閆 丹

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)雕塑藝術(shù)研究院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010022）

淺析“其實沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家”
——關(guān)于“藝術(shù)”模糊性的思考

閆 丹

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)雕塑藝術(shù)研究院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010022）

在我們現(xiàn)在的生活中，“藝術(shù)”二字隨處可見，可以說是貫穿于整個生活之中。那么究竟什么是藝術(shù)？在貢布里希的《藝術(shù)的故事》中提出：“其實沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家?！彼磉_的意思就是只有在特定的環(huán)境中才能產(chǎn)生藝術(shù)，實際上他也在另一個側(cè)面暗示著“藝術(shù)”這一概念本身具有模糊性。尤其是在現(xiàn)當今社會中，藝術(shù)的泛化，任何的東西或者作品都可以用為“藝術(shù)”加以定義或表述，這更加體現(xiàn)了藝術(shù)本身的模糊性。

藝術(shù)；藝術(shù)家；模糊性

一、藝術(shù)的概念與特點

我們經(jīng)常會問自己什么是藝術(shù)，走到大街上彷佛也并不難看到各種藝術(shù)，例如，發(fā)廊的名字叫造型藝術(shù)，影樓的廣告是攝影藝術(shù)，甚至藝術(shù)展覽館里的各種藝術(shù)作品，那么到底什么是藝術(shù)？看到藝術(shù)概論里面這樣定義藝術(shù)，“藝術(shù)是人類對世界認識的反映，就其主觀而言，既是對世界表象的、感性的認識，同時又是對世界本質(zhì)的認識，藝術(shù)是兩者的統(tǒng)一，藝術(shù)不光是表象的，它具有自己特定的本質(zhì)，堅持把握藝術(shù)的這兩個方面才可能探索藝術(shù)的本質(zhì)。”[1]還有這樣定義藝術(shù)的，“通過塑造形象具體地反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)?！盵2]通過對這兩本書上提到的藝術(shù)的概念的整理，我個人覺得還是有一些籠統(tǒng)和模糊的，當然并不是全盤否定其對藝術(shù)概念的理解，也對我們在學(xué)習(xí)和研究的過程中有指導(dǎo)意義。

談到藝術(shù)不得不說藝術(shù)家和藝術(shù)品。當然藝術(shù)家和藝術(shù)品是組成藝術(shù)的重要部分。我覺得在藝術(shù)生產(chǎn)的過程當中二者是是不可或缺的角色和環(huán)節(jié)。藝術(shù)品體現(xiàn)藝術(shù)家的想法、專業(yè)素質(zhì)、風(fēng)格等一系列的東西，如果想知道一個藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格可以通過觀察和品鑒他所有的作品便可知?！耙私庖患囆g(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這一點已經(jīng)由經(jīng)驗證實，只要翻一下藝術(shù)史上各個重要的時代，是可看到某種藝術(shù)是和某些時代精神與風(fēng)俗情況同時出現(xiàn)，同時消滅的。”[3]這是丹納《藝術(shù)哲學(xué)》中對藝術(shù)家和藝術(shù)品的解釋，我非常同意丹納總結(jié)出來的這條規(guī)律，至今還是比較適用的。

二、不同時代的藝術(shù)與藝術(shù)家

在原始社會，社會生產(chǎn)力低下，因為當時的人們對自然界的認識還并不多，可以說當時藝術(shù)反映的主要內(nèi)容就是狩獵，如西班牙阿爾塔米拉洞中的“野牛”的壁畫就是當時的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨后到了奴隸社會，社會生產(chǎn)力有所提高，有了專門從事藝術(shù)工作的人員，從《詩經(jīng)》中就可以體現(xiàn)出來，其中的詩歌大多是反映當時的勞動生活。再到了封建社會，社會生產(chǎn)力顯著提高，強大的經(jīng)濟后盾和人民的創(chuàng)造力使得藝術(shù)發(fā)展達到了鼎盛時期，藝術(shù)的表現(xiàn)形式大多是詩詞和繪畫，其中一部分是表達自己的情感另一部分是滿足王權(quán)貴族的審美而創(chuàng)作。

運用丹納在藝術(shù)哲學(xué)中總結(jié)出來的一些知識，就是說在欣賞一件藝術(shù)作品時，一定要從當時所處的時代，藝術(shù)家生活的環(huán)境和種族等方面首先來考慮，我想通過這三方面的指導(dǎo)我們應(yīng)該可以正確和多方面的了解不同時代的藝術(shù)和藝術(shù)家。例如，意大利文藝復(fù)興時期的“三杰”——達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，這三位藝術(shù)大師必定是當時時代所造就的，同時從他們的作品中也能反映出當時的社會情況和藝術(shù)家當時的心情和情緒。如果沒有當時的社會背景和他們各自不同的生活經(jīng)歷，那么他們也不可能創(chuàng)造出來這么優(yōu)秀的藝術(shù)作品。再來看到現(xiàn)在，我們當今的社會所造就的藝術(shù)和藝術(shù)家和當時的“三杰”可以說是不一樣的?，F(xiàn)在的藝術(shù)都是對過去藝術(shù)加以繼承并在其上有所創(chuàng)新，從而形成了新的藝術(shù)風(fēng)格，當然也有具備這種藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)家。

三、藝術(shù)的模糊性

“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫；過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名詞用在不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨。事實上，大寫的藝術(shù)已經(jīng)成為叫人害怕的怪物和為人膜拜的偶像了。要是你說一個藝術(shù)家剛剛完成的作品可能自有其妙處，然而卻不是藝術(shù)，那就會把他挖苦的無地自容。如果一個人正在欣賞繪畫，你說畫面上他所喜愛的并非藝術(shù)，而是別的什么東西，那也會讓他不知所措。”[4]這是貢布里希在他的《藝術(shù)的故事》中提到的觀點。我覺得這個觀點我也比較贊同，這是貢布里希在研究藝術(shù)的主要思維。貢布里希是一個堅持理性主義的藝術(shù)家、藝術(shù)批評家，他的觀點是應(yīng)該理性的去研究藝術(shù)，而不去探討藝術(shù)本質(zhì)的問題，去研究和探討藝術(shù)家的成就，也是對藝術(shù)家的評價同樣也是對歷史的總結(jié)。我個人的觀點，覺得這也是從另一個角度體現(xiàn)了藝術(shù)的模糊性。

四、結(jié)語

通過以上對藝術(shù)的模糊性的探討與分析，我們可以看到不同時代和不同的社會背景，產(chǎn)生了不同的藝術(shù)和藝術(shù)家。從中我們看到了古代、現(xiàn)代不同的藝術(shù)，雖然都被稱之為藝術(shù)。我們可以說他是藝術(shù)家，也可以說這不是藝術(shù)品，但是我們還是很難界定和給出定義，究竟什么是藝術(shù)，什么是藝術(shù)家。這也就是一直在談?wù)摵吞接懙乃囆g(shù)的模糊性帶給我們的問題。究竟什么藝術(shù)？希望可以在今后的學(xué)習(xí)中，多運用哲學(xué)的方法來分析關(guān)于藝術(shù)的問題，重新認識和學(xué)習(xí)藝術(shù)，隨后再不斷地反問自己什么是藝術(shù)。■

[1]楊先藝.藝術(shù)概論[M].北京∶清華大學(xué)出版社,2009∶56.

[2]趙磊,薛珊珊,田甜.藝術(shù)概論[M].北京∶新華出版社,2015∶7.

[3]丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].北京∶人民文學(xué)出版社,1997∶11.

[4]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].廣西∶廣西美術(shù)出版社,2008∶15.