馮敬華

（鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114000）

爵士鋼琴和聲演奏思路

馮敬華

（鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114000）

要想深入理解和真正掌握爵士樂的和聲規(guī)律，最重要的學(xué)習(xí)方法之一是仔細研究爵士樂的經(jīng)典作品并且在鋼琴上進行鍵盤和聲練習(xí)。美國著名爵士鋼琴家馬克·萊文（MarkLevine）在其著作《爵士鋼琴手冊》(ThejazzpianoBook）中，為爵士鋼琴的鍵盤和聲訓(xùn)練提供了科學(xué)的模式。借助于主旋律譜的和聲標記，從三聲部和聲開始練習(xí)，然后進入四聲部和更多聲部的練習(xí)。換句話說，爵士鋼琴和聲以及爵士鋼琴演奏的學(xué)習(xí)，應(yīng)該從主旋律譜的和弦標記的正確解讀開始。本文講述的內(nèi)容就是根據(jù)這個思路而構(gòu)建的。

爵士；鋼琴；和聲；演奏；思路

一、向?qū)б襞c三聲部和聲

我們知道，爵士樂的和聲是極為復(fù)雜的，而復(fù)雜的和弦（如十三和弦）至少要包含四個以上的聲部。但是，不論和弦多么復(fù)雜，無非是以某種七和弦為基礎(chǔ)而構(gòu)成，其他和弦音均屬于延伸音。作為鍵盤訓(xùn)練，第一步先不用考慮延伸音，只考慮基礎(chǔ)七和弦。除了半減七和弦及減七和弦之外，其他各種常用的七和弦——大七、小七、大小七、小大七和弦的根音上方都有一個純五度關(guān)系的五音，將這些和弦中的五音省略，并不會影響它們的音響性質(zhì)。正是根據(jù)這個原理而產(chǎn)生了三聲部和聲的規(guī)則：除了半減七和弦及減七和弦之外，其他各種七和弦均省略五音，需要保留的和弦音是根音、三音和七音。七和弦的三音和七音叫作向?qū)б簦╣uidetone）。對于加六度的和弦，可以用六音代替七音。

下面以亞瑟，赫佐格和比莉，霍利迪的作品《上帝保佑這個孩子》第一段的主旋律譜為例，看看如何才能將該作品的和弦標記轉(zhuǎn)換成具體的音響。我們先忽略旋律，只在鋼琴上彈奏三聲部的和弦進行，左手彈根音，右手彈奏向?qū)б簦ɑ蚣恿群拖业娜艉土簦?。注意，右手的兩個聲部（三音和七音）應(yīng)該向距其最近的下一個和弦的三音和七音運動（即盡量保持平穩(wěn)進行）。如果旋律音是和弦的三音或七音，原有的三聲部的數(shù)量保持不變；如果旋律音既不是和弦的三音又不是七音，可以把該音置于向?qū)б舻纳戏?，和聲暫時變成四聲部。

二、給三聲部和聲增加聲部

掌握了三聲部和聲進行之后，我們可以進一步以之為基礎(chǔ)來增加新的聲部。下面我們以格什溫《霧天》的前八小節(jié)為例，首先根據(jù)和弦標記在旋律音下方完成三聲部的和聲,接下來，我們可以為之增加一個聲部。當(dāng)和弦不包含變音時，加音的規(guī)則是：Ⅱ級和弦增加5音；V級和弦增加9音或b9音；Ⅰ級和弦增加5音和9音，加六度的Ⅰ級和弦只需增加9音。

必須知道，當(dāng)我們根據(jù)主旋律譜來演奏一首爵士樂曲或者為一首樂曲編配和聲時，如果這首樂曲的和弦標記沒有包含指定的延伸音符號，可以根據(jù)自己的需要適當(dāng)增加延伸音。增加什么樣的延伸音、增加幾個延伸音、什么時候增加延伸音，沒有什么規(guī)定性的要求，因為可能性太多了，無法用簡單的原則來概括它們的使用規(guī)律。在增加延伸音時，需要考慮的因素有多種：旋律音是和弦中的什么音？你需要一個用很多音組成一個厚重的和弦還是需要構(gòu)成一個輕盈的和弦？你需要—個暗淡的和弦還是一個明亮的和弦；你是在鍵盤的高音區(qū)演奏還是在低音區(qū)演奏？。

三聲部和聲主要是省略了5音，在三聲部和弦進行的基礎(chǔ)上，第一個可以增加的音是5音，而且這個5音的高度是可變的，可以是b5或#5。此外，我們也可以根據(jù)需要不使用5音，而是使用其他音，比如某個延伸音。和弦的性質(zhì)不同，可使用音的選擇范圍就不同。下面的圖表對不同性質(zhì)的七和弦所能夠使用的變音和延伸音做了一個匯總。需要注意的是，每個和弦都有多個音可以選擇，如果從這個列表中選擇任意一個音并把它放到三聲部織體中，一般不會產(chǎn)生不良的和弦音響，但是如果從列表中任意選擇兩個或更多個不同的音并且把它們在三聲部織體中同時使用，很難保證每個和弦的音響都正常。因此，對于初學(xué)者而言，最穩(wěn)妥的辦法就是從這個列表中只選擇一個合適的音并把它添加到三聲部和聲中。

三、無根音四聲部和聲模式

（一）大調(diào)無根音四聲部Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ模式

無根音的和聲模式主要由四聲部構(gòu)成，構(gòu)成具有明顯的特點——Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ三個和弦均不包含根音，或只有主和弦包含根音。無根音的四聲部和聲模式有兩種，筆者在這里引用的是馬克·萊文在其著作《爵士鋼琴手冊》中提出的“A把位”和“B把位”之二重把位概念。這兩個把位都是針對Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和聲進行的聲部連接方式而提出的。和弦標記在這里只是指明七和弦的性質(zhì)，延伸音并沒有在和弦標記中得到體現(xiàn)，實際上，每個和弦里都包含了或多或少的延伸音。例如，在Ⅱ和弦中包含了9音，在Ⅰ和弦中包含了9音和13音，A把位的Ⅰ和弦中包含了6音和9音。我們應(yīng)該認真研究兩個把位的和弦構(gòu)成規(guī)律，并且把規(guī)律牢記在心。

（二）小調(diào)無根音四聲部Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ模式

無論是古典音樂還是爵士樂，小調(diào)的和弦從來都不是由某單一調(diào)式為基礎(chǔ)而構(gòu)成，它們所使用的和弦是由三種小調(diào)綜合構(gòu)成。布魯斯對爵士樂的小調(diào)和弦有極大的影響，最具特色的音響體現(xiàn)在帶有#9延伸音的屬七和弦上。甚至有些理論家把帶有#9音的屬七和弦直接叫作“布魯斯和弦”。

總之，鋼琴兼有多種功能。是和聲樂器。不要讓鋼琴在較低的音區(qū)彈奏和弦的根音，以免和低音提琴演奏的低音發(fā)生沖突。

[1]蘇殊.淺析鋼琴伴奏在流行音樂中的地位與作用[J].黃河之聲,2016(09).

[2]張艷.音樂教學(xué)中鋼琴伴奏的重要性[J].黃河之聲,2014(08).

[3]冉楠楠.芻議新時期如何提高聲樂鋼琴伴奏的質(zhì)量[J].北方音樂,2014(09).

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