)姝旗

（江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇 南京 210002）

淺析交響樂隊中小提琴的演奏技巧

權(quán)姝旗

（江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇 南京 210002）

交響樂是一種題材廣泛、規(guī)模較大、結(jié)構(gòu)復雜的藝術(shù)，小提琴則憑借其獨有的音樂表現(xiàn)在交響樂隊中占據(jù)重要地位，成為交響樂隊演奏的基本保障。相較于獨奏，樂隊演奏具有一定的獨特性，這主要表現(xiàn)在協(xié)作意識、樂隊音準等方面，因此，探究交響樂隊中小提琴的演奏技巧具有重要意義。本文首先分析了小提琴在交響樂隊中的作用，又在此基礎(chǔ)上探究了交響樂隊中小提琴演奏的重點。又從左手演奏技巧、右手演奏技巧、音色統(tǒng)一的合作訓練等方面，闡述了交響樂隊中小提琴的演奏技巧。希望以此提升交響樂隊小提琴的彈奏水平，促進我國小提琴藝術(shù)的進一步發(fā)展。

交響樂隊；小提琴；演奏技巧

交響樂是一種結(jié)構(gòu)復雜、題材廣泛、規(guī)模較大的藝術(shù)形式，具有獨特的藝術(shù)魅力。小提琴以其華麗優(yōu)美的音樂表現(xiàn)，在交響樂隊中起著重要作用，并深受觀眾喜愛。相較于獨奏小提琴的技巧，交響樂隊中小提琴的技術(shù)技巧難度較小，但卻更加細膩。在當前的小提琴教學中，還未充分認識到培養(yǎng)小提琴樂隊人才的重要性，訓練教材過于單一。這顯然不利于小提琴藝術(shù)的進一步發(fā)展，因此，必須深入研究交響樂隊中小提琴合作技術(shù)的訓練，探究切實可行的小提琴演奏技巧訓練方法。

一、小提琴在交響樂隊中的作用

弦樂器對交響樂隊的主旋律起著重要的陳述作用，小提琴則是交響樂隊中重要的演奏樂器，對交響樂的演奏效果具有重要影響，其精湛的技術(shù)、華美的音色具有獨特的藝術(shù)魅力。小提琴音色優(yōu)美，不同的琴弦呈現(xiàn)出的演奏效果也各不相同，與此同時，小提琴還可以與交響樂隊中的其他樂器相互配合抒發(fā)不同的音樂情感。相較于其他樂器，小提琴的聲音效果更加靈活多變，更有助于抒發(fā)作曲家的音樂情感，刻畫作曲家的內(nèi)心世界和精神世界。也正因為如此，小提琴也時常被作曲家用來展現(xiàn)音樂的嚴謹性、多樣性和色彩性。在演奏技巧方面，交響樂隊中的小提琴演奏與獨奏小提琴要求不同。具體而言，交響樂隊中的小提琴演奏要根據(jù)其風格、時期選擇合適的表演技巧。小提琴對交響樂隊的歌詞詮釋、音樂風格完善具有重要意義。當前，許多演奏者重視小提琴獨奏訓練，忽視了交響樂隊的合作性。這就使得小提琴演奏者在進行交響樂演奏時難以正常發(fā)揮，與樂隊的協(xié)調(diào)性較差。合作性是交響樂隊的基本要求，也是演奏者的基本素質(zhì)。交響樂隊的演奏需要每位參與者都具有合作技巧、合作精神。所有，提升交響音樂隊小提琴演奏的水平，能夠有效推動交響樂隊的整體發(fā)展。

二、交響樂隊中小提琴演奏的重點

首先，要準確把握小提琴演奏中的音樂技巧。交響樂隊樂器種類繁多、演奏混雜、人員數(shù)量多。因此，若要演奏出華麗的樂章，促使整個樂隊整齊劃一，就需要小提琴演奏者具有高超的音樂技巧。一方面，交響樂隊小提琴演奏者應(yīng)當熟悉樂隊環(huán)境，并了解樂隊指揮人員對自身的要求。此外，在音準方面，小提琴演奏者也應(yīng)當充分認識到獨奏與樂隊演奏的區(qū)別。由于小提琴演奏對交響樂演奏效果起著重要作用，因此，小提琴演奏者要與整個團隊保持一致，并與其他樂器有機結(jié)合在一起。另一方面，小提琴演奏者要大致了解演奏作品的整體節(jié)奏，并認真體會每首曲目的節(jié)奏感。只有形成良好的節(jié)奏感，才能夠促使整個樂隊形成整齊劃一的音樂氣勢。除此之外，小提琴演奏者還應(yīng)當熟練記憶樂譜的快慢、節(jié)拍和升降變調(diào)，在演奏訓練中充分把握曲目的高低、快慢。小提琴作為交響樂隊的核心，還應(yīng)當熟練把握音樂。其次，小提琴演奏者還應(yīng)當對演奏曲目形成正確認知。不同的演奏曲目具有不同的風格，小提琴演奏者若要在演奏過程中充分呈現(xiàn)音樂美感，就必須在進行演奏訓練之前，充分了解曲目的風格，并根據(jù)自己的獨特理解，在演奏時充分展現(xiàn)曲目風格的特點和魅力。例如，在演奏婉轉(zhuǎn)動人的曲目時，應(yīng)當放慢節(jié)奏，通過輕輕地拉奏感染觀眾。而在演奏激情澎湃的曲目時，則應(yīng)當快速拉奏，用高亢的音調(diào)帶給觀眾熱血沸騰之感。當演奏感人至深的曲目時，應(yīng)當放慢速度，用深沉的音調(diào)營造感人的氣氛。小提琴演奏者只有不斷加深對曲目的認識，才能夠充分增強交響樂隊的感染力。

三、交響樂隊中小提琴的演奏技巧

（一）右手演奏訓練

首先，要注意控制音色。從某種程度上看，音樂是一種藝術(shù)語言，在交響樂隊小提琴演奏中，演奏者右手弓子發(fā)出的聲音就是為了運用獨特的藝術(shù)形式抒發(fā)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，而良好的發(fā)音不僅要具備正確的持弓動作，還要具備發(fā)音點、功速、壓力等要素。只有準確把握這些要素之間的聯(lián)系，才能夠準確控制弓子，進而演奏出動人的旋律。此外，右手演奏訓練還應(yīng)當注意弓速，這主要是指弓子的運弓速度，在相同的節(jié)奏內(nèi)，弓子的速度在一定程度上制約了弓子的力度，弓子速度加快就會使音量隨之增加，相反，如果弓子速度減慢也會使音量隨之減弱。其次，要注意弓子的位置分配。在交響樂隊中，小提琴演奏時弓子位置的分配具有重要影響。不同的弓法對弓子部位有不同的要求。此外，弓子演奏位置也會影響交響樂隊的正義視覺效果，是評判交響樂隊整齊性的重要標準。從原則上看，弓子的每個部位都可以演奏不同的弓法，但就交響樂對的整體演奏效果而言，每個弓法都有最為合適的位置。只有把握合適的位置，才能夠搭配演奏技巧，形成最好的音響效果。此外，弓子位置的分配也受到樂句分配的影響，因此，弓子位置的分配并沒有固定的模式，要綜合考慮多方面的因素才能夠準確把握弓子位置。

（二）左手演奏訓練

首先，要注意手指抬落的動作。這是小提琴左手演奏的基本技術(shù)，但同時也是最中意被忽略的問題。在日常的交響樂隊小提琴訓練中，演奏者時常會出現(xiàn)含糊抬指、在意落指等現(xiàn)象，若在練習時未能及時糾正這些習慣，就會導致抬指動作混亂，在交響樂演奏時，由于演奏者時常會存在不同程度的緊張心理，手指就會因混亂受到各種阻礙，甚至產(chǎn)生演奏中斷的現(xiàn)象。因此，必須加強抬指訓練。保持手指間的距離以及左手的手型，是練習抬指的基礎(chǔ)。按照在琴弦上的位置，左手的手型一般可以分為以下幾種類型，首先是右斜式，即左手的第1、2、3、4指放在G、D、A、E這四根琴弦上面，促使左手手型呈現(xiàn)出向右傾斜的姿勢。其次是左斜式，這主要是指左手的第1、2、3、4指放在E、A、D、G這四根琴弦上面，使得左手手型呈現(xiàn)出向左傾斜的姿勢。再次則是平放式，即左手的第1、2、3、4指放在同一根琴弦上面，和琴弦方向呈平行狀態(tài)。保持正確的左手手型，有助于提升左手的演奏技術(shù)，并形成正確的音準框架。音準框架主要是指各個手指在指根上的縱向距離，它在一定程度上決定了小提琴的音準。再次，掌握正確的換把動作。換把動作一般分為兩種，一種是全指位換把，即是指左手整體移動到新把位上面。一種則是半指位換把，這主要是指左手的拇指位置保持不變，拇指伸直或者彎曲，帶動手指與手向上移動或向下移動到相近的把位。通常情況下，我們所指的換把即為全指換把。全指換把要求小提琴演奏者將左手從一個把位移動到另一個把位，這一演奏動作需要小提琴演奏者經(jīng)過多次練習與思考，從肢體動作上看，換把主要包括兩種，把位較低時，換把通常只運用小臂。當在第四把以上的位置時，則需要綜合運用拇指、大臂、小臂和左手等部位。在換把過程中，拇指對手型的固定起著至關(guān)重要的作用。當從低把位向高把位換把使，手指、拇指應(yīng)當同時移動，只有這樣才能確保整個手型保持原樣。但當從第三、四把位向上換把時，拇指則應(yīng)當逐漸向琴弦下面移動。換把時的正確手型應(yīng)當是彈奏者的四指放在相應(yīng)位置，不管把位如何變換，手型都應(yīng)當是相同的。

（三）音色統(tǒng)一的合作訓練

就弦樂聲部而言，音色的統(tǒng)一主要包括雙音、和弦音色的統(tǒng)一，以及旋律音色的統(tǒng)一。首先，小提琴演奏者在訓練旋律音色統(tǒng)一時，要解決以下幾個方面的問題，一方面是弦樂聲部的演奏者對音樂的風格和體裁是否形成統(tǒng)一理解。另一方面則是指在作品的基本技術(shù)方面，例如弓法、節(jié)奏和音準、表情記號、運弓部位等方面的統(tǒng)一。就旋律音色統(tǒng)一而言，琴弦和弓的位置也對發(fā)音效果形成直接影響。小提琴演奏者要按照樂曲的特定要求選取合適的接觸位置。當弓子距離琴馬比較近時，小提琴發(fā)出的聲音音量較大且比較生硬。而當指板和琴馬之間的接觸點為較為廣泛的部位時，則可以演奏幅度較大的表情。當弓子接近指板的時候，小提琴的音量較小，且聲音比較輕柔，適合在演奏抒情片段時運用。運弓部位是否整齊直接影響了表現(xiàn)力度，以及旋律的融合性，且對交響樂隊的整體視覺效果具有重要作用。下半弓和上半弓分別代表了力度的強弱。針對運用部位的訓練主要依靠小提琴演奏者的團隊意識，及其對強弱力度的理解。旋律音色的訓練能夠幫助小提琴演奏者解決自身的技術(shù)問題。技術(shù)問題的解決需要長期的磨練，因此，小提琴演奏者要堅持每天進行聲部基礎(chǔ)訓練和基本訓練。此外，要關(guān)注雙音、和弦音色的統(tǒng)一。在弦樂聲部中，時常用和弦、雙音擴大和聲音響，增加聲部。在交響樂隊中弦樂聲部的樂器最具融合性，不管在哪個力度或音區(qū)，若要實現(xiàn)和弦音色與弦樂聲部的統(tǒng)一，都需要正確處理作品的樂器與配器比例。

四、結(jié)語

綜上所述，交響樂隊結(jié)構(gòu)復雜、編制較大、人數(shù)較多，其演奏的音樂極具表現(xiàn)力，隨著人么精神生活水平的提升，交響樂隊受到越來越多的關(guān)注和喜愛。因此，交響樂隊的演奏者應(yīng)當及時提升自身的專業(yè)技術(shù)水平。小提琴以其動人華彩的音樂表現(xiàn)在交響樂隊中起著重要作用，但目前，我國對交響樂隊小提琴演奏還未形成系統(tǒng)的認知，許多演奏者甚至忽視了這門演奏技術(shù)，這顯然不利于小提琴藝術(shù)的進一步發(fā)展，因此，加強交響樂隊小提琴演奏技巧的研究，具有重要的現(xiàn)實意義和時代意義。■

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